Que faire à Ormesson-sur-Marne en novembre 2026 ?

Visite commentée gratuite de l'exposition d'Isabelle Le Minh, A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer Visite commentée gratuite de l'exposition d'Isabelle Le Minh, _A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer_ Chaque dimanche à 15h

L'heure du conte de la médiathèque Marguerite Duras Des lectures d'albums, des contes, des chansons, des poésies… proposés par les bibliothécaires. Les prochaines dates : SEPTEMBRE : Les mercredis 16 et 30 septembre OCTOBRE : Le mercredi 14 octobre NOVEMBRE : Les mercredis 4 et 18 novembre DÉCEMBRE Les mercredis 2, 16 et 30 décembre Sur inscription pour les centres de loisirs. ; Crédits : DR

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

L’exposition "Écorces" de Frédéric Combeau célèbre les arbres de l’Arboretum de Paris, en révélant la diversité et la beauté de ces « peaux » végétales. Frédéric Combeau est photographe à la Direction des Espaces Verts et de l’Environnement de la Ville de Paris. Il produit de nombreux reportages sur la nature en ville et s’est spécialisé dans la photo animalière. Il révèle ici une nouvelle facette de son talent avec les écorces d’arbres. Il s’est concentré sur la diversité des matières. Toutes les photographies révèlent des détails intéressants : crevasses, lambeaux, nœuds ou bourrelets qui recouvrent une ancienne branche et en rappelle la mémoire. Chaque écorce est fascinante et témoigne de l’histoire de son arbre. L’Arboretum, l’un des quatre sites du Jardin Botanique de Paris, est un espace dédié aux arbres du monde entier, pour leur conservation et leur reconnaissance. Il accueille plus de 650 essences de feuillus et de conifères. Contemplez les photographies, approchez-vous des arbres. Vous pouvez toucher respectueusement les écorces, les considérer, les comparer, les admirer de près et de loin.

Dialogue entre scientifiques et artistes, l'exposition ImmersION est à découvrir du 26 juin au 31 octobre 2026 à L'Aiguillage. Elle est issue d'un projet porté par Lilay Gros-Desormeaux, doctorante au laboratoire Matériaux et phénomènes quantiques, en collaboration avec le lieu de création et de diffusion artistique L'Aiguillage, dont les artistes ont été accueillis au laboratoire. L'exposition art et science ImmersION se tiendra du 26 juin au 31 octobre 2026 à L'Aiguillage. Ce projet rassemble une trentaine d’œuvres artistiques inspirées des recherches scientifiques menées au sein de la division Ions Piégés de l'équipe Technologies de l’Information Quantique (QITe) du laboratoire Matériaux et phénomènes quantiques, avec l’ambition de transmettre au public la dimension sensible et merveilleuse de leur environnement de travail et de leurs questionnements scientifiques. L'exposition invite le public à s'immerger dans l'univers du laboratoire à travers plusieurs médiums artistiques : les couleurs vives des lasers éclaboussent les toiles en peinture et en pigments, les surfaces couvertes d'or des pièges à ions se laissent capturer par l'objectif des artistes, le claquement des interrupteurs qui rythment nos séquences se transforme en paysage sonore, tandis que les visiteurs déambulent entre les racks et les oscilloscopes dans une expérience immersive de réalité virtuelle. Le projet est porté par Lilay Gros-Desormeaux, doctorante au laboratoire Matériaux et phénomènes quantiques (UMR 7162, Université Paris Cité / CNRS) au sein de l'équipe QITee. Ce projet a été mené en collaboration avec L'Aiguillage, lieu de création et de diffusion artistique, dont les artistes ont été accueillis au laboratoire afin d'en découvrir les instruments, les expériences et les concepts physiques qui les sous-tendent. Les œuvres présentées sont le résultat de ce dialogue entre liberté créative et rigueur scientifique. Affiche de l'évènement ; Crédits : L'Aiguillage

