Que faire à Orly en avril 2027 ?

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une… Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Les Journées Européennes des Métiers d’Art 2027 : focus sur les métiers de la photographie. Les Journées Européennes des Métiers d’Art 2027 : focus sur les métiers de la photographie. ------------------------------------------------------------------------------------------- %b%Programmation complète disponible à partir de février 2027 sur les sites des JEMA et du Bicentenaire de la Photographie%/i% Chaque année, les Journées Européennes des Métiers d’Art® (JEMA) marquent le printemps, avec une semaine de festivités dédiée aux métiers d’art. Partout en France et en Europe, le public est invité à rencontrer les artisans d’art et à découvrir leurs savoir-faire d’exception, à travers des milliers d’événements. Les JEMA® ont déjà permis plus de 20 millions de visites depuis leur création. Pour leur 21ème édition, du 30 mars au 4 avril 2027, les JEMA® se focaliseront sur les savoir-faire manuels de la photographie. L’ouverture exceptionnelle de laboratoires, d’ateliers, de studios, de services d’archives et de restauration, d’établissements de formation, de musées ou d’institutions culturelles et des monuments historiques publics ou privés permettra au grand public, notamment la jeunesse, de découvrir des métiers aux savoir-faire précieux, d’échanger avec des professionnels passionnés, et pourquoi pas de susciter des vocations.

STONE PASSE À TABLE La star préférée des magiciens français (et assurément la plus célèbre au-delà de nos frontières) n’est pas seulement un génie de la magie des pièces, des cartes et du détournement d’attention. C’est un véritable « showman » qui offre un spectacle de très haute qualité, bourré d’humour et d’énergie ! Nous sommes fiers de programmer un artiste qui porte si haut les valeurs de l’art magique. Incontestablement LE nouveau spectacle du Double Fond à découvrir sans plus attendre ! Vous n’aimez PAS les spectacles de magie ? LUI NON PLUS ! Après avoir perdu haut la main la finale de «La France a un Incroyable Talent», David Stone a entamé l’écriture de son spectacle de scène pour le Stade de France (sous réserve) avec feu, passion, sexe (beaucoup) et aventures. Et même une apparition au sommet de la tour Eiffel ! (sous réserve). MAIS en attendant… vous pouvez voir tous ces numéros inédits de très près en profitant de ces quelques dates au café-théâtre LE DOUBLE FOND ! Toujours accompagné de son fidèle cheveu sur la langue et harcelé par un psychiatre névrosé, David vous promet une parenthèse d’oubli totalement décalée au cours de laquelle vous n’apprendrez absolument RIEN d’utile pour votre vie quotidienne ! La preuve, si vous vous demandez :– Y a t-il une vie après la mort ?– A quoi ressemble un Schtroumpf sans son bonnet ?– Les frères siamois paient-ils une ou deux entrées au cinéma ? Vous serez à 100% garanti de n’avoir aucune réponse à ces questions. Satisfait ou remboursé !!! Spectacle déconseillé aux enfants de moins de 10 ans

Embarquez, avec l'Ecole Pratique des Hautes Etudes - PSL, pour un voyage historique dans cette région du monde, terre de rencontres culturelles, ethniques et linguistiques. Comment un petit émirat des confins de l’Anatolie est-il devenu l’un des empires les plus puissants de l’histoire ? Et comment son héritage continue-t-il de façonner les tensions et équilibres géopolitiques actuels ? Avec Özgür Türesay, enseignant-chercheur à l’École Pratique des Hautes Études – PSL, embarquez pour un véritable voyage historique au cœur de l’Empire ottoman jusqu’à la Turquie moderne. Dans cet espace de rencontre entre mondes orthodoxes et musulmans, marqué jusqu’à récemment par une exceptionnelle diversité ethnique, linguistique et religieuse, vous explorerez les continuités et les ruptures entre Empire et États-nations et comprendrez pourquoi cet héritage reste central dans les relations internationales contemporaines.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

TAKASHI ARAI TAKASHI ARAI Tomorrow's History Takashi Arai, né au Japon en 1978, est un daguerréotypiste contemporain qui utilise cette technique pour traiter de la question du nucléaire, sujet particulièrement sensible dans un pays qui a connu les tragédies de Hiroshima et Nagasaki, et affronte depuis 2011 les suites de la catastrophe de Fukushima. Son choix d’utiliser le daguerréotype, malgré la difficulté du processus, s’explique par la qualité symbolique de témoignage irréfutable qu’il porte. Image unique née de l’action directe de la lumière, le daguerréotype possède des qualités singulières : d’une infinie précision, elle semble vraiment porter la trace fragile de ce que la plaque a "vu", comme si un reflet du monde restait emprisonné dans cette plaque argentée et réfléchissante comme un miroir. Cette exposition rassemblera une trentaine de daguerréotypes de format variés (De 6 x 6 cm à 20 x 25 cm), réalisés principalement dans la ville d'Hiroshima. On y voit le dôme de Genbaku (mémorial de la paix), des arbres ayant survécu à la bombe, mais aussi des rues animées de la ville actuelle qui semblent éclairées par un double soleil. En réalisant deux exposition de la plaque à quelques minutes d'intervalles, Takashi Arai inscrit dans l'image la place du soleil à l'heure de la bombe (8h15) et l'éclair de son explosion.Outre les images de la ville, Takashi Arai a réalisé des portraits au daguerréotype de jeunes gens d’Hiroshima aujourd’hui âgés de18 ans et les a interrogé sur leurs rêves et leurs projets d’avenir. Un court texte accompagne ainsi chaque image. La "capsule temporelle" du daguerréotype emprisonne ainsi leur présent pour l’histoire de demain.

Temps privilégié pour adorer le Saint-Sacrement Les jeudis (hors vacances scolaires) : Adoration silencieuse 17h30 – 18h30 puis 19h15 – 20h45 dans la chapelle Sainte-Geneviève Veillée paroissiale d’adoration et de miséricorde dans l’église : 20h45 – 22h15, animée avec chants de louange, méditation, confessions, prière des frères

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, La Galerie Rouge mettra en en lumière Édouard Boubat, un des plus grands représentants de la photographie humaniste française d’après-guerre. des ses… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, La Galerie Rouge mettra en en lumière Édouard Boubat, un des plus grands représentants de la photographie humaniste française d’après-guerre. L’exposition présentera exclusivement des photographies prises pendant ses voyages aux États-Unis de 1953 à 1986. Entre reportage, photographie documentaire et sociale et œuvre humaniste, cette exposition propose une relecture du travail d’Edouard Boubat. Ses photographies des États-Unis révèlent en effet un photographe engagé, en prise avec les problématiques de son époque et qui a cherché à saisir avec humanité et poésie les injustices et les contradictions de la société américaine. Une sélection d’une trentaine de tirages argentiques d’époque, ainsi que l’accès à des archives inédites (planches-contacts, correspondances, carnets de voyages) permettront de saisir cet aspect méconnu de son œuvre.