Orvault(Loire-Atlantique)

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature. Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur. La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules, des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles… L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

La vie des libellules se déroule tout entière entre le ciel et l’eau. Les œufs pondus par l’adulte donnent naissance à des larves aquatiques qui se métamorphosent en de délicates libellules. Dans une scénographie originale jouant sur la transition entre le milieu aérien et le milieu aquatique, le public est invité, au gré d’une promenade entre mares et prairies, à faire la connaissance de ces insectes aux prouesses peu connues. Collections, maquettes, photographies et films permettent d’approcher l’intimité de ces insectes et de faire découvrir certaines singularités anatomiques et éthologiques. Saviez-vous, par exemple, que les libellules pour s’accoupler, effectuent des acrobaties sexuelles, uniques dans le monde des insectes ? Depuis plusieurs années, le muséum s’intéresse à ce groupe d’insectes considéré comme un excellent témoin de la richesse d’un milieu aquatique. L’exposition est aussi l’occasion de faire connaître le travail scientifique effectué autour des libellules et de montrer tout l’intérêt que présentent les collections d’histoire naturelle dans l’étude de l’évolution de la biodiversité.

Francky plonge dans le mystère des disparitions volontaires ; ces vies qui, un jour, basculent sans prévenir. Le spectacle expose un phénomène qui intrigue autant qu’il fascine. Au fil de son errance, entre réalité brute et échappées poétiques, le récit brouille les pistes : fuite ou renaissance ? liberté ou vertige ? Porté par un jeu physique, un travail cinématographique tant par l’écriture que par son travail de vidéo immersive, le spectacle navigue entre enquête et rêverie, du quotidien le plus concret aux territoires de l’imaginaire. Entre polar sensible et quête intime, _Francky_ explore ce qui pousse à disparaître — et ce que l’on cherche, peut-être, en s’effaçant. Un voyage troublant, à la frontière du réel, qui réveille notre curiosité autant que nos propres désirs d’ailleurs.

Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer est une expérience à la fois vibrante et collective, portée par une comédienne et deux musiciens à partir d’un texte incandescent de Virginie Despentes. Sur un plateau en ruines, la parole surgit, brute et nécessaire, pour interroger nos manières de vivre, de résister, de rester libres et reliés. Le spectacle déploie une énergie physique, les mots se mêlent à une musique rugissante qui s’adoucit progressivement, à mesure que l’apaisement reprend le dessus. Peu à peu, des décombres naissent des fondations, traversées d’élans, d’envie et d’espoirs — comme une émergence sensible et politique. Ici, tout vacille mais rien n’est figé. _Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer_ nous entraîne dans une traversée intense où l’élan vital devient un acte de résistance, et où l’on se surprend, ensemble, à croire de nouveau en la possibilité d’un autre monde désirable.

Autour d’un podium de défilé de mode, FAST interroge l’ambiguïté de notre rapport à notre propre image, et au vêtement en particulier. En mêlant témoignages personnels, interviews et interaction constante avec le public, les comédiens dévoilent les dessous de l’industrie textile. Ludique à souhait, il creuse des questions complexes : Peut-on se réapproprier nos désirs dans une société de consommation ? Comment ne pas laisser nos choix être guidés par les injonctions incessantes de la publicité ? Quand vient le moment de choisir d’acheter ou non un t-shirt, où se situe la frontière entre l’intime et le politique ?

Connu pour ses peintures abstraites au tracé très épuré, Marc Gratas l’est aussi pour sa poésie dont le style contenu et exigeant a été salué par Amélie Nothomb. Connu pour ses peintures abstraites au tracé très épuré, Marc Gratas l’est aussi pour sa poésie dont le style contenu et exigeant a été salué par Amélie Nothomb. Dans cette exposition, l’artiste associe textes et peintures, invitant le visiteur à une expérience méditative et émotionnelle. De la navigation en haute mer et de ses marches solitaires, Isabelle Thomas-Isthme retient des fragments de paysages transposés sur la toile — non pour les représenter, mais pour en restituer la sensation. Ancrée dans une abstraction lyrique, son œuvre intuitive et construite inspire une poésie libre, qui fait aussi l’éloge de la beauté de la nature. À découvrir. Rencontre avec les artistes dimanche 21 février à 15h.

C’EST UN ÉVÉNEMENT. Les plus prestigieux numéros d’illusionnisme français, primés en Europe et partout dans le monde, composent la 19e saison du Festival Vive la Magie. Huit artistes, magiciennes et magiciens, mettent leur talent au service d’une création théâtralisée, en hommage au père de la magie moderne : Jean-Eugène Robert-Houdin. Deux siècles après cet illustre confrère, le spectacle original révèle à quel point son héritage narratif et technologique inspire encore des univers magiques variés et puissants.