Que faire à Saint-Étienne-du-Grès en novembre 2026 ?

Un atelier idéal pour s'initier à l'Art verrier et repartir avec votre pièce unique façonnée de vos mains, à contempler chez vous ou à offrir! Je propose deux ateliers selon votre choix: - Atelier 1 : Création d'une suspension en Vitrail "Tiffany" (type mobile) d'après un modèle proposé ou de votre choix. Choix de 4 à 5 pièces de verres de couleurs. Durée de l'atelier environ 2h30 - Tarif 95 euros. - Atelier 2 : Création d'un miroir en Vitrail "Tiffany" ou d'après un modèle de votre choix. Choix de 6 à 8 pièces de couleurs. Durée de l'atelier environ 3 heures. Tarif 135 euros. Les Ateliers d'initiation se déroulent en plusieurs étapes: Choix du modèle que vous réaliserez. Je vous accompagnerai dans la découpe de verre de couleurs à l'aide de gabarit, selon votre motif. Chaque pièce sera soigneusement meulée pour s'ajuster parfaitement aux autres avant d'être sertie d'un ruban de cuivre, geste emblématique de la technique du Vitrail "Tiffany". Viendra ensuite le moment de la soudure à l'étain, une étape où les pièces de verre s'uniront pour donner vie à votre création. Le matériel vous sera fourni et vous repartirez avec votre propre Vitrail "Tiffany", fruit d'un travail minutieux et d'un moment hors du temps! Pour réserver un atelier d'initiation et pour tous renseignements complémentaires, n'hésitez pas à me contacter par téléphone ou par email.

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

À la fois éditeur, graveur, typographe, imprimeur et peintre, Louis Jou fut un artiste complet, un maître dans l’art du livre. Ses créations témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un profond amour de la lettre et de l’image.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Plongez dans l'univers du jeu vidéo entre détente et adrénaline ! Ces moments seront parfaits pour s'amuser, relever des défis et partager une passion commune avec d'autres joueurs.

Plongez dans leurs origines culturelles au Japon et leur évolution jusqu'à devenir des phénomènes mondiaux. Partagez vos coups de cœur, découvrez des recommandations personnalisées et discutez avec d'autres passionnés !