Que faire à Poissy en mai 2027 ?

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Oldelaf Solo Piano On connaît ses refrains qui restent coincés dans la tête pendant des jours, ses histoires absurdes racontées avec un sérieux désarmant et son talent pour faire rire là où personne ne l’attend. Cette fois, Oldelaf s’installe seul au piano pour un moment aussi drôle que touchant, où les chansons dérapent joyeusement entre confidences, mauvaise foi assumée et éclairs de poésie. Un spectacle à savourer les oreilles grandes ouvertes… et les zygomatiques prêts à travailler un peu plus que prévu

Une artiste envoûtante, capable d'agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l'Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l'excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu'elle transforme en un message universel d'espoir et de résilience. Ayant fui le Mali à 19 ans pour écrire sa propre histoire, Fatoumata Diawara continue, à 44 ans, d'ausculter les travers de la société tout en célébrant sa double vie d'artiste et de mère. Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur scène est toujours un moment bouillonnant ! Elle a repris « Un autre monde » avec – M - en version malienne.

Molière de la meilleure comédie 2025 ! Molière de la meilleure comédie 2025 ! Sale affaire... Le maire Mitchel n'a pas de chat, mais son fils Mike est accusé de meurtre. Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l'accablent. Défendu par l'avocate véreuse de la famille, va-t-il s'en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu'un battement d'ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont l'éprouver, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante. Ce n’était pas le jour pour arrêter l'arabica... Comédie de Robin Goupil, avec en alternance : Aurélie Boquien, Tristan Cottin, Juliette Damy, Stanislas Perrin, Miren Pradier, Laurent Robert, Emmanuelle Taton.

Sous la présidence d'honneur d'Eric-Emmanuel Schmitt COMITÉ D’HONNEUR MONIQUE FLEPP, ANNIE RICHARD, DIDIER LONG, NICOLAS VAUDE, CLIO VAN DE WALLE ET DENIS PODALYDÈS SOCIÉTAIRE DE LA COMÉDIE FRANÇAISE DIRECTION ARTISTIQUE XAVIER BROUARD, NICOLAS SAINT-GEORGES Créé en 1975 par Marcelle Tassencourt et Colette Haumont, l’atelier théâtre du lycée La Bruyère poursuit sa route au Chesnay-Rocquencourt. Depuis 17 ans, il participe avec talent au Festival Interscolaire de Théâtre, rejoint maintenant par les collèges Jean-Racine de Viroflay et Charles-Péguy, le Conservatoire municipal de théâtre de la Ville du Chesnay-Rocquencourt, et depuis 2026, par le lycée Jules-Ferry de Versailles. Même si l’objectif n’est pas de former des comédiens professionnels, certains élèves comme Didier Long, Denis Podalydès, Nicolas Vaude et Guillaume de Tonquédec ont fait exception. Ils ont « embrassé la carrière » après leur passage aux ateliers de Colette Haumont. Un évènement incontournable dédié au théâtre et à la jeunesse. ATELIER THÉÂTRE DU LYCÉE LA BRUYÈRE DIRECTION CLAIRE PENALVER SMORAWINSKA ASSISTÉE DE ESTELLE CHAZAL OPTION THÉÂTRE DU LYCÉE JULES FERRY DE VERSAILLES DIRECTION SABINE VARLET CONSERVATOIRE MUNICIPAL DU CHESNAY-ROCQUENCOURT DIRECTION ALIX PASCAL ET CLAIRE PENALVER SMORAWINSKA ATELIER THÉÂTRE DU COLLÈGE CHARLES PÉGUY DU CHESNAY-ROCQUENCOURT DIRECTION CHRISTOPHE SCHOESER ASSISTÉ DE MARIE-PAULE CORTIAL ATELIER THÉÂTRE DU COLLÈGE JEAN RACINE DE VIROFLAY DIRECTION SARAH LACOSTE

LE FORUM PRESENTE : CARMEN MARIA VEGA Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d’anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume. En duo avec le génial musicien Antoine RAULT (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bassiste, guitariste, arrangeur et magicien geek des machines, Carmen Maria Vega s’autorise tout. Réinventant et mélangeant les styles, elle est rock, chanson et électro à la fois, devenant le temps du show « Carmen Ultra ». Plus femme que jamais. Toujours en mouvement depuis 18 ans, experte incontestée de la scène, tour à tour metteuse en scène, comédienne, auteure, réalisatrice, chanteuse, elle aime à passer de l’ombre à la lumière. Indomptable, elle mène la danse. Affirmée. Libre. Inclassable. Sa voix puissante sait se faire caresse. Elle aime vous envoute, sourire en coin et talons de 12. Cuirs, satin et velours. Son répertoire revisite toutes les Carmen(s) d’hier pour raconter celle d’aujourd’hui. Dans ce show, la voix exceptionnelle de Carmen Maria Vega célèbre à la fois la féminité et la liberté d’être soi, ouvrant les vannes d’une expérience unique, celle de « CARMEN ULTRA ».

PV est le point de rencontre entre stand-up, personnage et improvisation, il est aussi drôle que touchant ! Laisser vous emporter dans son imaginaire débordant et surprenant ! PV a toujours eu l'ambition d'être un tennisman reconnu mais son corps n'a pas suivi, accident bête, il était nul. Une seule solution faire de la scène puis un jour du cinéma pour un jour jouer le rôle d'un tennisman reconnu. Pour le moment il porte un bandeau et c'est déjà pas mal. Il fait à présent parti de la troupe du Jamel Comedy Club et celle du Fridge Comedy Club. Vous l'avez peut-être vu à l'Olympia avec la troupe du Jamel ou à Montreux 2023 ou dans sa série sur Canal Sur Place ou à emporter ou pas du tout mais il a une bonne bouille.