Mespaul(Finistère)

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

C’est l’histoire d’un monument mégalithique gigantesque, construit à la Préhistoire, oublié, sauvé de la destruction et restauré, qu’il faut désormais préserver pour les générations futures. Cette histoire c’est celle de la classe de 6ème du collège François Charles de Plougasnou, de l’artiste Lauranne Guyomard, peintre naturaliste et designer textile, et du cairn de Barnenez à Plouezoch (29). Peintures, collages, créations visuelles et montages graphiques ont été réalisés par une trentaine d’élèves en compagnie de l’artiste, en complément d’une sensibilisation à la Préhistoire, au mégalithisme et à la conservation du patrimoine archéologique. Une série de panneaux imprimés sera présentée au public directement sur le site à partir du samedi 12 juin 2026. En savoir plus sur Lauranne Guyomard : https://eliaustudio.com/a-propos-peinture

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Vous rêvez de débuter en tango argentin ? ou vous avez quelques bases, ces cours sont pour vous! organisé par l'association Tango à la mer à Roscoff. Rejoignez nous au cours du Jeudi : - Niveau débutant : de 18H30 à 19H30 . - Niveau intermédiaire ( 1 à 2 ans de tango ) : de 19H35 à 20H35. Découvrir le tango argentin en toute simplicité en couple ou à deux amies, possibilités de trouver un /une partenaire sur place. Renseignements 06 77 56 90 90 . Pour des infos supplémentaires vous pouvez également consulter le site web de notre association.

Le trio de la chanteuse Caloé vous propose un concert jazz et Scat plein de surprises. Caloé s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène jazz française. Chanteuse, compositrice et improvisatrice inspirée, elle mêle avec finesse jazz et pop dans un univers poétique et lumineux. Portée par un timbre délicat, une grande maîtrise vocale et une présence scénique généreuse, elle invite le public à un voyage musical où virtuosité et émotion se rencontrent. Information et réservation à l'office de tourisme de Plouescat ou au 02 98 69 62 18

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.

Un voyage porté par trois comédiennes brestoises qui donnent vie aux histoires secrètes des mères d’aujourd’hui. Trois femmes. Trois artistes. Trois mères. Et une même question : comment continuer à créer quand la vie déborde de toutes parts ? À la frontière du réel et de la fiction, AMMA explore avec énergie, humour et drôle et humanité les contradictions de la maternité et de la création. Entre nuits blanches, dossiers administratifs, élans artistiques, culpabilité, désir et amour inconditionnel, la parole se libère et fait voler en éclats les injonctions à être une «mère parfaite». Conçu comme un plateau radiophonique où les voix se répondent, le spectacle mêle confidences, théâtre, danse et musique. Les récits intimes deviennent universels, l’absurde côtoie la poésie, la fragilité révèle une force insoupçonnée. De tableau en tableau, AMMA donne à entendre ce qui se dit rarement : les renoncements, les doutes, la fatigue, mais aussi la joie brute, l’urgence de créer et la liberté de choisir sa propre voie. Un peu punk parfois, percutant mais tendre aussi, AMMA est une ode à la création, à la transmission et à toutes celles qui avancent sans mode d’emploi. Une traversée vibrante où l’intime devient politique, et où chaque spectateur est invité à reconnaître un peu de son histoire dans celle des autres.

Roscoff, cycle de ciné-docs, récit de voyage Le Cercle des Voyageurs : "Namibie". Durée 90 min.