Que faire à Saint-Brice-sous-Forêt en septembre 2026 ?

La saison commence en fanfare avec la venue pour deux concerts de l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York, accompagné par son directeur musical Yannick Nézet-Séguin. Cette première soirée est entièrement dédiée à Richard Strauss. Depuis qu’il a fait ses débuts à la tête de l’Orchestre du MET, en 2009, Yannick Nézet-Séguin n’a pas passé une seule saison sans revenir se produire avec ses musiciens, et il est devenu en 2018 le troisième directeur musical de la maison. La soirée qu’ils consacrent à Strauss, avec la soprano Elza van den Heever, illustre leur proximité avec l’univers opératique : en contrepoint du poème symphonique Une vie de héros, ils donnent la suite extraite par le compositeur du Chevalier à la rose, ainsi que la scène finale de Salomé. Lorsque Salomé embrasse les lèvres du prophète Jokanaan dont elle vient d’exiger la décapitation, Hérode ordonne qu’elle soit tuée. D’une intensité remarquable, cette « mort d’amour » est une sorte de poème symphonique avec voix où s’exprime tout le génie lyrique de Strauss. Distribution Orchestre du Metropolitan Opera de New York Yannick Nézet-Séguin, direction Elza van den Heever, soprano

Quartet international de haut vol formé par le saxophoniste Émile Parisien, FLOATING célèbre la sortie de son album, une invitation au voyage et à la rêverie au cœur de paysages inédits. C’est peu dire que le saxophoniste soprano Émile Parisien a gagné ses galons de fierté nationale, en vingt ans d’un parcours jalonné par des collaborations marquantes. En dresser la liste reviendrait à dessiner la carte d’un jazz à la fois accueillant et exigeant, ouvert aux aventures et sonorités du monde. Le musicien multi-récompensé creuse encore ce sillon avec FLOATING, nouveau projet patiemment cultivé lors de deux années de résidence au Théâtre de la Cité Internationale. Émile Parisien y est entouré de trois musiciens exceptionnels : installé à Paris, le pianiste israélien Yaron Herman navigue entre jazz, rock, électro et classique ; née en Malaisie et basée à New York, la contrebassiste Linda May Han Oh joue dans le quartet de Pat Metheny mais mène également sa propre barque ; figure emblématique des percussions indiennes en France, Prabhu Edouard a collaboré avec des musiciens aussi différents que Jordi Savall ou Jeff Mills. Ses tablas donnent aux compositions de FLOATING une saveur et une douceur hypnotique incomparables. Spirituelle et envoûtante, la musique du quartet est à découvrir sur scène, avant la parution très attendue d’un album en septembre. Distribution Melissa Aldana & Levi Harvey Trio Melissa Aldana - saxophone Levi Harvey - piano Cyril Drapé - contrebasse Pierre-Eden Guilbaud - batterie Floating Émile Parisien - saxophone Yaron Herman - piano Prabhu Edouard - percussions Linda May Han Oh - contrebasse 1ère partie : Melissa Aldana & Levi Harvey Trio

