Saint-Germain-en-Laye(Yvelines)

Informations générales 📅 Date : Sélectionnez vos dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heure : 17h00 - 23h00 📍 Lieu : 53 rue du Général de Gaulle - 78300 Poissy Description BRIQUE HOUSE POISSY EST LE NOUVEAU SPOT INCONTOURNABLE POUR LES AMATEURS DE BIÈRE ARTISANALE ET DE STREET FOOD GOURMANDE. VENEZ DÉCOUVRIR NOS CRAFT BEERS BRASSÉES EN FRANCE ET NOS PLATS À PARTAGER DANS UNE AMBIANCE RÉTRO ET CONVIVIALE. IDÉAL POUR UN AFTERWORK, UNE SOIRÉE ENTRE AMIS OU UN REPAS EN FAMILLE, NOTRE BAR-RESTAURANT ALLIE BIÈRE DE QUALITÉ, CUISINE RÉGRESSIVE ET EXPÉRIENCE UNIQUE. SITUÉ À POISSY, BRIQUE HOUSE FAIT VIBRER LA VILLE AVEC SON UNIVERS 90'S, SON SERVICE DÉCONTRACTÉ ET SA PASSION POUR LE BON GOÛT. Soirées Tous nos évènements du mois sont disponibles sur notre page instagram @briquehousepoissy Karaoké, blindtest, soirées matchs, soirées à thème, Brique House Poissy c'est LE lieu pour se retrouver et s'amuser!

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

Rejoignez un collectif de dirigeants pour faire grandir votre entreprise ! La CCI Val-d’Oise lance une nouvelle promotion du Réseau BOOST Codéveloppement, un programme d’accompagnement de 12 mois destiné aux chefs d’entreprise de l’Ouest Val-d’Oise qui souhaitent sortir de l’isolement du dirigeant et avancer grâce à l’intelligence collective. Du 15 octobre 2026 au 25 novembre 2027, les participants intègrent un groupe de dirigeants partageant les mêmes enjeux de développement, de management et de croissance. Le programme combine ateliers animés par des experts, séances de co-développement entre pairs et visites d’entreprises inspirantes. L’objectif est de permettre à chaque dirigeant de prendre du recul sur son activité, d’acquérir de nouvelles compétences et de créer des relations professionnelles durables. Les thèmes abordés sont choisis en fonction des besoins des membres : développement commercial, marketing, communication, numérique, développement personnel ou encore stratégie d’entreprise. En rejoignant le Réseau BOOST, les participants bénéficient d’un cadre structuré pour échanger librement sur leurs défis, identifier de nouvelles opportunités et accélérer le développement de leur entreprise.

Florence, 1504. Léonard de Vinci et Michel-Ange s'affrontent. Vivez le plus grand duel de l'histoire de l'art, en immersion totale : VR, Metaverse, décors interactifs,... Deux génies. Une rivalité légendaire. À vous de choisir votre camp ! Avec Leonardo versus Michelangelo, Amaclio Productions vous invite à prendre part au grand duel de la Renaissance au sein de la Cité de l'Histoire, à Paris La Défense. Projections monumentales et réalité virtuelle vous plongent dans les univers de Léonard de Vinci et de Michel-Ange : lequel vous émerveillera le plus ? Léonard de Vinci, inventeur visionnaire et peintre de génie. Michel-Ange, sculpteur virtuose et maître des fresques monumentales. Dans la Florence de la Renaissance, leurs talents se rencontrent, leurs ambitions s’affrontent et leurs créations bouleversent l’histoire de l’art. Découvrez leurs univers comme vous ne les avez jamais vus, à travers un parcours mêlant projections monumentales, réalité virtuelle et décors interactifs. Au plus près des œuvres et de leurs détails, explorez l’imagination, les inventions et les chefs-d’œuvre de ces deux artistes hors du commun sparkles. Prolongez le voyage en réalité virtuelle : remontez le temps jusqu’à Florence en 1500 et plongez dans les univers de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Une aventure à partager en famille ou entre amis, pour découvrir l’art autrement. Team Léonard de Vinci ou Team Michel-Ange : lequel vous émerveillera le plus ? Informations pratiques : * La Cité de l'Histoire, Paris La Défense * Un film immersif de 25 minutes, porté par des projections monumentales et une création visuelle et sonore spectaculaire. * Des expériences en réalité virtuelle pour prolonger la découverte des deux maîtres de la Renaissance. * Durée : 1h30 de visite * Réalité virtuelle déconseillée aux enfants de moins de 7 ans.

Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Venez écouter Robert Doisneau, Josef Koudelka, Helmut Newton, Edouard Boubat, commenter leurs photographies, en conversation avec Frank Horvat. Le Studio Frank Horvat recèle un trésor. Celui que chérissait Frank le plus: sa collection de tirages de ses contemporains photographes.  Dans le sous-sol du studio, dans l’ancien lieu des photo-shoot de mode de Frank, au sein de de ses archives encore contenues dans leur intégralité, sont exposées et encadrées toutes ces images dont Frank ne se lassait pas. Son mur des miracles. Chaque image l’est et il tachera de définir ce miracle de la photographie dans les conversations enregistrées pour le recueil ‘Entre Vues’ Nous proposons en exclusivité de redécouvrir la collection personnelle de Frank Horvat, accompagnée des enregistrements audio qui ont permis de réaliser l’ouvrage.