Mont-Saint-Aignan(Seine-Maritime)

Prenez les choses en main Du mardi au dimanche, le Donjon de Rouen vous ouvre ses portes pour une visite en autonomie. Venez parcourir le château à votre rythme, selon votre âge, votre curiosité et votre envie d’exploration. Au fil des espaces, vous déambulez, observez, ouvrez, manipulez. Attardez-vous sur les objets, les matières et les scènes reconstituées. Mettez-vous en scène, prenez la pose et photographiez-vous librement dans ce décor d’exception. Composez votre propre parcours, entre curiosité, jeu, observation et découverte historique !

Le Pavillon des Transitions vous propose une grande exposition consacrée à la biodiversité. %b%Impact : la biodiversité en questions%/b% Plus d’1 million d’espèces animales et végétales sont en danger d’extinction... Mais savez-vous que nous dépendons tous de cette biodiversité ? Pourquoi de nombreuses espèces vivantes disparaissent-elles ? En quoi la crise actuelle de la biodiversité est-elle différente des précédentes ? Quel impact avons-nous sur notre environnement ? Du 3 octobre 2026 au 16 mai 2027, à l’aide de nombreuses maquettes, multimédias et vidéos, l’exposition Impact la biodiversité en questions permet de redécouvrir l’importance de la biodiversité dans nos vies et l’influence que l’humain exerce sur elle. Il ne tient qu’à nous de réinventer notre relation au vivant et de changer notre impact sur la biodiversité ! Une partie est consacrée aux enjeux et actions de préservation de la biodiversité sur le territoire de la Métropole Rouen Normandie. Gratuite pour tout public. Exposition conçue par le Museum d’Histoire Naturelle de Toulouse. \- - - - - - - - - - - - Découvrez des centaines de photos consacrées à la biodiversité de notre territoire lors de votre visite au Pavillon des Transitions ! Ces photos sont issues d’un concours organisé par la Métropole Rouen Normandie du 6 mars au 5 avril derniers. Plus de 150 photographes amateurs ont concouru et ont proposé 480 photos de notre territoire dans 7 catégories : Animal, Végétal, Insolite, Interaction, Nature en Ville, Paysage et Saison. Le savez-vous ? La photo du renard composant l’affiche de l’exposition est issue de ce concours photo.

Trente-et-unième journée de Ligue 3

Exposition de céramique L’exposition consacrée à Fabienne Auzolle invite à découvrir l’univers d’une artiste céramiste dont l’œuvre conjugue maîtrise technique et richesse narrative. Formée à l’École du Louvre, à l’ENSAAD-Duperré et aux Arts appliqués, elle développe depuis plusieurs décennies un travail inspiré par les mythes, les arts décoratifs et les traditions populaires. Ses créations en faïence émaillée, entièrement réalisées à la main, déploient un imaginaire foisonnant où dialoguent mémoire, nature et poésie. À travers de vastes compositions florales, cette exposition révèle la sensibilité d’une artiste qui transforme la céramique en un véritable langage artistique.

L’exposition consacrée à Fabienne Auzolle invite à découvrir l’univers d’une artiste céramiste dont l’œuvre conjugue maîtrise technique et richesse narrative. Formée à l’École du Louvre, à l’ENSAAD-Duperré et aux Arts appliqués, elle développe depuis plusieurs décennies un travail inspiré par les mythes, les arts décoratifs et les traditions populaires. Ses créations en faïence émaillée, entièrement réalisées à la main, déploient un imaginaire foisonnant où dialoguent mémoire, nature et poésie. À travers de vastes compositions florales, cette exposition révèle la sensibilité d’une artiste qui transforme la céramique en un véritable langage artistique.

par Henrik Ibsen / Alain Batis Mariée à Wangel, un médecin veuf bien plus âgé qu’elle, Ellida voit ressurgir un ancien amour : un mystérieux marin auquel elle fut autrefois secrètement liée. Ce retour inattendu va la confronter à un choix vertigineux et raviver en elle un profond désir de liberté. Écrite en 1888 par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, La Dame de la mer est une œuvre traversée de poésie et d’onirisme, où se mêlent les thèmes de l’émancipation féminine et de l’appel du large. Refusant de se résigner aux chemins que la société lui impose, Ellida va engager une lutte intime pour s’affranchir des figures masculines qui l’entourent. Portée par sept interprètes, cette création théâtrale, musicale, visuelle et chorégraphique déploie un imaginaire inspiré des paysages nordiques, à la frontière entre le réel et le surnaturel.

Originaire de Nantes, Coline Rio s’est d’abord révélée au sein du groupe INUÏT, où sa présence magnétique et son énergie fougueuse ont marqué les esprits. Avec son projet solo, elle dévoile une autre facette de son univers : plus intime, plus délicate, mais tout aussi intense. À travers des chansons écrites comme des confidences, l’auteure-compositrice-interprète tisse un dialogue sensible avec son public. Elle y explore les grands mouvements de l’âme – l’amour, les peurs, les doutes, les élans, le rapport à la nature et aux autres – dans une langue française élégante et sincère. Son univers musical, mélodique et cinématographique, laisse entrevoir des influences aussi diverses que Barbara, Agnes Obel ou Patrick Watson. Quelque part entre la folk lumineuse de Joni Mitchell et la sensibilité contemporaine de Lizzy McAlpine, Coline Rio poursuit sa quête d’authenticité. Sur scène, sa voix singulière et sa présence lumineuse créent une proximité rare. Elle nous entraîne dans les profondeurs de son univers, là où la fragilité devient une force et où chaque chanson résonne comme une histoire que l’on aurait pu vivre soi-même. Première partie : Julia Pertuy Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle aborde dans son nouvel EP Port Andro, des sujets intimes et engagés avec une sincérité désarmante, témoignage sensible de notre époque. Sur scène, Julia Pertuy dégage une énergie magnétique qui dépasse la simple interprétation. Elle habite ses chansons avec une authenticité rare, créant une connexion forte avec le public, où force et fragilité se rencontrent. En partenariat avec le festival Terres de Paroles

Chanson française Originaire de Nantes, Coline Rio s’est d’abord révélée au sein du groupe INUÏT, où sa présence magnétique et son énergie fougueuse ont marqué les esprits. Avec son projet solo, elle dévoile une autre facette de son univers : plus intime, plus délicate, mais tout aussi intense. À travers des chansons écrites comme des confidences, l’auteure-compositrice-interprète tisse un dialogue sensible avec son public. Elle y explore les grands mouvements de l’âme – l’amour, les peurs, les doutes, les élans, le rapport à la nature et aux autres – dans une langue française élégante et sincère. Son univers musical, mélodique et cinématographique, laisse entrevoir des influences aussi diverses que Barbara, Agnes Obel ou Patrick Watson. Quelque part entre la folk lumineuse de Joni Mitchell et la sensibilité contemporaine de Lizzy McAlpine, Coline Rio poursuit sa quête d’authenticité. Sur scène, sa voix singulière et sa présence lumineuse créent une proximité rare. Elle nous entraîne dans les profondeurs de son univers, là où la fragilité devient une force et où chaque chanson résonne comme une histoire que l’on aurait pu vivre soi-même. Première partie : Julia Pertuy Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle aborde dans son nouvel EP Port Andro, des sujets intimes et engagés avec une sincérité désarmante, témoignage sensible de notre époque. Sur scène, Julia Pertuy dégage une énergie magnétique qui dépasse la simple interprétation. Elle habite ses chansons avec une authenticité rare, créant une connexion forte avec le public, où force et fragilité se rencontrent. En partenariat avec le festival Terres de Paroles Spectacle Tout public Durée : 1h30 environ