Saint-Brice-sous-Forêt(Val-d'Oise)

Un duo burlesque et poétique entre danse, cirque et imaginaire partagé Sur un banc, deux êtres sont là. Immobiles, presque suspendus hors du temps. On ne sait pas depuis combien de temps ils attendent, ni ce qu’ils attendent vraiment. Accrochés l'un à l'autre, bouée ou boulet, ils se maintiennent au bord du gouffre, pour le meilleur et pour le pire. Peu à peu, par le corps, le mouvement et le jeu, leur quotidien bascule dans un univers où l’imaginaire prend le dessus sur le réel. Ces deux figures singulières transforment l’ordinaire en terrain de jeu, et ouvrent un espace où l’absurde côtoie la grâce. Entre danse et cirque, Deux rien déploie un langage sans paroles où les corps racontent autant qu’ils inventent. Les artistes composent un duo complice, à la fois drôle, fragile et profondément humain, qui invite le spectateur à glisser avec eux vers un ailleurs inattendu. Un spectacle qui fait de la simplicité un art, et de l’imaginaire un lieu à partager.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

⭐ Entre cabarets, ateliers et ruelles de Montmartre, Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game t’invite à suivre les traces de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, La Goulue et Picasso. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’app Questo 🎭 Remonte la Belle Époque entre Moulin Rouge et artistes bohèmes 🧩 Cherche des indices, résous des énigmes et observe Montmartre 🚶 Traverse dix lieux, du Sacré-Cœur aux ruelles plus secrètes Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, disponible 24 h/24, 7 j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Place des Abbesses, Pl. des Abbesses, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés par un adulte 🌐 Langues : anglais et français 📱 Matériel requis : smartphone chargé, connexion Internet et app Questo 🧠 Niveau de difficulté : accessible à tous, certaines énigmes peuvent être difficiles pour les enfants 📝 À noter : le parcours couvre 3 569 m et 10 lieux à visiter ❗ Important : consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation ; 1 billet donne accès au jeu sur 1 appareil Description Depuis Place des Abbesses, l’app Questo te mène dans Montmartre, entre cabarets, ateliers et anciennes adresses d’artistes. Tu observes les détails, trouves des indices et résous des énigmes qui font surgir le Moulin Rouge, le Sacré-Cœur controversé et les nuits de la Belle Époque. Joue seul·e ou avec tes proches, fais pause quand tu veux et repars avec des moments marquants et une trace durable. Prends tes billets dès maintenant pour Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game à Paris !

⭐ Entre les ruelles de Montmartre et les initiales Q et M, Lost Lovers Paris Outdoor Exploration Game te lance sur la piste d’un amour laissé en suspens. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration guidé par application, avec énigmes dans les rues. 💞 Revisite Montmartre à deux, entre indices, souvenirs et retrouvailles. 🎨 Croise Amélie, le Moulin Rouge, Sacré-Cœur et le Mur des je t’aime. 🧩 Résous des puzzles, découvre dix lieux et avance à ton rythme. Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: 82 Bd de Clichy, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 👥 Taille du groupe: seul·e, en couple ou avec des ami·e·s 🌐 Langues: anglais, français, allemand, néerlandais et espagnol 📱 Matériel requis: un smartphone chargé, une connexion internet et l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil; chaque joueur peut acheter son propre billet pour en profiter pleinement 📝 À noter: consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation après achat Description À Montmartre, les initiales Q et M deviennent le fil rouge d’une romance interrompue. L’application te guide vers cafés, places et façades où chaque indice ravive un souvenir. Tu observes les détails, résous des énigmes et changes de perspective pour retrouver l’autre moitié de l’histoire. Une sortie complice qui laisse une trace, pensée surtout pour les couples. Prends tes billets dès maintenant pour Lost Lovers Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933–2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français, place du Colonel-Fabien à Paris. L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933 - 2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français (PCF), place du Colonel-Fabien à Paris. L’exposition est réalisée par The Black Shelter/Fonds Rajak Ohanian et Libres comme l'art, avec le soutien de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP). \--- L’Espace Niemeyer célèbre le bicentenaire de la photographie L’Espace Niemeyer, au coeur des quartiers populaires de Paris, place du colonel Fabien, ouvre largement ses portes à la photographie à l’occasion du bicentenaire. Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien , conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre aujourd’hui à tous les arts, avec une programmation régulière de concerts, d’expositions de peinture, des défilés de mode, des projections de films... De septembre 2026 à septembre 2027, la programmation du lieu fera une large place à la photographie, avec en point d’orgue une exposition exceptionnelle consacrée au photographe Rajak Ohanian, disparu le 6 novembre 2023. Les évènements d’ores et déjà programmés sont : * Automne 2026 : présence forte de la photographie dans l’exposition « 1936-2026, le monde en questions « . Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. * Mars à juin 2027 : première rétrospective nationale du photographe Rajak Ohanian, disparu en 2023. Né en 1933 et décédé le 6 novembre 2023 à 90 ans, Rajak Ohanian a marqué l’histoire de la photographie par un engagement et une œuvre profondément humaniste. Fils de rescapés du génocide arménien, Rajak Ohanian, né à Lyon, commence son travail comme photographe de scène avec Roger Planchon. S’ensuit vingt ans de collaboration avec des figures de l’opéra et du théâtre : Marcel Maréchal, Patrick Chéreau, Jean Dasté, Armand Gatti. Toute sa vie, sa photographie montrera les visages du travail et de la création : dans le monde rural (Portrait d’un village, 1978) à Sainte-Colombe-en-Auxois, dans une PME de textile d’art à Lyon où ils photographies les 32 ouvriers de l’usine devant leurs créations ; ou chez les mineurs. En citoyen du monde épris d’universel, il parcourt la planète et en rapporte des photographies d’exception de New-York, d’Alger, et surtout de Chicago et d’Alep, où son travail croisera la mémoire du génocide, sans oublier son travail sur ses frères, les Gitans de Décines et Saintes-Marie-de-la-mer. Le travail de Rajak Ohanian a fait l’objet d’un important dépôt aux Archives nationales La rétrospective de son œuvre photographique ne pouvait trouver meilleur lieu d’accueil que l’espace Niemeyer, place du colonel Fabien, pour un parcours toujours renouvelé aux côtés des arts, du travail, des cultures et des mémoires mêlées du monde. \- En projet : évènement autour du cinéma et de la photographie en collaboration avec CinéArchives