Que faire à Poissy en novembre 2026 ?

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Youpi session d'oldelaf Comment Oldelaf, le célèbre chanteur de rock de Paris arrive à remplir le SAX un mardi soir avec un spectacle dont on ne peut rien dire, ou pas grand-chose ! Rien de plus simple, à chaque date son lot de surprises : des artistes connu·es ou pas assez connu·es, des reprises ou des chansons originales, de l’humour, de la folie, de l’émotion et des cascades. Ce qui est sûr, c’est que ça se passe au SAX, et nulle part ailleurs !

Dotée d’une technique vocale époustouflante, de sa voix douce à la plus puissante, elle nous murmure ses doutes, nous parle de la perte, de la complexité des sentiments, tout en les conjurant. YOUN SUN NAH Lost Pieces YOUN SUN NAH, voix, MATTHIS PASCAUD, guitare, BRAD CHRISTOPHER JONES, contrebasse, RAPHÄEL CHASSIN, batterie La Corée du Sud est en vogue : certain.e.s se damnent pour la K-Pop, nous c’est pour YOUN SUN NAH et son chant qui nous émeut depuis si longtemps, 25 ans de fidélité et d’amour. La plus Française des Coréennes nous honore de son talent depuis le début de sa carrière. Récipiendaire de multiples distinctions, disques d’or, prix de l’Académie du Jazz, insignes de Chevalier et Officier des Arts et des Lettres, sa carrière prend un élan international en 2010 avec Same Girl ; elle se produit en Europe, Corée, Amérique du Nord et sur les plus grandes scènes de festival, la plupart du temps à guichets fermés. Après la pandémie, YOUN SUN NAH fait un retour remarqué en 2022 avec Waking World et nous revient en 2026 avec un 13e opus Lost Pieces, entièrement écrits de sa plume. Dotée d’une technique vocale époustouflante, de sa voix douce à la plus puissante, elle nous murmure ses doutes, nous parle de la perte, de la complexité des sentiments, tout en les conjurant. Une relation unique se noue avec chacun de nous, précieuse et inestimable, pleine d’espoir.

Information sur la Création d'entreprises Les Mardis de la création d’entreprises sont un rendez-vous incontournable, 1ère étape pour une création d’entreprise réussie ! GRATUITE, cette matinée permet de comprendre les bases pour : Construire son projet Choisir son statut juridique Connaître la règlementation Trouver des financements Sont aussi présentés : les démarches d’immatriculation, les formations courtes pour donner de bonnes bases pour lancer son entreprise (finançable en totalité par le Compte Personnel de Formation) l’accompagnement personnalisé par un conseiller référent spécialiste en création d’entreprise (financé par le Conseil régional d’Ile-de-France et le Fonds Social Européen).

Le retour du légendaire groupe de rock français des années 80/90, 32 ans après leur dernier concert à La CLEF. Pour ouvrir le bal, le rock'n'roll tranchant de The Snipes ! Groupe de rock français originaire d’Évreux, Roadrunners émerge en 1987 avec Beep Beep, un premier album aux sonorités mod-garage très prometteuses. Signés sur le mythique label Boucherie Productions, ils ne tarderont pas à se faire repérer, par la critique comme par un public de plus en plus nombreux. Pendant des années, ils délivrent un rock’n’roll racé et nerveux, inspiré tout autant par les Beatles que les Kinks ou les Dogs, enchaînant plus de 1000 concerts à travers la France (et notamment 3 mémorables à La CLEF entre 1989 et 1994 !) mais aussi à l’international. Le combo se sépare en 1995, laissant leurs fans orphelins de ce son brut et incandescent, et de leurs prestations scéniques légendaires, portées par une énergie rare et le lead charismatique de Frandol. Leur reformation surprise l’an passé - au départ uniquement pour 3 concerts ! - a permis de remiser la nostalgie au placard et de pouvoir profiter, à nouveau, de ce formidable groupe sur scène. Attention, ne laissez pas passer votre chance ! Site offciel https://youtu.be/eeblomJzyC8 The Snipes, reformés en 2019 après un hiatus de 15 ans, restent accros à un rock'n'roll urgent et inaltérable et délivrent des titres tranchants et mélodiques, influencés par le punk et la power-pop. Une production Human Torch qu’on avait eu déjà le plaisir d’inviter la saison dernière à l'occasion des 40 ans de La CLEF ! Lien Facebook

Concerts assis - numéroté Après 17 ans de succès en France à la tête de son groupe, Charlie Winston se lance pour la première fois dans une tournée solo. Concerts assis - numéroté Après 17 ans de succès en France à la tête de son groupe, Charlie Winston se lance pour la première fois dans une tournée solo. Un changement de perspective fort : les chansons, débarrassées de leur puissance électrique, se réinventent dans un format intime, spontané et intensément habité. Chaque concert devient une rencontre unique, offrant au public une facette inédite de l’artiste, dans un format rare — et peut-être unique en France LILA MAY : Cette jeune artiste française (17 ans à peine) en pleine ascension propose une identité musicale singulière entre héritage jazz et modernité pop. Encore lycéenne, elle cumule des millions de vues sur les réseaux sociaux et impressionne grâce à une voix étonnamment mature et pleine de fraîcheur.

De Rémi COUTURIER D’après Tu m’as laissée en vie de Camille BEAURAIN & Antoine JEANDEY Mise en scène : Marie Benati et Rémi Couturier Création musicale : Simon Meuret Lumières : Dimitri Borget Scénographie et décor : Hélie Chomia Avec Merryl Beaudonnet, Charlotte Bigeard, Rémi Couturier, Charlie Fargialla et Thibaud Pommier LES PIES MENTEURS / ARTISTIC SCÉNIC Lorsque Camille rencontre Augustin, elle a quinze ans, lui vingt-deux ; elle ne connaît rien à la vie d’une exploitation agricole, mais ils s’aiment et Camille va venir s’installer dans la ferme d’Augustin. Elle y découvre l’âpreté et les difficultés croissantes du monde paysan. Très vite, le travail harassant, la chute des prix, les dettes, l’épuisement physique et psychique vont mettre le couple à l’épreuve. Camille fera tout pour que le bonheur et la joie persistent, Camille fera tout pour sauver son mari. Tout à la fois histoire d’amour et comédie dramatique, la pièce nous fait passer du rire aux larmes et nous bouleverse, oscillant entre le drame d’un couple qui lutte pour vivre de son travail et le comique kafkaïen du monde qui les entoure.