Que faire à Montmorency en avril 2027 ?

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi, proposent un concert mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Chaque premier jeudi du mois : priez l’Heure Sainte de 23 h à minuit ( la basilique ferme ses portes après la prière) Qu’est-ce que l’Heure Sainte ? L’Heure Sainte consiste à passer, dans la nuit du jeudi au vendredi de chaque semaine, une heure de prière uni au Christ dans le début de sa passion, c’est-à-dire au Jardin des Oliviers. L’Heure Sainte répond au désir de Jésus comme une pratique d’amour, de compassion et de réparation. L’Heure Sainte à la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre : Dans la nuit de chaque premier jeudi au premier vendredi du mois, de 23h à minuit, la basilique propose de prier une Heure Sainte méditée en présence du Saint-Sacrement exposé. Cette heure de prière est répartie en trois veilles, autour de l’évangile de Jésus à Gethsémani, puis de méditations et de prières sur l’offrande du Christ à son Père pour le salut de l’humanité.

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille