Orvault(Loire-Atlantique)

Connu pour ses peintures abstraites au tracé très épuré, Marc Gratas l’est aussi pour sa poésie dont le style contenu et exigeant a été salué par Amélie Nothomb. Connu pour ses peintures abstraites au tracé très épuré, Marc Gratas l’est aussi pour sa poésie dont le style contenu et exigeant a été salué par Amélie Nothomb. Dans cette exposition, l’artiste associe textes et peintures, invitant le visiteur à une expérience méditative et émotionnelle. De la navigation en haute mer et de ses marches solitaires, Isabelle Thomas-Isthme retient des fragments de paysages transposés sur la toile — non pour les représenter, mais pour en restituer la sensation. Ancrée dans une abstraction lyrique, son œuvre intuitive et construite inspire une poésie libre, qui fait aussi l’éloge de la beauté de la nature. À découvrir. Rencontre avec les artistes dimanche 21 février à 15h.

La visite guidée ! Découvrez _Surréelles. De Leonor Fini à Hélène Delprat, une autre traversée du surréalisme_ accompagné par une médiatrice ou un médiateur !

Chaque mois, découvrez le coup de coeur surprise du cinéma art et essai Cinéma Bonne Garde Tous les premiers lundis du mois, venez découvrir un film art et essai, en avant-première. Après le film, rendez-vous au bar du cinéma pour poursuivre les échanges !

Pic Pic ! invite les tout-petits à entrer dans une forêt pas comme les autres… Un paysage de bois et de métal où chaque élément cache une surprise sonore. Peu à peu, le décor s’anime et devient un véritable terrain de jeu musical, où tout vibre, roule, résonne. Au fil de cette promenade, deux artistes donnent vie à d’étranges machines et instruments : cors, cornets, accordéon, balles qui dévalent, objets qui chantent, instruments insolites qui s’éveillent au moindre geste. Ici, tout est prétexte à musique, tout devient langage. Entre exploration et rêverie, _Pic Pic !_ tisse un lien sensoriel et délicat entre les sons, les corps et la nature. Une expérience douce et immersive, à hauteur d’enfant, pour écouter autrement, s’émerveiller… et découvrir que la forêt a mille histoires à raconter

RAW dresse le portrait de quatre danseuses hip-hop qui racontent leur réalité, entre rudesse du milieu et élans d’espoir. Sur scène, le mouvement se mêle à la parole pour livrer une expression brute, sans filtre, où tout peut être dit, dansé, transformé et transcendé. À la croisée du témoignage et de la performance, elles partagent leurs parcours, leurs doutes, leurs combats. Elles évoquent les codes du hip-hop, les préjugés à son sujet, mais aussi la force du collectif, la sororité et la liberté contagieuse qu’il ouvre à celles qui s’en emparent. Entre énergie frontale et complicité vibrante, _RAW_ est un hommage à la culture hip-hop : une pièce vivante, sincère et incarnée, portée par une énergie collective palpable et une envie furieuse de transmettre.

une exploration vibrante de la vie ! Annette, 75 ans, nous partage son histoire à coeur ouvert. Sans tabou, avec un naturel déconcertant, elle revient sur son existence libre et multiple. Née dans les années 50, Annette a traversé une société qui l’a souvent mise en retrait : mariage imposé, maternité sans affection, désirs étouffés. Un jour, la rencontre avec une militante LGBT bouleverse tout : elle découvre la révolte, la danse, l’amour, et une nouvelle vie commence. Une existence ordinaire… et pourtant extraordinaire. Sur scène, Annette elle-même, aux côtés de deux comédiennes et deux danseurs, incarne et raconte son parcours. Un mélange de théâtre et de mouvement, entre délicatesse et humour, pour célébrer la renaissance d’une femme qui a osé se libérer.

Annette compose le portrait vibrant d’une femme de 75 ans, entourée de deux comédiennes et deux danseurs. Ils incarnent les souvenirs d’un corps et d’une vie pour faire émerger une trajectoire libre. Indocile et habitée par un profond désir d’ailleurs, _Annette_ n’a cessé de se défaire des rôles assignés pour explorer de nouveaux espaces. De cette tension naît la figure d’une femme en mouvement, toujours en quête d’émancipation. À la croisée du théâtre et de la danse, la mise en scène tisse paroles, gestes et sensations dans une forme sensible et collective. Entre récit intime et élan chorégraphique, le spectacle déploie un regard singulier bourré d’ironie sur le temps qui passe. Un hommage puissant à la liberté d’être et de se réinventer, à tout âge.

L’époque tangue : l’extrême droite est aux portes du pouvoir, la démocratie française vacille, le débat public s’enlise, les puissants prospèrent… Guillaume Meurice est formel ; on est dans la merde. C’est aussi le constat que font, en des termes plus feutrés, tous les gens qui s’inquiètent actuellement pour les libertés publiques. Dans son nouveau spectacle, _Guillaume Meurice_ remonte les causes historiques qui nous ont conduits à cette situation : révolutions manquées, magouilles électorales, tours de passe-passe constitutionnels, trahisons… etc. Le chemin est chaotique et non dénué d’absurdité. On y croise Clovis, des empereurs, Louise Michel, Charles de Gaulle, Aurore Bergé… On y découvre que le pouvoir (attention spoiler !) est un poison violent. Mais _Guillaume Meurice_ explore aussi les moyens et les outils à notre disposition pour renverser la tendance et combattre notre plus grand ennemi : la résignation. Un spectacle pour comprendre, rire et trouver l’énergie de réinventer de nouveaux futurs communs.