Saint-Germain-en-Laye(Yvelines)

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie. Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027. Retrouvez toutes les informations ici. Trame pédagogique Logiciels de production / MAO Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires. Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés. Enregistrement Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio. Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement. Création musicale Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents. Techniques de création de rythmes et boucles percutantes. Manipulation de samples et création de sonorités originales. Approches de composition pour divers genres musicaux. Analyse musicale Décodage et analyse de compositions existantes. Principes théoriques des formes et esthétiques musicales. Mixage et Mastering Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets. Création d'un mix sonore professionnel et dynamique. Développement personnel et créatif Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation. Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel. Industrie musicale Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale. Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation poursuit son exploration des figures pionnières qui ont façonné l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet, collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Un duo burlesque et poétique entre danse, cirque et imaginaire partagé Sur un banc, deux êtres sont là. Immobiles, presque suspendus hors du temps. On ne sait pas depuis combien de temps ils attendent, ni ce qu’ils attendent vraiment. Accrochés l'un à l'autre, bouée ou boulet, ils se maintiennent au bord du gouffre, pour le meilleur et pour le pire. Peu à peu, par le corps, le mouvement et le jeu, leur quotidien bascule dans un univers où l’imaginaire prend le dessus sur le réel. Ces deux figures singulières transforment l’ordinaire en terrain de jeu, et ouvrent un espace où l’absurde côtoie la grâce. Entre danse et cirque, Deux rien déploie un langage sans paroles où les corps racontent autant qu’ils inventent. Les artistes composent un duo complice, à la fois drôle, fragile et profondément humain, qui invite le spectateur à glisser avec eux vers un ailleurs inattendu. Un spectacle qui fait de la simplicité un art, et de l’imaginaire un lieu à partager.

cie Le Son du Bruit Valentín, est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un coté son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres, et dans lequel la voix de sa mère disparue lui donne courage et espoir. De l’autre, le monde réel, dominé par la malvada qui ne reconnaît pas la sensibilité du jeune garçon. Valentín se trouve à la croisée de deux réalités, celle des esprits et celle de la matière, tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, tout en étant pris entre deux figures féminines opposées : la mère aimante et la malvada. L’histoire de Valentín est une quête des réconciliations.

FONDATION LOUIS VUITTON -8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d'Acclimatation. À compter de l'horaire indiqué, le délai d'entrée dans la Fondation est estimé à 30 minutes maximumExposition : Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderneDans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation poursuit son exploration des figures pionnières qui ont façonné l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet, collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. L'entrée est gratuite et prioritaire pour les personnes en situation de handicap et un de leur accompagnateur. La priorité d'accès à la billetterie est également assurée aux visiteurs ne pouvant supporter une station debout prolongée. La Fondation et ses abords sont accessibles à tout visiteur dont la motricité est réduite. A l'extérieur, le long des parapets du bâtiment, des appuis ischiatiques permettent de soulager la position debout. La Fondation propose des dispositifs adaptés à tous pour offrir les meilleures conditions de visite aux publics non ou mal-voyants. Prévenez-nous de votre arrivée et de vos besoins particuliers, nous sommes à votre disposition pour faciliter au mieux votre visite : contacter notre service des relations aux visiteursMétroLigne 1 : Station Les Sablons (950m)BusLigne 73 : station Les Sablons (950m)NavetteLe service de navette électrique de la Fondation peut être emprunté depuis l'avenue de Friedland jusqu'à la Fondation. Sur présentation de leur billet d'entrée, les visiteurs devront s'acquitter de 1€ par carte bancaire et par trajet directement auprès de la navette. Départ environ toutes les 20 minutes depuis le 44 avenue de Friedland (75008 - Paris).

Virtuose incontestée de la Kora, la gambienne Sona Jobarteh sera de passage à St-Germain pour un concert exceptionnel, entre douceur et engagement. En ouverture, l'artiste-monde Siân Pottock ! La CLEF présente, en coréalisation avec le théâtre A. Dumas La Kora, une harpe d'Afrique de l'Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles et d’en faire un instrument féminin. Descendante d’une des plus grandes familles de griots d’Afrique de l’Ouest et initiée à cet instrument dès son plus jeune âge par les hommes de sa famille, elle est devenue la première femme musicienne professionnelle à porter haut les couleurs de cet instrument ancestral. Également pianiste, violoncelliste, claveciniste et guitariste, remarquable chanteuse et compositrice reconnue, Sona Jobarteh est une artiste accomplie, qui a accompagné les plus grands (Toumani Diabaté, Oumou Sangaré...) avant de rencontrer le succès public et critique dès la sortie de son premier album en 2008. Séduisant des auditoires partout dans le monde grâce à ses mélodies envoûtantes, sa voix captivante et son charisme irrésistible, Sona Jobarteh est aussi une artiste engagée : véritable mémoire vivante du peuple gambien, attachée à la transmission de son héritage tout autant qu’aux questions sociales, elle a notamment créé la Gambia Academy, une école qui permet à de nombreux enfants et adolescents d’apprendre à jouer des instruments traditionnels de la culture mandingue. Linktr.ee https://youtu.be/A78b9IgI3EU Siân Pottok est une artiste-monde : originaire d’Inde et du Congo par sa mère, de Slovaquie et de Belgique par son père, elle est née en Floride mais a grandi principalement entre la Belgique et New York. Étudiante à Paris, Siân commence à se produire dans les clubs de Jazz parisiens en tant qu’artiste interprète. Puis part vivre à New York pendant 4 ans, occupant nombre de petits boulots tout en se produisant dans les clubs de Brooklyn et de Manhattan, où elle a eu la chance de chanter accompagnée de grands musiciens, tels que Richard Bona, Jon Batiste, Mike Stern, Grégoire Maret, Clarence Penn... Son enfance, bercée par les chansons de Myriam Makeba, Hary Belafonte ou Papa Wemba, puis une rencontre décisive avec Vincent Segal et Ballaké Sissoko font alors résonner en elle un besoin de retour à L’Afrique. Le Kamele Ngoni (instrument cousin de la Kora) via sa dimension céleste et spirituelle, est devenu tant le double de sa voix que la colonne vertébrale de son métissage, le fil conducteur d’une musique où dialoguent Afrique, jazz, folk, soul, pop alternative et influences brésiliennes. Lien Facebook https://youtu.be/qtLskDHfbf0