Que faire à Montmorency ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. Chaque année, le Musée Jean-Jacques Rousseau propose une exposition en lien avec ses deux fonds de collections : l’un sur Rousseau et le XVII Ie siècle, l’autre sur l’histoire de la Ville. Impitoyables Lumières ! Amitiés & rivalités au temps de Jean-Jacques Rousseau Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit. Des visites guidées de l'exposition sont proposées tous les samedi à 15h30, et le mercredi à 15h30 pendant les vacances scolaires. Une programmation culturelle prolonge la découverte. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et de la pensée de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

A l'issue de leur période de résidence, les artistes proposent au public de découvrir gratuitement une étape de leur travail de création, suivie d'un échange privilégié. Comment dire l’infini à hauteur d’enfant ? A partir de Kant de Jon Fosse, Émilie Anna Maillet imagine un spectacle immersif où les grandes questions de l’existence deviennent paysages mentaux, vertiges visuels et expérience sensible, entre cosmologie, peur du vide et puissance de l’imaginaire. Dans son conte philosophique Kant, Jon Fosse fait entendre les angoisses métaphysiques d’un jeune garçon confronté à l’immensité du monde. Que signifie l’infini ? Où l’univers s’arrête-t-il ? Qu’y a-t-il au-delà ? À travers les pensées de Kristoffer, enfant saisi par le vertige de l’existence, l’écrivain norvégien compose un conte philosophique d’une grande limpidité, où les questions les plus abyssales prennent la forme simple et troublante d’une peur du soir. Pour en déployer toute la puissance sensible, Émilie Anna Maillet conçoit une mise en scène qui fait du plateau un espace mental en perpétuelle transformation, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Illusions d’optique, magie et hologrammes déplacent la perception, troublent les repères, donnant une forme sensible au vertige métaphysique du texte de Jon Fosse. Pour prolonger l’expérience, le public est aussi invité à passer de la fiction à l’exploration, à travers un parcours immersif et interactif, prolongeant les questionnements du spectacle par une exploration active, entre changements de point de vue et jeux d’échelle.