Que faire à Port-de-Bouc en mai 2027 ?

Coincés dans une station spatiale avec pour seule compagnie une intelligence artificielle nommée Viviane, les cosmonautes Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. L’un, mélancolique, contemple le monde avec gravité, tandis que l’autre, insouciant et joyeux, se moque de tout. Dans une aventure exubérante et poétique, la troupe déjantée reproduit l’espace à l’aide d’objets détournés sur fond de musique classique. S’adressant aux petits et grands spectateurs, la metteure en scène Jeanne Candel réussit à nous mettre des étoiles dans les yeux, dérider nos zygomatiques et jouer avec l’espace infini de nos imaginaires. « Un théâtre ingénieux, artisanal et bricolé, fait main et fait maison, fabriqué à plusieurs. Une pépite qui provoque l’hilarité de la salle et touche toutes les générations avec une générosité confondante. » Marie Plantin, Sceneweb

En ce début de mois de mai, laissez-vous surprendre par la pièce burlesque de Jeanne Candel. Entre théâtre et musique, tragique et comique, embarquez dans une épopée spatiale au goût de débrouille. Coincés dans une station spatiale avec pour seule compagnie une intelligence artificielle nommée Viviane, les cosmonautes Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. L’un, mélancolique, contemple le monde avec gravité, tandis que l’autre, insouciant et joyeux, se moque de tout. Dans une aventure exubérante et poétique, la troupe déjantée reproduit l’espace à l’aide d’objets détournés sur fond de musique classique. S’adressant aux petits et grands spectateurs, la metteure en scène Jeanne Candel réussit à nous mettre des étoiles dans les yeux, dérider nos zygomatiques et jouer avec l’espace infini de nos imaginaires. « Un théâtre ingénieux, artisanal et bricolé, fait main et fait maison, fabriqué à plusieurs. Une pépite qui provoque l’hilarité de la salle et touche toutes les générations avec une générosité confondante. » Marie Plantin, Sceneweb

A l’occasion du Printemps de l’art contemporain, des Rencontres de la photographie d’Arles, et de la rentrée de l’art contemporain 2027, le centre d’arts accueille le projet inédit de Federica Belli… A l’occasion du Printemps de l’art contemporain, des Rencontres de la photographie d’Arles, et de la rentrée de l’art contemporain 2027, le centre d’arts accueille le projet inédit de Federica Belli, dans le cadre du bicentenaire de la photographie en partenariat avec le musée Ziem de Martigues et le Tétrodon – programme de résidences. L'œuvre de Federica Belli réalisée dans le cadre de la résidence s'articule autour de la technique photographique développée par l'artiste en collaboration avec le maître-tireur Diamantino Quintas. En immergeant directement le papier photosensible dans les eaux de la mer de la région, ou en l'enfouissant dans le sol environnant, elle laisse à la lumière lunaire le soin d'imprimer sur la surface les traces de tout ce qui s'interpose entre le papier et la source lumineuse. La recherche construit un dialogue à trois voix entre l'artiste, la terre et la mer du Golfe de Marseille — une cartographie sensible et primordiale, lisible à travers les sens, sans la médiation de l'appareil photographique. Il en résultera un ensemble d'œuvres photographiques produites selon cette technique archaïque, accompagnées d'une collecte de matériaux locaux susceptibles d'ouvrir des dialogues et des explorations inattendues. Strange Attractor signifie attracteur étrange. En physique, c’est l'état géométrique complexe et fractal vers lequel un système chaotique ou dissipatif évolue à long terme, sans jamais se répéter. Il illustre le chaos déterministe, où l'évolution du système est régie par des lois strictes mais reste fondamentalement imprévisible en raison de son extrême sensibilité aux conditions initiales.Ce langage photographique fait un constant clin d'œil pas seulement à cette imprevoyabilité mais aussi à la fractalité des structures qu'il permet de capturer.

