Que faire à Port-de-Bouc en avril 2027 ?

Histoire singulière et audacieuse dans l’œuvre de Virginia Woolf, Orlando bouscule les codes du patriarcat et de l’identité de genre. Dans sa nouvelle création, la metteure en scène Katia Ferreira en propose une adaptation moderne articulée autour de ce personnage éponyme marginal. Le roman suit l’histoire d’Orlando, jeune noble anglais androgyne et rêveur qui ne réussit pas à trouver sa place dans la société patriarcale sous le règne de la reine Elisabeth Ire. De périple en périple, il fait plusieurs fois l’expérience d’un long sommeil durant lequel s’opère une métamorphose. Chaque réveil est un bond dans le temps, allant de la fin du XVIème jusqu’au début du XXème siècle. Un jour, Orlando se réveille dans le corps d’une femme. En iel, rien n’a changé, et pourtant la société des hommes lui renvoie une tout autre image et lui accorde une tout autre place. Par une mise en scène fluide et mouvante sur une bande sonore jouée en direct, Katia Ferreira questionne avec finesse le concept d’identité de genre à travers un personnage dont la liberté paraît sans limites.

NOUVEAU SPECTACLE Après avoir conquis des milliers de spectateurs, D’JAL revient sur scène plus en forme que jamais dans un nouveau spectacle encore plus personnel et irrésistible ! Entre confidences hilarantes, observation du quotidien et autodérision, il nous embarque dans un stand-up sincère, rythmé et terriblement drôle.

SUD CONCERTS en accord avec LA TINY TEAM et HEB présente : D'JAL

Ariane Ascaride est bien plus qu’une actrice majeure du cinéma et du théâtre : elle est une voix, un visage. Profondément liée à l’univers de Robert Guédiguian, elle mène un parcours théâtral riche et exigeant, fidèle au répertoire contemporain. Dirigée par Thierry Thieû Niang sur les mots de Marie Desplechin, elle livre un récit intime et profondément incarné. Dans Touchée par les fées (Fada en langage méridional), elle est cette femme traversée par les luttes, les élans et les blessures, qui n’a cessé de défendre une certaine idée de la liberté et de l’émancipation, dans le sillage de figures comme Gisèle Halimi. Seule en scène, elle fait surgir une galerie de personnages, silhouettes d’ancêtres et de proches, « héros du quotidien » venus d’un monde à la fois modeste et merveilleux. Entre souvenirs et fable, Ariane Ascaride convoque ces présences invisibles qui ont façonné son parcours de femme et d’artiste et se raconte avec sincérité, humanité, courage et pudeur balayant d’un grand éclat de rire les moments les plus difficiles de sa vie. « Un spectacle poétique, touchant, drôle… Une vraie leçon de résilience et de vie. Merci Madame ! » France Info

Il compose ici un diptyque faisant dialoguer une pièce emblématique créée en 2001 sur la musique de Karlheinz Stockhausen avec une création portée par l’univers électro de Laurent Garnier. Helikopter naît du choc artistique du chorégraphe face à la partition vertigineuse de ce quatuor à cordes jouant en plein vol à bord de quatre hélicoptères. En transposant sur scène cette tension entre virtuosité instrumentale et vertige technologique, il rend hommage à l’invention permanente de Stockhausen et à cette capacité à repousser sans cesse les limites de la création. En contrepoint, s’ensuit Licht, une pièce dont l’écriture est plus fluide et solaire, comme un passage de l’ombre à l’éclaircie. Portée par la musique de Laurent Garnier, considéré ici comme un héritier des explorations sonores de Stockhausen, Licht prolonge cette filiation en ouvrant un espace sensible et contemporain. Dans ce diptyque puissant, Preljocaj esquisse une métaphore de notre époque : traversée d’inquiétudes et de tensions, mais toujours tournée vers la lumière. « Helikopter / Licht, le nouveau et flamboyant voyage de Preljocaj. » Télérama

Figure majeure de la danse contemporaine, Angelin Preljocaj développe depuis plus de quarante ans une œuvre nourrie de collaborations artistiques. Il compose ici un diptyque faisant dialoguer une pièce emblématique créée en 2001 sur la musique de Karlheinz Stockhausen avec une création portée par l’univers électro de Laurent Garnier. Helikopter naît du choc artistique du chorégraphe face à la partition vertigineuse de ce quatuor à cordes jouant en plein vol à bord de quatre hélicoptères. En transposant sur scène cette tension entre virtuosité instrumentale et vertige technologique, il rend hommage à l’invention permanente de Stockhausen et à cette capacité à repousser sans cesse les limites de la création. En contrepoint, s’ensuit Licht, une pièce dont l’écriture est plus fluide et solaire, comme un passage de l’ombre à l’éclaircie. Portée par la musique de Laurent Garnier, considéré ici comme un héritier des explorations sonores de Stockhausen, Licht prolonge cette filiation en ouvrant un espace sensible et contemporain. Dans ce diptyque puissant, Preljocaj esquisse une métaphore de notre époque : traversée d’inquiétudes et de tensions, mais toujours tournée vers la lumière. « Helikopter / Licht, le nouveau et flamboyant voyage de Preljocaj. » Télérama

[Jules Sadoughi] [Naïf Production] Comme un poème vivant, Miettes observe l’usure du temps et les traces que la vie laisse en nous. [Jules Sadoughi] [Naïf Production] Comme un poème vivant, Miettes observe l’usure du temps et les traces que la vie laisse en nous.

Cette saison, les frères Ben Aïm sont artistes complices des Salins et viennent à deux reprises ! Reçus en 2020 avec Mirages les âmes boréales, ils poursuivent leur exploration d’une écologie sensible, incarnée à hauteur d’enfant en questionnant notre rapport à l’eau et au monde. Omniprésente dans notre organisme comme dans notre imaginaire, l’eau nous entoure et nous constitue. Porté par le texte de l’auteure Mariette Navarro, le duo acrobatique nous embarque dans un voyage au fil de l’eau et des sensations qu’elle procure. Tout commence dans une cuisine qui devient terrain d’expérimentation et d’enquête : l’eau se fait capricieuse, elle coule de plus en plus rarement et, parfois, du sable surgit à sa place. Le manque et l’impatience s’installent. De tableau en tableau, nous plongeons dans les rêves, les souvenirs de baignade, les inventions liées à cet élément vital. Une pièce enjouée et profonde où la danse, le cirque et le théâtre s’entrelacent pour célébrer cet élément imprévisible, symbole de vie et de liberté. « C’est une magnifique déclaration d’amour à l’eau, une expérience sensorielle et poétique qui donne envie, pourquoi pas, de “libérer la mer” en famille. Une très belle proposition (…) et un vrai coup de cœur. » La Muse