Que faire à Poissy en décembre 2026 ?

Information sur la Création d'entreprises Les Mardis de la création d’entreprises sont un rendez-vous incontournable, 1ère étape pour une création d’entreprise réussie ! GRATUITE, cette matinée permet de comprendre les bases pour : Construire son projet Choisir son statut juridique Connaître la règlementation Trouver des financements Sont aussi présentés : les démarches d’immatriculation, les formations courtes pour donner de bonnes bases pour lancer son entreprise (finançable en totalité par le Compte Personnel de Formation) l’accompagnement personnalisé par un conseiller référent spécialiste en création d’entreprise (financé par le Conseil régional d’Ile-de-France et le Fonds Social Européen).

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

The Stranglers vous donnent rendez-vous au Forum le 3 décembre 2026 ! Formé pour la première fois en 1974, l’attitude sans fioritures des Stranglers a été adoptée par le mouvement punk de la fin des années 1970. Mais leur talent musical et leur côté menaçant ont transcendé le genre, créant un son qui leur est propre. Leurs trois premiers albums (Rattus Norvegicus, No More Heroes et Black and White) ont été publiés en seulement 13 mois, et leur ont valu des singles à succès tels que « Peaches », « No More Heroes » et « Walk On By ». D’autres succès ont suivi avec « Always The Sun », « Strange Little Girl » et le mercuriel « Golden Brown », parmi tant d’autres, permettant au groupe de décrocher 24 singles dans le Top 40 et 20 albums dans le Top 40 au cours d’une carrière s’étendant sur six décennies. Grâce à ce son unique, combinant une touche mélodique brillante, une agressivité sombre et une décontraction naturelle, The Stranglers sont désormais reconnus comme l’un des groupes les plus crédibles et influents issus de l’ère punk. En 2024, l’année du 50e anniversaire des Stranglers a été marquée par des tournées mondiales et des têtes d’affiche dans des festivals internationaux, dont une performance au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. L’album live qui a suivi, « Fifty Years In Black », a marqué l’histoire en devenant leur 20e album à entrer dans le Top 40 au Royaume-Uni. L’album des Stranglers sorti en 2021, « Dark Matters » (atteignant la 4e place des charts albums britanniques), est devenu leur album le mieux classé depuis « Feline » en 1983. Les fans peuvent s’attendre à apprécier le jeu complice entre l’icône de la basse Jean-Jacques Burnel et le guitariste/chanteur Baz Warne, co-leaders du groupe, alors qu’ils parcourent un set varié couvrant six décennies de tubes, de pépites cachées et de favoris du public. Solidement installés depuis l’année intense de « Fifty Years In Black », JJ et Baz sont rejoints par le pilier Jim Macaulay à la batterie et le plus récent membre, Toby Hounsham, claviériste à l’harmonie remarquable.

De et avec Fabio ALESSANDRINI Dramaturgie : Riccardo Maranzana Création vidéo : Claudio Cavallari Musique : Paolo Silvestri Lumière : Jérôme Bertin Univers sonore : Romain Mater Décor : Alexandrine Rollin CIE TEATRO DI FABIO / DSN-DIEPPE SCÈNE NATIONALE / ESPACE JEAN LEGENDRE–THÉÂTRE DE COMPIÈGNE Qu’est-ce qui est juste ? Un homme retrace son parcours de juge, de l’insouciance des études de droit à la confrontation avec la réalité du terrain. Il raconte ses premiers pas sur une terre oubliée par les institutions, à la merci de la criminalité organisée. Il revit la prise de conscience d’une mission, l’engagement de toute une vie dans la lutte contre la mafia, en Italie et en Europe, et évoque sa collaboration avec des juges tels que Giovanni Falcone et Paolo Borsellino, leurs combats et leurs sacrifices. Écrit à partir de témoignages de magistrats et d’avocats français et italiens, ce spectacle n’est ni une plaidoirie, ni une conférence, mais un témoignage sur la collusion entre les institutions et les mafias, le sabotage quotidien du fonctionnement de la justice. Un juge, c’est l’histoire d’une vie, du questionnement inlassable d’un homme autour de la place de la justice aujourd’hui. Avec le soutien de la DRAC, de la Région Hauts-de-France, de La MAL-Théâtre de Laon, de La Manekine-Scène intermédiaire des Hauts-de-France, du Départements de l’Oise et de l’Aisne, Villes de Chauny, de Compiègne et de Saint-Quentin, Fondation SYNDEX, SPEDIDAM

Formé pour la première fois en 1974, l’attitude sans fioritures des Stranglers a été adoptée par le mouvement punk de la fin des années 1970. Mais leur talent musical et leur côté menaçant ont transcendé le genre, créant un son qui leur est propre. Leurs trois premiers albums (Rattus Norvegicus, No More Heroes et Black and White) ont été publiés en seulement 13 mois, et leur ont valu des singles à succès tels que « Peaches », « No More Heroes » et « Walk On By ». D’autres succès ont suivi avec « Always The Sun », « Strange Little Girl » et le mercuriel « Golden Brown », parmi tant d’autres, permettant au groupe de décrocher 24 singles dans le Top 40 et 20 albums dans le Top 40 au cours d’une carrière s’étendant sur six décennies. Grâce à ce son unique, combinant une touche mélodique brillante, une agressivité sombre et une décontraction naturelle, The Stranglers sont désormais reconnus comme l’un des groupes les plus crédibles et influents issus de l’ère punk. En 2024, l’année du 50e anniversaire des Stranglers a été marquée par des tournées mondiales et des têtes d’affiche dans des festivals internationaux, dont une performance au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. L’album live qui a suivi, « Fifty Years In Black », a marqué l’histoire en devenant leur 20e album à entrer dans le Top 40 au Royaume-Uni. L’album des Stranglers sorti en 2021, « Dark Matters » (atteignant la 4e place des charts albums britanniques), est devenu leur album le mieux classé depuis « Feline » en 1983. Les fans peuvent s’attendre à apprécier le jeu complice entre l’icône de la basse Jean-Jacques Burnel et le guitariste/chanteur Baz Warne, co-leaders du groupe, alors qu’ils parcourent un set varié couvrant six décennies de tubes, de pépites cachées et de favoris du public. Solidement installés depuis l’année intense de « Fifty Years In Black », JJ et Baz sont rejoints par le pilier Jim Macaulay à la batterie et le plus récent membre, Toby Hounsham, claviériste à l’harmonie remarquable.

Le groupe fait entendre des voix singulières et puissantes dans une énergie pop-rock brute et poétique. Cristal Furieux est un groupe né au sein du Théâtre du Cristal. Il réunit les comédiens de la compagnie et des musiciens professionnels autour de textes écrits les interprètes, mis en musique dans une énergie pop-rock brute et poétique. Le groupe fait entendre des voix singulières et puissantes, portées par le plaisir du jeu, du rythme et du collectif.