Que faire à Saint-Julien-sur-Calonne en septembre 2026 ?

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Queens of Greens" – Philippe Millereau "Quand j’ai commencé mon métier de photographe spécialisé dans l’image de sport, à la fin des années 1980, je jouais déjà au golf. Naturellement, mes premières photos de sport ont donc été consacrées au golf, masculin d'abord, lors de l'Open de France à Chantilly, en 1989. Quelques années plus tard, en 1998, je me suis tourné vers le golf féminin. À cette époque, il était peu connu à l’échelle mondiale et, pour ainsi dire, quasi inexistant dans l’Hexagone. Peu de joueuses, aucune couverture médiatique (mis à part aux États-Unis) et un niveau global encore très en deçà de celui des hommes. Aujourd’hui, près de trente ans plus tard, les temps ont changé. Les joueuses sont désormais plus puissantes (la moyenne de drive de la n° 1 mondiale, Nelly Korda, avoisine les 260 mètres, contre 275 pour les hommes), plus athlétiques aussi (elles sont à la salle de gym tous les jours). Elles sont également plus affirmées dans leur image, souvent mieux lookées que leurs homologues masculins (il suffit de regarder les photos), et surtout, ce qui n’est pas loin d’être le plus important dans ce sport, beaucoup mieux préparées mentalement : de véritables guerrières sur les fairways, capables de ne jamais rien lâcher. Je continue aujourd’hui encore à photographier ce sport au féminin car, comme dans beaucoup d’autres disciplines, je trouve qu’il offre infiniment plus de possibilités photographiques qu’avec les messieurs. C’est pour moi une certitude." Philippe Millereau Passionné de sport et d’image depuis l’adolescence, Philippe Millereau reçoit à 12 ans son premier Instamatic Kodak. Très vite il se passionne, intègre une école de photographie, puis rejoint l’agence DPPI, où il restera vingt-deux ans. En 2011, il fonde avec Stéphane Kempinaire l’agence KMSP, qu’ils dirigent toujours. Spécialiste des sports olympiques (photographe du CNOSF et de l’équipe de France olympique), il couvre tous les Jeux depuis 1992. Il a également été le photographe personnel de Teddy Riner durant quinze ans, après avoir accompagné Marie-Jo Pérec, Christine Arron et Martin Fourcade. Passionné de golf, il immortalise naturellement les plus grands événements de la discipline : la Ryder Cup, le British Open et l’Evian Championship dont il est le photographe officiel depuis 1998. Le golf féminin est pour lui une source formidable d’inspiration. Les joueuses, les parcours, la lumière, la tension des derniers coups… Tout concourt à saisir ces moments fugaces qui, parfois, se transforment en instants de grâce.

La journée à été difficile ? Prenez du temps pour vous, détendez-vous dans un canapé confortable et une ambiance cosy. Au programme : terrasse, livre à feuilleter, planches à partager. Afterwork proposé les vendredis et samedis.

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

Niché au cœur du Pays d'Auge, le restaurant gastronomique Le Dauphin propose une cuisine de saison ancrée dans la tradition normande. À l'occasion du centenaire de Monet en 2026, la maison a créé un dessert inédit en hommage à l'artiste. Imaginé en écho à la cuisine que célébrait le peintre et aux saveurs de son jardin, ce dessert sera proposé jusqu'en septembre 2026.

En cette année du centenaire de Claude Monet, Honfleur Traiteur lance une offre événementielle inédite célébrant l'héritage du peintre par la gastronomie. La maison, fondée en 1984 et implantée à Honfleur où Eugène Boudin initia le jeune Monet à la peinture en plein air, propose trois formules inspirées de l'univers impressionniste : un dîner de gala (50 à 80 € par personne), un déjeuner pique-nique en esprit guinguette (30 à 50 €) et un déjeuner champêtre servi en buffet (40 à 70 €). Chaque plat traduit une lumière, une texture ou une émotion propre aux toiles de Monet. Ancrée dans les circuits courts normands et certifiée ISO 20121, l'offre s'appuie sur des produits locaux soigneusement sélectionnés

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

L'Ensemble lyrique Le Concertino propose, chaque premier jeudi du mois, un concert lyrique. Les animaux ont toujours été très présents dans le répertoire musical. Souvenons-nous des « Trois beaux oiseaux de paradis » de Ravel, du « Bestiaire » de Poulenc ou de la « Duo de la mouche » d'Offenbach. Les animaux les plus divers accompagnent les chanteurs : dromadaire, dindon, carpe, colibri, âne,... Marie-Bernadette BRET soprano – Isabelle TIMSIT mezzo – Yves CAPELLE baryton – François MARTIN piano