Mont-Saint-Aignan(Seine-Maritime)

Exposition de photographie L’exposition « Cités d'ombres » invite à découvrir poèmes et regards singuliers, une série de dialogues inédits entre littérature et photographie. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, le photographe Gauthier Thypa place la transmission et les rencontres pluri artistiques au cœur de sa démarche. Douze poétesses et poètes de la région l’ont ainsi rejoint pour élaborer de concert les œuvres « Cités d'ombres ». Les textes originaux se superposent et illuminent les espaces sombres de clichés noir et blanc, prises de vue sur le vif aux silhouettes énigmatiques. Une expérience détonante, ou les mots viennent résonner sur de profonds contrastes.

L’exposition « Cités d'ombres » invite à découvrir poèmes et regards singuliers, une série de dialogues inédits entre littérature et photographie. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, le photographe Gauthier Thypa place la transmission et les rencontres pluri artistiques au cœur de sa démarche. Douze poétesses et poètes de la région l’ont ainsi rejoint pour élaborer de concert les œuvres « Cités d'ombres ». Les textes originaux se superposent et illuminent les espaces sombres de clichés noir et blanc, prises de vue sur le vif aux silhouettes énigmatiques. Une expérience détonante, ou les mots viennent résonner sur de profonds contrastes.

par Peeping Tom / Gabriela Carrizo & Franck Chartier Créé en 2004 par le collectif de danse-théâtre bruxellois Peeping Tom, Le Salon est le portrait à la fois sombre et enjoué d’une famille en déclin, où quatre générations sont confrontées à la perte, aux traumatismes hérités et aux secrets tus. Aujourd’hui, plus de vingt ans après, nous retournons dans ce Salon revisited devenu le miroir de la conscience intime et collective. Sur scène, nous observons une famille autrefois aisée, frappée par un déclin financier, matériel, physique et psychologique. Autour des tabous familiaux enfouis, se cache un héritage inconscient, une peur primitive : celle de perdre un enfant. Plus de 20 ans après sa création, ce spectacle mêlant théâtre et danse à la physicalité extrême continue de s’appuyer sur le passé pour poser une question difficile : tirons-nous les leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? Un théâtre de l’érosion où les corps, leur gestuelle contorsionnée et désarticulée, racontent ce que les mots taisent. Mise à disposition de gilets vibrants (SubPac) pour les personnes sourdes et malentendantes

Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ? À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national. Création 2026. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes

Danse par la compagnie LEA Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ? À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national. Création 2026. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes

Et si le cinéma disparaissait demain ? Plus d’écrans, plus de haut-parleurs, plus d’effets spéciaux. Rien qu’un acteur, un public et le pouvoir de l’imagination. C’est le point de départ de Terminator 2 Unplugged, imaginé par Aurélien Arnaud. Seul sur scène, sans musique enregistrée, décor, costume ni effet lumineux, il entreprend un défi improbable : rejouer Terminator 2, l’un des plus célèbres films d’action du cinéma. À partir de son corps, de sa voix et de sa mémoire, il convoque personnages, scènes cultes, poursuites et explosions qui ont marqué plusieurs générations. Bien plus qu’un hommage cinéphile, le spectacle questionne notre rapport aux images, à la mémoire et à la transmission. Que reste-t-il d’une œuvre lorsque disparaissent les moyens techniques qui permettent de la diffuser ? La réponse se trouve dans l’imaginaire du public, invité à compléter ce qui n’est plus montré. Avec humour et précision, l’artiste redonne au film toute sa puissance évocatrice. Chaque geste devient un effet spécial, chaque silence un décor, chaque spectateur un complice de cette reconstitution hors normes. À la croisée du théâtre, de la performance et de la déclaration d’amour au cinéma populaire, Terminator 2 Unplugged célèbre notre capacité à inventer des mondes. Une expérience réjouissante qui prouve qu’avec presque rien, on peut encore tout voir. Spectacle Tout public dès 12 ans Durée : 1h20

Théâtre par Aurélien Arnaud Et si le cinéma disparaissait demain ? Plus d’écrans, plus de haut-parleurs, plus d’effets spéciaux. Rien qu’un acteur, un public et le pouvoir de l’imagination. C’est le point de départ de Terminator 2 Unplugged, imaginé par Aurélien Arnaud. Seul sur scène, sans musique enregistrée, décor, costume ni effet lumineux, il entreprend un défi improbable : rejouer Terminator 2, l’un des plus célèbres films d’action du cinéma. À partir de son corps, de sa voix et de sa mémoire, il convoque personnages, scènes cultes, poursuites et explosions qui ont marqué plusieurs générations. Bien plus qu’un hommage cinéphile, le spectacle questionne notre rapport aux images, à la mémoire et à la transmission. Que reste-t-il d’une œuvre lorsque disparaissent les moyens techniques qui permettent de la diffuser ? La réponse se trouve dans l’imaginaire du public, invité à compléter ce qui n’est plus montré. Avec humour et précision, l’artiste redonne au film toute sa puissance évocatrice. Chaque geste devient un effet spécial, chaque silence un décor, chaque spectateur un complice de cette reconstitution hors normes. À la croisée du théâtre, de la performance et de la déclaration d’amour au cinéma populaire, Terminator 2 Unplugged célèbre notre capacité à inventer des mondes. Une expérience réjouissante qui prouve qu’avec presque rien, on peut encore tout voir. Spectacle Tout public dès 12 ans Durée : 1h20

par Élise Chatauret, Thomas Pondevie « On nous inflige des désirs qui nous affligent » chantait Alain Souchon. À l’heure de #MeToo, il devient urgent de questionner les récits, intimes et collectifs, qui façonnent nos désirs. Mais de quelles représentations nos corps sont-ils les héritiers ? Sur scène, six interprètes (trois hommes, trois femmes) explorent avec humour, par la danse et le verbe, cet héritage culturel. À corps perdus, ils et elles plongent dans ces mythologies, ces peintures classiques et ces chansons populaires marqués par l’obsession du corps féminin, la vision romanesque du viol, et le pouvoir absolu de la masculinité. Une certaine idée du féminin et du masculin qui a colonisé durablement nos imaginaires et nos corps désirants. Alors, que faire de cet héritage ? Non pas l’effacer, mais le déconstruire. Et si nous nous en affranchissions ?