Que faire à Petit-Mars en novembre 2026 ?

Vous voulez prendre l’air, décompresser en fin de journée et profiter du spectacle des couleurs du soir sur la Loire. Cette balade est faite pour vous. Préparez votre apéro ou optez pour l’un de nos extras et embarquez vos amis ou collègues pour une balade au crépuscule… Un moment de détente et d’apaisement garanti. Admirez les jolies couleurs chatoyantes du soleil sur la Loire ainsi que la nature s'endormir au fil de la balade. Un spectacle qui ravira les amoureux de nature (et pas que !). Réservez également votre panier apéro (en supplément) avec de délicieux produits locaux pour un moment convivial. Départ tous les jours à 19h du mercredi au vendredi et à 18h30 le samedi et le dimanche. Balade sous réserve des conditions de navigation.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

À la langue de Molière en alexandrins s’allie le talent de François Morel, incarnant Arnolphe, ce bourgeois paranoïaque et autoritaire obsédé par l’idée de façonner une épouse docile. _Arnolphe élève Agnès dans l’ignorance pour en faire l’épouse parfaite. Mais quand Horace, jeune homme épris de liberté, entre en scène, elle découvre l’amour… et la rébellion. Entre quiproquos et rebondissements, six comédiens talentueux portent cette pièce où s’affrontent l’émancipation féminine et les tentatives vaines de contrôle._ Écrite au XVIIe siècle, cette comédie traverse les époques avec une fraîcheur éclatante. Robin Renucci, directeur de La Criée à Marseille, en signe la mise en scène, soucieux de conserver l’esprit de Molière tout en y apportant rythme et générosité. Entre les éclats de rire, perce aussi la portée critique de l’œuvre : l’inquiétude intemporelle des hommes face à l’autonomie des femmes, à leur intelligence, à ce mystère qu’ils voudraient dompter. \--- Texte : Molière Mise en scène : Robin Renucci Avec : Juliette Cahon, François Deblock, Luc-Antoine Diquéro, Francois Morel, Sven Narbonne, Chani Sabaty, Igor Skreblin Scénographie : Lisa Navarro Création lumière : Sarah Marcotte Costumes : Benjamin Moreau Assistante mise en scène : Sven Narbonne Création son : Antoine Richard Régie générale : Jean-Luc Malavasi Production : La Criée - Théâtre National de Marseille, Les Productions de l’Explorateur

Dans un centre, Simon, Ulysse et Ana s’unissent en une tribu fragile pour affronter la violence du monde. Guillaume Bariou signe ici une pièce hybride et touchante sur la résistance de l’adolescence. Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête… Le trio devient tribu, fragile et féroce, pour affronter la violence du monde. Avec Les Pieuvres, Guillaume Bariou et ses complices fabriquent une pièce hybride sur la résistance adolescente. Les mots de Sophie Merceron, les dessins de Benjamin Bachelier et la voix de Nosfell nous emportent vers un terrain vague imaginaire. Une belle histoire d’amitié face aux ouragans. _Dans le cadre du Contrat Local de Santé et le travail engagé sur le territoire autour des enjeux de santé mentale des jeunes_ _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._

Les Pieuvres Théâtre Spectacle vivant Mixt Nantes Coincé·es dans les vestiaires d’une piscine, trois ados cabossé·es font feu de leurs peurs et de leur solitude. Sur un texte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou compose une poésie sauvage sur l’amitié, l’imaginaire et la résistance, au moyen du dessin et de la musique.  Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête. Pour porter l’écriture forte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou et ses deux complices racontent, incarnent, fabriquent des totems. Au son d’une musique folk, électro-pop, avec la voix singulière de Nosfell, la pièce nous embarque dans un terrain vague utopique, un refuge adolescent face aux tempêtes du monde. * * * _Avec le soutien du Fonds PARLA_  _Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de Loire-Atlantique_  _Le texte est édité à l’École des loisirs (2021)._

Et si la classe verte devenait une aventure initiatique aussi drôle qu’instructive ? David Lescot nous embarque en Bretagne, où Moi, en 6ème, découvre les réalités de la vie rurale. Hébergé chez des paysans, Moi affronte levers aux aurores, soins aux bêtes et tâches harassantes… Rien à voir avec des vacances ! Sur scène, trois comédiennes caméléon animent une scénographie ingénieuse : une boîte en bois pleine de trappes, d’où jaillissent personnages et ambiances sonores. Entre dépaysement, rencontres insolites et prises de conscience écologiques, le spectacle croque l’énergie et les doutes de l’adolescence avec un humour tendre. Mêlant langage vif, situations cocasses et réflexion, David Lescot aborde avec justesse les questions de famille, d’avenir et d’urgence climatique. Finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse 2025, cette pièce clôt sa trilogie adolescente (J’ai trop peur, J’ai trop d’amis), confirmant son talent pour parler à toutes les générations. \--- “%b%On rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique et sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive).%/i% ” Le Monde \--- Texte et mise en scène : David Lescot Publié aux éditions des Solitaires Intempestifs Avec en alternance : Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Camille Bernon, Marion Verstraeten Scénographie : François Gauthier-Lafaye Lumières : Juliette Besançon Assistante à la mise en scène : Mona Taïbi Costumes : Mariane Delayre Production : Cie du Kaïros

CHEYENNE PRODUCTIONS EN ACCORD AVEC SUPERNOVA PRESENTE : BERNARD MABILLE

Une voix chaude et envoûtante au service de l’émancipation féminine : c’est ce que propose Imany avec Women Deserve Rage, son quatrième album en 15 ans de carrière. Artiste soul-folk aux influences de Billie Holiday et Tina Turner, elle y déploie un univers musical à la fois intime et puissant, où ses textes narratifs, écrits en anglais, s’entrelacent à des mélodies riches et organiques. Les arrangements, subtiles et percutants, mêlent guitares acoustiques, basses et percussions, avec parfois des incursions électroniques. Sur scène, Imany captive par sa présence charismatique, son timbre unique et sa capacité à tisser un lien authentique avec le public, transformant chaque concert en une expérience vibrante et mémorable. \--- “%b%Sur scène, Imany est solaire, généreuse, inventive, sincère%/i%.” France Inter