Que faire à Saint-Brice-sous-Forêt en octobre 2026 ?

Dans le cadre de "ma première conférence" Le sommeil est une drôle d’occupation. C’est à la fois un plaisir et un besoin. Enfants, reines ou paysans, ici et ailleurs dans le monde, tous les êtres humains dorment… mais pas toujours de la même façon. Entre les lits, les berceaux et les hamacs, dans le silence de la chambre ou au son de la nature, voici les mille et un secrets de nos nuits endormies ! Avec Cécile Benoist, autrice jeunesse, journaliste, intervenante en éducation artistique et culturelle, sociologue de formation

Le Festival Jerk Off s’attache à protéger, programmer et défendre les diversités de toutes les communautés LGBTQIA+. C’est une célébration des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies pour une culture libre, ouverte, engagée, inclusive, qui défie l’étroitesse des représentations traditionnelles et dominantes. Plateau partagé %i%La demande d'Asile de Nicolas Barry%/b% La demande d’Asile est un duo danse-théâtre qui entend dénoncer les entretiens menés à l’OFPRA, en particulier liés à la demande d’asile en raison de l’orientation sexuelle. Deux partitions, l’une textuelle, l’autre chorégraphique, se chevauchent pour créer une performance qui montre à la fois l’absurdité de l’administration, l’implacable interrogatoire, et la dimension épuisante de ce que notre société fait éprouver aux exilé·e·s ⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱ Concert d'ouverture du festival - oXni oXni cherche à rompre les frontières entre les genres et les gens. En musique, en livres ou en films, son regard sur notre époque est acerbe & (im)pertinent. L’artiste mêle rap, chanson, poésie & vidéo dans un spectacle deep, dense & intense qui bouscule et rassemble un public multiple.

Friday et Robinson s’empare des figures de Vendredi et Robinson pour revisiter ces personnages emblématiques du naufrage, de la vie solitaire, de la rencontre avec l’altérité et des rapports de domination. Cette adaptation théâtrale contemporaine s’écrit collectivement au plateau à partir d’un texte d’Emmanuel Suarez. Comment vivre seul ou ensemble ? Quelle place accorder à l’autre, à la différence, à la nature ? Que reste-t-il de l’humain lorsque les cadres sociaux s’effondrent ? Crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : MATT MAESON Matt Maeson revient sur les devants de la scène avec son nouveau single “Everlasting”, et annonce son retour à Paris pour le 7 février 2026 à l’occasion de sa tournée “A Quiet And Harmless Living”. Quelle que soit la vitesse à laquelle la vie s'écoule, Matt Maeson parvient à la maîtriser et à la ralentir juste assez pour la chanter. Chanteur, auteur-compositeur et musicien multiplatine, il transforme les sentiments complexes, les pensées difficiles et les doutes en chansons alternatives accrocheuses, ancrées dans une émotion brute et réaliste. Sur ces dernières années, Matt a documenté les rebondissements de la vie sur bande magnétique. En 2019, il a touché une corde sensible et est entré dans l'histoire avec son premier album, Bank on the Funeral. Les deux singles de l'album, certifiés platine - “Cringe” et ”Hallucinogenics (feat. Lana Del Rey)” - se sont tous deux hissés à la première place des charts Alternatif, faisant de lui “le premier artiste solo masculin à obtenir deux succès #1 en Alternatif dès son premier album”. Dans la foulée, “Never Had To Leave” (2022) a été hautement acclamé par la critique. Il s'est imposé comme un talent rare, aussi à l'aise pour accompagner Zach Bryan en arenas que pour prêter sa voix aux côtés de Gryffin, Illenium ou encore Chelsea Cutler. Il s'est également lancé dans la tournée acoustique à guichets fermés “That's My Cue Tour”, enregistrée sur son disque live de 2024, “That's My Cue : A Solo Experience”. Depuis, Matt s'est marié, a déménagé d'Austin à Nashville et est devenu père. Il traite tous ces changements cruciaux à haute voix dans son nouveau single, “Everlasting”. Frustré et confus, Matt se débat avec l'idée de tout laisser derrière lui, avant de prendre une grande respiration et d’avancer plus loin : « Prends ton courage à deux mains et rends-nous fiers. Fais semblant quand tu ne sais pas comment faire. »

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur «âge bête». Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Solo contrebasse & voix. Seule avec sa contrebasse, Julia déroule une vision folk de l’amour, dans toute sa complexité et sa simplicité à la fois. De la douceur des premiers instants à la trace laissée par les séparations, des amours fugaces à ceux qui traversent une vie, des idéaux aux gestes du quotidien… Un voyage sensible porté par des reprises revisitées, entre intensité et délicatesse. Un moment intime, presque suspendu, à vivre de près. Comme chacun de nos concerts les artistes sont rémunérés au chapeau et le lieu a la consommation, pensez a arrivez 10-15min en avant pour vous installer tranquilement