Depuis plus de vingt ans, les frères Ben Aïm créent une danse singulière, habitée par la poésie, l’exigence et la fraternité. Leurs pièces mêlent danse, théâtre et cirque, explorant le mouvement comme une expérience à la fois intime et collective. Avec Tendre Colère, ils interrogent le collectif comme force vitale : l’individu s’y fond, et la colère devient le moteur d’une énergie viscérale et jubilatoire. Tendre Colère naît d’un état de sidération face au monde. Que faire lorsque le sens vacille ? Lorsque la destruction du vivant et l’errance de l’humanité semblent à l’œuvre, inéluctables ? Se révolter, s’unir, se consoler, partir en guerre : autant de voies qui s’offrent à l’individu lorsqu’il tourne son désarroi vers le collectif. Naissent alors des alchimies troublantes, où les volontés s’abandonnent, se grisent d’une puissance fraternelle et consolatrice et se laissent emporter au-delà d’elles-mêmes pour retrouver une raison d’être, quitte à se battre contre des moulins à vent. Tendre Colère est une invitation à agir, à se retrouver, à se réinventer ensemble. Une pièce puissante, portée par dix interprètes virtuoses. « Une grande et belle pièce comme un miroir de l’humanité. » La Terrasse

[Big Up Compagnie] Être Surya questionne avec finesse le rôle des idoles dans la construction de notre identité et les injonctions faites au corps, à la norme et au dépassement de soi. [Big Up Compagnie] Être Surya questionne avec finesse le rôle des idoles dans la construction de notre identité et les injonctions faites au corps, à la norme et au dépassement de soi.

Il choisit ici de le mettre en regard des écrits de George Sand, contributrice essentielle et méconnue de l’œuvre. Lorenzaccio est une puissante réflexion politique sur le devoir de résistance. David Bobée en propose une version spectaculaire, portée par des décors monumentaux au service de cette fable historique universelle. Dans la Florence du XV Ième siècle, le despote Alexandre de Médicis impose sa loi. Face à l’inaction des démocrates, le jeune Lorenzo décide d’agir seul pour libérer sa ville, soulevant des questions brûlantes sur la responsabilité individuelle et l’engagement politique. Entouré de ses fidèles comédiens et de jeunes talents de l’École du Nord, le metteur en scène confronte ce texte à notre présent. Un spectacle engagé, accessible et profondément humain. Spectacle avec des scènes en LSF surtitrées en français. Représentations en audiodescription et avec surtitres adaptés, informations et réservations auprès de la billetterie 04 42 49 02 00 ou billetterie@les-salins.net.

David Bobée, directeur du Théâtre du Nord à Lille, est désormais un habitué de Martigues. Il revient avec un texte fondateur du théâtre romantique : Lorenzaccio d’Alfred de Musset. Il choisit ici de le mettre en regard des écrits de George Sand, contributrice essentielle et méconnue de l’œuvre. Lorenzaccio est une puissante réflexion politique sur le devoir de résistance. David Bobée en propose une version spectaculaire, portée par des décors monumentaux au service de cette fable historique universelle. Dans la Florence du XVIème siècle, le despote Alexandre de Médicis impose sa loi. Face à l’inaction des démocrates, le jeune Lorenzo décide d’agir seul pour libérer sa ville, soulevant des questions brûlantes sur la responsabilité individuelle et l’engagement politique. Entouré de ses fidèles comédiens et de jeunes talents de l’École du Nord, le metteur en scène confronte ce texte à notre présent. Un spectacle engagé, accessible et profondément humain. Spectacle avec des scènes en LSF surtitrées en français. Représentations en audiodescription et avec surtitres adaptés, informations et réservations auprès de la billetterie 04 42 49 02 00 ou [billetterie@les-salins.net](mailto:billetterie@les-salins.net).

Ancienne directrice du CCN de Nantes pendant une décennie, ses pièces sont empreintes d’humour et de subtilité, avec des compositions chorégraphiques faites de ruptures et connexions inattendues. Elle présente ici un spectacle pétillant de légèreté autour du rapport aux autres et du vivre ensemble. Les airs musicaux que l’on connaît se mêlent à des improvisations en simultané pour que la spontanéité s’invite et s’immisce. Du jeu à la joie, il n’y a qu’un pas, et l’autre n’est jamais si différent qu’on ne le croit. Trois interprètes d’origines diverses explorent comment avancer ensemble dans la vie et sur scène à travers le sensible, la parole, la danse et la musique. Comme autour d’un feu, enfants et adultes se retrouvent pour raconter, rire, s’étonner, s’indigner, réfléchir. Une ode à la liberté, l’altérité et le vivre ensemble. Une pièce sensible et joyeuse qui est aussi une entrée en matière idéale pour découvrir l’un des multiples visages de la danse contemporaine.