Le nombre de place est limité à 6 par commande. Soyez parmi les premiers à réserver vos billets : Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le Jeudi 05 mars de 10h00 à 18h00. JojiSOLARIS Aujourd’hui, le chanteur et producteur acclamé par la critique Joji annonce sa prochaine tournée internationale, avec des dates prévues en Amérique du Nord, en Europe, en Asie, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Joji se produira dans les plus grandes salles du monde, notamment au Prudential Center, au Barclays Center, à l’Intuit Dome, à The O2 et bien d’autres encore, dans le cadre de cette tournée promue par Live Nation. Retrouvez Joji en concert en France avec un date exceptionnelle à l’adidas arena à Paris le 1er septembre 2026. Le SOLARIS TOUR dévoile une toute nouvelle production conçue autour d’une expérience immersive qui enrichit l’univers de Joji comme les fans ne l’ont encore jamais vu. Avec une setlist réunissant ses plus grands succès, de « Glimpse of Us » à « SLOW DANCING IN THE DARK », la tournée marquera également les toutes premières performances live de titres issus de son nouvel album Piss In The Wind, donnant vie à ce nouveau chapitre sur scène pour la toute première fois. La partie nord-américaine du SOLARIS TOUR sera assurée par Nate Sib et Corbin en première partie. Les dates en Europe ainsi qu’en Australie et en Nouvelle-Zélande seront accompagnées par Tommy Richman.« De la prise de contrôle de la vague trap et hip-hop aux teintes lo-fi à la fin des années 2010 à son affirmation comme poids lourd de l’alt-pop, Joji ne cesse de se réinventer et s’impose véritablement comme l’un des artistes les plus intéressants de la sphère alternative, voire “anti-pop”. »— CLASH« Répondant à sa véritable vocation »— HypebeastLIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Trop souvent négligée, l’impression est une part essentielle de la création d’une estampe. Ce stage aborde les différents aspects du travail d'impression (choix du papier, de l'encre, l'essuyage, le réglage de la presse), ainsi que l'impression des différentes techniques de gravures (pointe sèche, burin, manière noire, eau-forte et aquatinte). Chaque participant amène plusieurs plaques gravées afin de réaliser “de bonnes épreuves”. Nous abordons également au cours de ce stage, les techniques d’impressions comme le chine collé, l’encrage à la poupée et l’impression en plusieurs plaques. Il s'agit ici d'acquérir les bases du processus d'impression afin d'obtenir une épreuve fidèle à la plaque gravée. Moyens pédagogiques mis en œuvre : Dans un premier temps, il s'agit de montrer aux participants les aspects importants du travail d'impression. Réalisation par l'intervenant d'une "bonne épreuve" à partir d'une des plaques des participants et explication technique au cours du processus. Par la suite, les participants réalisent eux-mêmes des tirages de leur plaque. Pendant le processus, vérification et correction des gestes afin d’obtenir une "bonne épreuve". Dans un second temps, nous verrons des techniques d'impressions plus complexes comme le chine collé, l'encrage à la poupée et l'impression en plusieurs plaques. L'intervenant réalisera des impressions afin de montrer aux participants le mode opératoire nécessaire à chaque technique. Les participants réaliseront des épreuves à partir de ces mêmes modes opératoires. Intervenant : Thomas Fouque Nombre de places : 8 personnes Tarif : 240 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 480 € TTC Dates : du 31 août au 1er septembre 2026 Horaires : de 10h à 17h, avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80

Fabrication d'un carnet relié avec la technique de couture japonaise dans le cadre des "ateliers de Céline". Une offre destinée aux ados et aux adultes. La fabrication d'un carnet relié avec la technique de couture japonaise est une offre d'activité manuelle en petits groupes, hors du stress et du numérique, pour réaliser un objet unique et personnalisé. Les ressources documentaires scientifiques servent de source d'inspiration et facilitent les échanges autour des sciences. "les ateliers de Céline" sont inclusifs, ils s'adressent à un public adolescent et adulte. Pas de compétence requise, juste l'envie de participer et de partager un moment créatif.

Une édition intergénérationnelle ouverte à l’inédit, aux surprises, les pieds bien ancrés dans l’histoire du jazz et la tête tout entière dans son présent ô combien excitant. Le festival Jazz à la Villette revient du 28 août au 6 septembre 2026, avec une programmation où se côtoient Great Black Music, jazz, hip-hop, soul et funk.