Organisée par Technopol, la Paris Electronic Week revient pour sa 14e édition La Paris Electronic Week revient du 30 septembre au 4 octobre 2026. Organisée par Technopol, la Paris Electronic Week revient pour sa 14e édition. Pendant cinq jours, conférences, masterclasses, workshops, rencontres professionnelles et événements festifs seront organisés dans plusieurs lieux parisiens et en proche banlieue pour faire vivre des espaces de réflexion, de transmission et d'engagement dédiés aux cultures électroniques. À l'aube des élections présidentielles de 2027, la scène doit se mobiliser. Déjà fragilisé par des années de crises successives, le secteur culturel amorce une période charnière : défense du modèle indépendant face à la concentration économique croissante de la filière, baisse des financements publics, précarisation des structures associatives, des artistes et des technicien·nes, sans compter la capitalisation et la mainstreamisation des musiques électroniques, qui remettent en cause nombre de valeurs pourtant fondatrices de notre culture. Défendre les lieux, les festivals, les collectifs, les labels qui expérimentent, prennent des risques et permettent l'émergence de nouvelles esthétiques et de nouvelles pratiques ; défendre des espaces de fête qui ne soient pas seulement des lieux de consommation, mais des espaces d'émancipation, de rencontre, de création et d'engagement collectif : tel est le leitmotiv de cette 14e édition. À l'image des transformations à venir, cette 14e édition marque également quelques changements majeurs : → les rencontres professionnelles en mixité choisie s'étendent à un après-midi entier au Point Éphémère, le mercredi 30 septembre suivi d’une conférence ouverte à tous·tes et d’une soirée en collaboration avec Femme Bass Mafia → la convention professionnelle prend ses quartiers à Mains d'Œuvres, à Saint-Ouen, du vendredi 2 au dimanche 4 octobre ; → plusieurs rendez-vous festifs seront organisés durant la semaine entre La Station – Gare des Mines, Petit Bain et Mains d'Œuvres. INFORMATIONS IMPORTANTES CONCERNANT LA BILLETTERIE Nous proposons trois tarifs afin de laisser à chaque participant·e la liberté de choisir le plus juste en fonction de ses moyens : → Le tarif solidaire est destiné aux personnes en situation de précarité, sans emploi, ou pour qui le tarif REGULAR représente un frein. Nous comptons sur votre solidarité et votre conscience collective pour qu’il bénéficie à celleux qui en ont réellement besoin. → Le tarif soutien est destiné à celleux qui souhaitent soutenir davantage la Paris Electronic Week, Technopol et ses actions en faveur des cultures électroniques. En choisissant ce tarif, vous contribuez directement au financement du tarif solidaire, et permettez ainsi à l’événement d’être plus accessible et inclusif pour tous·tes.

Et si la lecture devenait un point de départ plutôt qu’une fin ? BiblioCréation propose une expérience originale de bibliothérapie créative où les mots, les émotions et l’imaginaire se rencontrent. À travers des extraits littéraires, des temps d’écriture et de partage, offrez-vous une parenthèse hors du temps entre culture, créativité et bien-être. "Lire, dire, écrire… et se laisser surprendre. Lors d’un atelier BiblioCréation, un thème guide le voyage. À partir d’extraits soigneusement sélectionnés, les participants sont invités à explorer les textes à travers différentes formes de lecture, des propositions sensorielles et des temps d’écriture créative. Aucun niveau particulier n’est requis : seule l’envie de découvrir, ressentir et s’exprimer compte. Cette expérience de bibliothérapie créative permet de : (re)nouer avec le plaisir de la lecture ; découvrir des auteurs et des univers littéraires ; stimuler son imagination et sa créativité ; explorer l’écriture comme espace d’expression personnelle ; partager un moment authentique et convivial avec les autres participants ; s’offrir une véritable pause de bien-être et de réflexion. Chaque atelier est unique. Les livres deviennent des passeurs d’émotions, de souvenirs et d’idées, ouvrant la voie à des échanges riches et inattendus. Pour qui ? Adultes et adolescents à partir de 15 ans (- 18 ans : accompagnés d’un adulte), curieux de vivre une expérience sensible et créative, ou désireux de se reconnecter à la lecture, à l’écriture et à eux-mêmes. "En fait, c’est se lire à travers les livres."