Que faire à Mespaul en mai 2027 ?

Vous rêvez de débuter en tango argentin ? ou vous avez quelques bases, ces cours sont pour vous! organisé par l'association Tango à la mer à Roscoff. Rejoignez nous au cours du Jeudi : - Niveau débutant : de 18H30 à 19H30 . - Niveau intermédiaire ( 1 à 2 ans de tango ) : de 19H35 à 20H35. Découvrir le tango argentin en toute simplicité en couple ou à deux amies, possibilités de trouver un /une partenaire sur place. Renseignements 06 77 56 90 90 . Pour des infos supplémentaires vous pouvez également consulter le site web de notre association.

Une odyssée musicale et philosophique qui invite à regarder la vie autrement voyage et à apprivoiser l'un des plus grands mystères de la vie. Bienvenue sur la planète Trappist-1-d, exoplanète située à 40 années-lumière de notre belle Terre. Là les règles de vie sont différentes, les esprits voyagent et le temps semble avoir une autre dimension. C’est là que vit Goa. Goa est une enfant curieuse. Elle adore faire des expériences et découvrir le monde, avec la complicité de sa Grand-Mère, la très vieille et très savante Aïa. Mais voilà que la mort brutale d’Aïa vient chambouler la vie de la jeune héroïne. Goa passe du rire aux larmes, s’adonne à la contemplation et aux questionnements. Elle va alors faire une découverte qui va bouleverser tout son peuple, perçant un des plus grands mystères de la vie : et si la mort n’était pas ce qu’on imagine ? Comment comprendre, comment envisager cet étrange passage vers l’inconnu ? Il y a les mots, mais il y a aussi la musique et les images qui accompagnent l’évasion mentale, aident à l’au-revoir et libèrent les émotions. La composition musicale, au service du récit, nourrie d’improvisations et de chants, fait appel à la guitare, la clarinette et l’électronique. Une aventure très humaine, qui fait voyager les spectateurs avec philosophie.

Pascale Lef propose une performance artistique originale où peinture, écriture et participation du public se rencontrent. En direct, elle crée un portrait unique à partir de mots, de souvenirs ou de témoignages, inscrits sur une toile de soie lumineuse aux allures de vitrail. À la fois œuvre vivante et souvenir durable, ce Motto-Portrait capture l’émotion d’un événement et en conserve une trace sensible, poétique et profondément personnelle. L'artiste est accompagnée par le pianiste conférencier Antoine Hervé. Information et réservation à l'office de tourisme de Plouescat ou au 02 98 69 62 18

Une traversée virtuose où violon et soprano tissent un lumineux dialogue. Fidèle à son esprit de recherche, l’Ensemble Matheus revisite depuis ses débuts Les Quatre Saisons, œuvre emblématique qu’il n’a cessé de réinterroger, jusqu’à en proposer récemment une lecture en écho aux enjeux climatiques contemporains. Ce programme prolonge cette démarche en confrontant le cycle concertant de Vivaldi à une œuvre sacrée plus rare, le Laudate pueri pour soprano et cordes, interprété par la soprano Nina Spinosi. Si ces deux pièces semblent opposer musique descriptive et répertoire liturgique, elles procèdent chez Vivaldi d’un même élan : une écriture virtuose, lumineuse et profondément expressive, où la voix et le violon sont traités comme de véritables solistes.

Rafistoler les instants pour faire de la fragilité une merveilleuse force. Elle est là, suspendue, juste au bord. Comme portée par un souffle, par un élan pourtant retenu, où rien ne semble bouger... Vraiment rien ? Si ! Dedans, ça cogne, ça pulse, ça déborde... Juste là vient chatouiller ce moment suspendu : celui où l’on hésite, où l’on vacille, celui où il est peut être temps d’enfin oser. Quand la peur devient puissance. Quand on choisit tout simplement de se mettre à vivre. Mais c’est qu’il prend son temps parfois ce vertige, ce moment du choix, du pas qu’on fait ou que l’on ne fait pas, ou que l’on s’apprête à faire… Et pendant ce temps-là, dans un monde qui part en poussière, lui, l’autre personnage de ce rêve poétique, « rafistole l’instant » et « fabrique du fragile ». On vous a déjà dit qu’on aime tout de Xav to Yilo ? Pas encore ? Venez constater par vous-même !

L'univers coloré et organique de Thoma Ryse, inspiré par le vivant, mêle influences classiques et contemporaines pour célébrer la richesse et le mouvement de la vie. « Né à Toulouse mais vivant à Paris, j’ai installé en 2000 mon atelier en Bretagne près de Paimpol. Peintre, sculpteur j’ai commencé très jeune à modeler la terre et à apprendre la peinture classique auprès de petits maîtres tout en fréquentant une académie parisienne, « La Grande Chaumière ». Mon travail est régulièrement montré en France et à l’étranger. » Introduction à la vie intense De fait où commence et où finit l’individualité artistique de Thoma Ryse ? L’homme apparaît « un et plusieurs », peintre et sculpteur, oriental et occidental et difficile à pousser dans un seul cadre. Il y a chez lui une générosité incontestable qu’exprime le choix de la couleur évoquant les « fauves » dans un clin d’œil ; une souplesse dans le dessin où nous songerions à Matisse parfois comme pour un hommage bref, dans une circulation des formes naturelles qui nous conduit au processus de la vie ; un biomorphisme tel que les théories du vivant nous le révèlent au niveau microscopique ou que la cosmologie laisse imaginer sur le terrain de l’infiniment grand. Le plus souvent, quand le regard finit de scruter l’œuvre, nous découvrons d’autres surprises et d’autres imprévus, par exemple le renouvellement infini des formes sculptées et peintes. Il y a donc une philosophie ici, implicite, dont les effets n’ont rien d’accidentel, de local ou de passager. Thoma Ryse éclaire sans cesse l’ouverture que la vie se fraye soudain et nous déroule sans manœuvre ni redite, la lumière qui jaillit au fond du tunnel pour illuminer l’univers. Pierre Givodan

Par Patrick Kernevez " les châteaux médiévaux du Finistère ".

Au cœur de la dictature, deux enfances, deux continents, une même soif de liberté : un récit vibrant sur l'exil et la résistance. Nous sommes en 2054, dans un pays où un régime totalitaire s’est peu à peu imposé. La liberté de création est fortement entravée. Dans un studio de cinéma désaffecté, des citoyen·ne·s se sont regroupé·e·s pour en faire un refuge libre et résister grâce à la pratique du théâtre. Ils convoquent clandestinement un public pour présenter deux pièces s’inspirant de l’histoire du Chili et de deux familles sous la dictature d’Augusto Pinochet. Parfois résister c’est rester, parfois c’est partir. En temps de guerre et de dictature les enfants peuvent-ils simplement rester des enfants ? Doivent-ils endosser des responsabilités qui ne sont pas de leur âge ? Comment se construire à l’adolescence dans une famille exilée ? Ces deux récits, celui de Pedro, 9 ans, qui vit au Chili, et celui de sa cousine Alicia, qui en a 13 et vit en France, explorent les parcours de ceux qui luttent et fuient pour survivre en espérant des jours meilleurs.