Que faire à Saint-Mars-du-Désert en avril 2027 ?

Créée en 1998 et jouée dans le monde entier, Transfiguration est une performance où l’artiste plasticien Olivier de Sagazan, biologiste de formation, se métamorphose en sculpture vivante. Sur scène, vêtu de son costume noir, il se couvre le visage d’argile et de peinture, sous nos yeux, défigurant progressivement son identité pour faire surgir des créatures hybrides, entre homme, animal et entités indéfinissables. Ses gestes, à la fois frénétiques et précis, sculptent son corps en direct, où chaque couche d’argile révèle une nouvelle essence, une forme inédite. « Je suis sidéré de voir à quel point les gens pensent qu’il est normal d’être en vie. Tout mon objectif est de rendre compte de l’étrangeté même d’être là », confie-t-il. Inspiré par les univers d’Antonin Artaud, Samuel Beckett ou Francis Bacon, Transfiguration s’impose comme un rituel chamanique, où l’artiste, à l’aveugle, explore les profondeurs de son identité et de la condition humaine. Entre virtuosité, mystique et animalité, cette performance est à la fois captivante et troublante.

Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Méliné Ter Minassian - Seule en scène Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Comme la mémoire, le temps n’est pas ici linéaire. Il tourne, virevolte, revient sur ses pas pour mieux s’élancer, à l’image de la comédienne. L’histoire collective, qu’il s’agisse du génocide de 1915 ou de la guerre du Haut Karabakh en 2020, rejoint l’histoire intime, matérialisée par plusieurs objets personnels. Comment transmettre une histoire aussi douloureuse à ses enfants ? Faut-il l’oublier pour aller de l’avant ? Avec subtilité, la comédienne interroge ce qui se transmet à travers les générations.

La vie de famille n’est pas facile ! Comédiennes, circassienne et clown, dynamitent le vivre ensemble. Sur scène, elles questionnent vivement les apprentissages de l’enfance. « STOP ça suffit tu m’soûles merde crotte de bique caca boudiiiiiiin ! » La vie de famille, c’est pas toujours facile ! Comédiennes, circassienne et clown, Claire Dosso et Sandrine Juglair dynamitent le sacro-saint vivre-ensemble. Sur la scène devenue terrain de jeu, elles remettent en question les apprentissages de l’enfance, de la bienséance à l’obéissance, en passant par les émotions parfois étouffées et le corps souvent bridé. Une ode foutraque à l’impertinence de l’enfance, où chaque rire est une victoire contre la rigidité des normes. _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._ _En partenariat avec l’Escale Culture_ _Avec le soutien de Spectacle vivant en Bretagne._

Match de Ligue 2 (Journée 27) opposant FC Nantes à FC Sochaux-Montbéliard. Stade : Stade de la Beaujoire - Louis Fonteneau

L’actualité revisitée à la sauce Gerra Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que tout sera mitonné aux petits oignons. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans ! L’actualité revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

Incroyable et méconnue, voici l’histoire vraie d’Irena Sendlerowa, résistante polonaise, qui, avec son réseau, a sauvé 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie pendant la Seconde Guerre mondiale. Sur scène, quatre comédiennes-manipulatrices mêlent marionnettes, théâtre d’ombres et jeu d’actrices pour donner vie à une intrigue puisée dans l’Histoire. Dans les années 1990, trois lycéennes du Kansas découvrent le destin d’Irena. Fascinées par son courage, elles partent sur ses traces pour révéler au monde cette héroïne oubliée. Entre fiction et réalité, le spectacle tisse avec ingéniosité un récit à trois temporalités : l’enquête des lycéennes, les années de guerre, et le présent, où Irena, 94 ans, convoque depuis sa chambre les fantômes de son passé. Une œuvre pédagogique et émouvante, soutenue par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.

Michel Fau offre une mise en scène réjouissante du texte de Sacha Guitry, où le théâtre de boulevard déploie toute sa virtuosité : une comédie mordante qui explore les tourments de la jalousie. Un haut fonctionnaire rentre chez lui après une infidélité et tente de justifier son retard… jusqu’à découvrir que sa femme n’est pas encore là. Pris à son propre piège, il sombre dans une crise de jalousie grotesque et absurde, où les quiproquos s’enchaînent, déclenchant des rebondissements jubilatoires aussi drôles qu’inattendus. La troupe de 8 comédiens offre un jeu virevoltant, à l’instar de Michel Fau, dont le phrasé unique, la mauvaise foi savoureuse et son délire égotique nous régalent à chaque réplique. La scénographie typique des années 1900, et les costumes flamboyants soulignent le style raffiné de l’époque.

Comédie Quatre amis d’enfance se retrouvent après la mort de Samy, le confident du groupe. Chez le notaire, ils découvrent qu’il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets… et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d’abord de ne pas ouvrir la lettre et de "tout se dire" eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l’amitié, la vérité… et le courage d’oser tout dire aux gens qu’on aime. Avec Maxime Gasteuil, Camille Combal, Charlotte Gabris et Jean-François Cayrey Texte de Sarra El Borj et Thomas Hoff Mise en scène : Edouard Pluvieux