Cette année, le Parc zoologique de Paris participe à une campagne européenne dédiée aux zones humides et nous invite à explorer ces milieux entre terre et eau riches en biodiversité et parmi les plus menacés ! Bonne nouvelle : la rédaction fait gagner des entrées gratuites ! Le Parc zoologique de Paris présente sa nouvelle saison, « Voyage en milieux humides » ! Au fil de votre visite, voyagez d’un continent à l’autre : savanes inondables africaines, prairies humides et tourbières européennes, mangroves et lacs salés d’Amérique du Sud ou récifs coralliens de Madagascar. Des paysages où la vie foisonne et qui jouent un rôle clé pour l’équilibre du vivant et des sociétés humaines. Tout au long de l’année, ce voyage met en lumière l’importance de ces écosystèmes, les pressions qui les fragilisent et l’engagement du Muséum national d’Histoire naturelle pour mieux les connaître et contribuer à leur préservation. À retrouver toute l'année Un parcours d’exploration à travers le zoo, avec plusieurs escales pour découvrir la diversité des milieux humides du monde et leurs espèces emblématiques. L’ Aquascope, une sélection de spécimens et d’objets issus des collections du Muséum national d’Histoire naturelle. Un livret-jeu pour observer, s’interroger et explorer les milieux humides de manière ludique en famille à partir de 6 ans. Des animations et des nourrissages commentés tout au long de la journée. Les Dimanches au zoo (sur réservation) pour les moins de 3 ans, les enfants de 3 à 5 ans et les familles à partir de 6 ans. Cet été Tous les jours : animations, jeux et rencontres pour explorer les milieux humides en famille, aux côtés des équipes du parc et d’invités passionnés… et vivre un été plus sauvage. … et les grands événements NOCTURNES : les jeudis du 2 juillet au 13 août, venez visiter le zoo à la tombée du jour dans une ambiance festive et chaleureuse. Un cadre unique pour s’évader lors des soirées d’été. SILENT ZOO : Rendez-vous le 16 juillet et le 6 août pour deux soirées exceptionnelles. L'occasion de (re)découvrir le zoo en musique, sans déranger les animaux. Nombre de places limité pour ces Silent Party. ZOO RUN : Le dimanche 20 septembre, dépensez-vous lors de courses caritatives (5 km, 10 km, Crazy Run et T’Choupi Run pour les enfants) et d'une marche pour financer notre programme de soutien à la réserve de Borana, au Kenya. GRAND WEEK-END FRISSONS : Le 31 octobre, venez visiter le zoo et participez à des activités frissonnantes pour les enfants. Les dimanches au zoo, vous connaissez ? Dimanches au zoo bébés : Les dimanches 12 avril, 3 mai, 7 juin, 5 juillet, 2 août, 6 septembre, 4 octobre et 1er novembre à 10h15 et 11h15. Au fil des paroles de la conteuse, parents et tout-petits embarquent pour un voyage au cœur de la savane à la découverte d'un secret bien gardé : un arbre aux fruits délicieux, le baobab. -3 ans (payant - sur réservation). Dimanches au zoo enfants : Les dimanches 19 avril, 10 mai, 14 juin, 19 juillet, 16 août, 13 septembre et 11 octobre à 10h30. Accompagnés de Méli l’abeille, les enfants partent à la rencontre des animaux du parc et découvrent leurs histoires. Une initiation douce et ludique à la biodiversité. 3-5 ans (payant - sur réservation). Dimanches au zoo famille: Les dimanches 26 avril, 24 mai, 28 juin, 26 juillet, 30 août, 27 septembre et 18 octobre à 14h30. Une exploration de la biodiversité à vivre en famille : entre observations dans le parc et expérimentations, mettez vous dans la peau d’un naturaliste pour comprendre autrement le monde vivant. Dès 6 ans (payant - sur réservation).

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith… Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. L’exposition _Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art. L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

Revivez le début du canotage sur le lac des Minimes dans le bois de Vincennes grâce aux barques en location sur place. Profitez du cadre naturel du lac, faites le tour des îles, longez la cascade et appréciez le calme environnant. Vous pourrez observer de nombreux oiseaux et même des hérons !