Que faire à Pontmain en mai 2027 ?

ParadoxeGuillaume Vincent & Florence Cie Janas MidiMinuit Mardi 4 mai à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h15Tarif : SoleilA partir de 14 ansUn kaléidoscope théâtral autofictionnel écrit à quatre mains où il est question de la dispa-rition de figures maternelles, de glissement de souvenirs et de jeux de miroirs… Le tout dans une atmosphère très rieuse. Le spectacle déplie différents dialogues révélant des histoires, comme une traversée de liens humains, joyeusement décalée. Une sorte de drôle d’exercice de deuil par anticipation où l’humour, jusqu’au clownesque parfois, n’évite pas l’émotion. Les scènes et les personnages se succèdent et se télescopent. Avec légèreté, Guillaume Vincent et Florence Janas revisitent leurs expériences personnelles, incarnant tour à tour les figures aimées. Tels des enfants qui joueraient à « on dirait qu’on serait », les deux interprètes se métamorphosent, se démultiplient et jouent des fragments de récits aux diverses tonalités et époques. Paradoxe mêle réalité et fiction pour aborder la perte, inévitable et universelle. En croisant librement récits et anec-dotes, une narration construite par glissements, le spectacle offre une fresque humaine, drôle et émouvante, célébrant le théâtre comme un espace de jubilations. Une création de et avec Florence Janas & Guillaume VincentDramaturgie : Marion Stoufflet Scénographie : Daniel Jeanneteau & Guillaume Vincent Son : Yoann Blanchard Lumière : Sébastien Michaud Costumes : Fanny Brouste Couture : Lucile Charvet Regard chorégraphique : Zoé Lakhnati Régie générale et lumière : Karl-Ludwig Francisco En alternance avec : Matthieu Marques Duarte Régie Plateau : Muriel Valat en alternance avec Claire GermainProthèses : Jean-Christophe Spadaccini Production & diffusion : Laure Duqué Administration de tournée : Charlotte Fauconnot Laffillé Construction décor : Théo Jouffroy

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

OISEAU [GUIDE DE SURVIE] Marie-Christine Lê-Huu – Elise VigierCie Parmi les lucioles Création - CoproductionMercredi 12 mai à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h15Tarif : EtoileA partir de 10 ansElise Vigier met en scène le Grand prix de littérature dramatique jeunesse 2024 dans une forme théâtrale, musicale, dessinée et sensible. Un spectacle soutenu par le centre cul-turel. Au sein d’une famille ordinaire, un enfant que l’on appelle Oiseau se tient en retrait. On le regarde sans vraiment le voir, on le dit étrange, différent. Tandis que les mots des adultes s’entrechoquent, il s’efface, rêve de disparaître. Un jour, il n’est plus là. Sa disparition agit comme une secousse : soudain, chacun réalise qu’il ne le connaissait pas. Le spectacle déploie une écriture poétique en fragments, où corps, voix, dessin et musique sur scène composent une fresque vivante. La pièce interroge notre rapport à la norme, à l’altérité et la violence silencieuse qu’elle engendre. Dans une forme chorale en mouve-ment, les identités circulent, se brouillent, se partagent : chacun peut devenir Oiseau. La scène est ici en constante transformation. Mots, silences, sons et images y révèlent l’indicible et la pluralité des points de vue. Texte : Marie-Christine Lê-HuuMise en scène : Élise VigierAvec : Marc Bertin, Jacinthe Cappello, Esther Armangol, Aymen Bouchou, Manu Léonard, Camille FaureRégie son : Manu Léonard et composition musicale et sonore en collaboration avec Esther ArmangolEspace, régie plateau et régie générale : Camille FaureCostumes : Laure MahéoLumières : Bruno MarsolDessins : Jacinthe CappelloConception vidéo : Romain TanguyRegard sur le mouvement : Louise HakimProduction-tournées Emmanuelle Ossena-EPOC ProductionsAdministration-production : Odile Massart

Ateliers d'écriture mensuels à l'atelier 21b Animés par Roseline de l'Association Relie Délie et Compagnie. Tarifs : 150€ les 10 ateliers 25€ l'unité Inscriptions auprès de l'atelier 21b

Quand le quatuor de saxophones rencontre l’énergie du gospel, la musique devient une véritable célébration ! Flamboyance, maîtrise et générosité… trois termes qui reviennent souvent à propos du Quatuor Ellipsos reconnu aujourd’hui comme l’un des plus brillants quatuors de saxophones dans le monde. Sax & Gospel est un projet instrumental et vocal original imaginé par cet ensemble qui s'amusent avec bonheur à faire côtoyer musiques d'hier et d'aujourd'hui. Les saxophonistes jouent des versions inédites de chefs-d’œuvre de la musique tels que la célèbre Toccata et Fugue de Jean-Sébastien Bach ou le Clair de Lune de Debussy avant de déposer leurs instruments pour chanter a capella les plus célèbres airs de Gospel tels que Amazing Grace, ou Oh When the Saints. Avec talent et malice, le Quatuor Ellipsos mélange les styles pour notre plus grand plaisir ! Musique sacrée et Gospel - 1h - Tout public, dès 6 ans.

Formation de 3 jours avec nuitées, proposée par La Goélette, centre breton de formation à l'éducation populaire et à la mobilité Objectifs * Échanger sur la conception des contenus pédagogiques d'un projet de séjour ou d'itinérance * S’interroger sur le pouvoir d'agir des jeunes lors des séjours à travers le concept d'aventure * Appréhender en équipe le concept de risque, d'autonomie et de responsabilisation * Vivre soi-même une mobilité pour être à l'écoute de ses compétences et dépasser ses limites