CHANGER L'EAU DES FLEURS Après le succès international du roman de Valérie Perrin, enfin l’adaptation au théâtre ! Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité. Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés. Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur. Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…Durée : 1h15À partir de 12 ansD’après le roman de Valérie PerrinAdaptation : Caroline Rochefort et Mikaël ChirinianMise en scène : Salomé Lelouch et Mikaël ChirinianAvec en alternance: Maud Le Guénédal et Samantha Markowic , Morgan Perez et Frédéric Chevaux, Mikaël Chirinian ,Jean-Paul Bezzina et Thomas HoffAvec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de MontalembertScénographie : Delphine BrouardCréation sonore et musicale : Pierre-Antoine DurandCréation lumières : François LeneveuVidéo : Mathias DelfauAffiche : Pierre BarrièreAssistante mise en scène : Jessica Berthe – GodartRégie générale : Nathan SebbaghPresse : Switch Agency – Matthieu CléeUne coproduction Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver FilmsLA PRESSE : « Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C’est bouleversant ! » ???? LE PARISIEN« Magnifiquement incarnée par Caroline Rochefort, Violette Toussaint invoque la lumière et s’illustre comme un bel exemple d’humanité » LE FIGARO« Un spectacle lumineux qui réconcilie avec la vie. » L’OEIL D’OLIVIER« Changer l’eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde ! »LE MONDE DU CINÉ« Le public ému fait une ovation aux comédies que l’on aurait aimé garder plus longtemps » ART SCÈNE« Un spectacle baigné d’empathie, de générosité, de don de soi et de quête d’harmonie ! » SPECTATIF« Acteurs épatants de justesse et de poésie, le récit se pare de magie ordinaire, de merveilleux et d’émotion à fleur de peau ! » TÉLÉRAMA« Dans une mise en scène impeccable, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian nous offre, sous des allures de conte moderne, une belle leçon d’humanité ! » LA TERRASSE« COUP DE CŒUR ! « Changer l’eau des fleurs » fait rire, émeut et invite à la réflexion. » FRANCE INFO« Un hymne à la vie teinté de poésie. » FEMINA« Un magnifique retour à la vie ! » OFFICIEL DES SPECTACLES

C'EST PAS FACILE D'ÊTRE HEUREUX QUAND ON VA MALSUCCÈS REPRISE : LA COMÉDIE AUX 2 MOLIÈRES EST DE RETOUR AU THÉÂTRE LEPIC ! LAURÉAT MOLIÈRES 2024- Meilleure Comédie- Meilleur Auteur francophone vivantNora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes dans l’espoir de rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne aussi a une vie bien nulle, mais au moins elle le sait. Bref, c’est l’histoire de cinq Parisiens. Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur … une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal. Auteur : Rudy Milstein Mise en scène : Rudy Milstein & Nicolas Lumbreras Avec : Adrien De Witt qui rejoint Rudy Milstein ou Arthur Fenwick - Jimmy Conchou qui rejoint Nicolas Lumbreras ou Ludovic Thievon -Benjamin Gauthier qui rejoint Erwan Téréné ou Gregory Corre - Zoé Bruneau ou Ariane Boumendil ou Virginie Niclasse, Constance Carrelet ou Magali Miniac ou Anne-Sophie GermanazScénographie : Natacha Markoff Création lumière : Denis Koransky Costumes : Clara Bailly Vidéo : Cyrille Valroff Assistant à la mise en scène : Samuel Duthu Coproduction Théâtre Lepic, Red Velvet, Théâtre de la Pépinière et Aïon ProductionsPhotos : Alejandro GuerreroA partir de 12 ans Durée : 1h30LA PRESSE : « Brillant quintette : à ne pas rater ! » L’OFFICIEL DES SPECTACLES« Irrésistible de drôlerie et de justesse » LE PARISIEN« Cruellement drôle et grinçante » THÉÂTRAL MAGAZINE« Il est talentueux Rudy Milstein » TÉLÉRAMA« Follement réussie ! » LE FIGARO MAGAZINE« L’auteur réussit grâce à sa finesse à nous faire rire de tout, notamment de la solitude et la dépression de ses 5 personnages » TÉLÉMATIN« Rudy explore les parcours de losers magnifiques avec une tendresse poétique » MARIE CLAIRE« Les cinq acteurs sont impeccables de drôlerie » L’OBS« De la cadence et des punchlines irrésistibles » RADIO NOVA« Une pépite de drôlerie disruptive » GALA« L’humour grinçant et provocateur, politiquement incorrect, parfois trash fait mouche » CHALLENGES« La mise en scène est dingue et formidable » FRANCE INTER