Que faire à Masseube en septembre 2026 ?

En parcourant cette exposition découvrez la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans. " Des préhistoriques à la plage ! " ----------------------------------- Au fil de la Préhistoire, l’Homme a tissé des liens multiples avec les milieux côtiers, des premiers rivages africains aux pourtours de la Méditerranée, selon les époques et les continents. Cette exposition propose une synthèse de la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans, depuis l’utilisation de matières premières provenant des littoraux, dès le Paléolithique ancien, jusqu’à l’arrivée des Néolithiques dans le sud de la France par voie maritime. Grâce aux découvertes archéologiques majeures de ces dernières décennies, cette histoire se révèle aujourd’hui avec une clarté nouvelle. Ces avancées témoignent d’un usage de plus en plus poussé et diversifié des littoraux : façonnage d’outils, pratiques de pêche, fabrication de parures, et même inspirations artistiques, comme en témoigne par exemple les dessins de la grotte Cosquer ou la conque de la grotte de Marsoulas. Les recherches dans ce domaine se poursuivent et résonnent avec les problématiques actuelles autour des mers et océans : mieux connaître notre passé, pour mieux appréhender notre futur. Exposition conçue par le Musée de Préhistoire de Terra Amata et adaptée par le Musée de l’Aurignacien.

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Tiers-lieu inclusif pour les aidants de personnes en situation de handicap Un parcours d’échanges et de soutien ------------------------------------------ Le Conseil départemental de la Haute Garonne, avec le soutien de la Caisse Nationale de Solidarité pour l’Autonomie, finance des formations, des ateliers et du théâtre totalement gratuits destinées aux aidant·es de personnes en situation de handicap. Ces actions, proposées par des structures expertes, permettent de se former, de s’informer, de partager des expériences et de trouver des solutions concrètes pour mieux vivre son rôle d’aidant·e. Dans ce cadre, en partenariat avec l’ADMR et le Comtal, le tiers lieu inclusif La Cafetière propose un parcours de 7 séances animés par une psychologue afin d’échanger, de comprendre et de trouver des solutions. 📅 Dates et horaires : Session 1: Vendredi 26 juin Session 2 : Vendredi 10 juillet Session 3: Vendredi 4 septembre Session 4: Vendredi 25 septembre Session 5: Vendredi 30 octobre Session 6 : Vendredi 13 novembre Session 7 et 8 : Bilan et Imaginons la suite : Vendredi 4 décembre 📞 Informations & inscription : Claire Ramon, evs.lacafetière@gmail.com ou 06 88 40 03 45 ou sur place : 26 Rue Saint-Michel, 31420 Aurignac https://www.lacafetiere-aurignac.fr/

Pour la quatrième édition de son festival Plumes et Pinceaux, l'Association des Amis de Saint Sever de Rustan a choisi le thème du portrait pour la richesse et la diversité de cette forme d'art. Quel que soient l'époque, le style de l'artiste ou la technique utilisée, par l'image ou les mots, les sujets sont immortalisés. Le portrait est le reflet de l'humanité et de son histoire, sa mémoire. Ainsi, cette exposition trouve parfaitement sa place entre les murs d'un bâtiment histoire tel que l'Abbaye. Trois artistes, un peintre, un photographe et un sculpteur, exposent un choix d'œuvres particulières parmi leur production, répondant au sujet proposé, "le portrait". Michel Dieuzaide- "Regards Flamencos" Michel Dieuzaide a reçu des rencontres de la Photographie d'Arles, la commande d'un travail sur le monde du Flamenco. Les portraits de ces artistes connus ou anonymes, sont issus de cette plongée dans la communauté gitane, qui est à l'origine de ce patrimoine musical. Eth de Malou Cette signature intrigue et questionne. Elle n'est autre que celle de Didier Dubarry qui, par le choix de ce nom d'artiste en gascon, a voulu rendre un hommage discret mais émouvant à ses origines, à ses racines (la maison des Mélaou à Mérilheu). Nicolas Viry Passionné par la figuration du corps humain et l'anatomie, Nicolas Viry travaille la terre, le bois, la résine, la pierre. Il a vécu 17 ans en Italie où il a appris la sculpture sur Marbre. Son travail est visible en France, en Italie, en Suisse, en Syrie, à Taiwan, en Équateur. Hommage à William Fort William Fort a découvert Saint Sever de Rustan en 1968 et est tout de suite tombé sous le charme de cette petite bourgade. En 1996, ce fut l'installation définitive à Saint Sever de Rustan où William a consacré tout son temps à exercer son art. William nous raconte au fil de son pinceau Saint Sever de Rustan ; ses rues, la place, l'Abbaye, le pont, l'Arros, tous les endroits du village qu'il a tant aimé.

Un dispositif pour les salariés intervenant en emploi direct Assistants de vie : Le Conseil départemental vous accompagne ------------------------------------------------------------ Vous êtes salarié intervenant en emploi direct ou par le biais d’un service mandataire au domicile d’une personne en perte d’autonomie ou en situation de handicap ? Le Conseil départemental de la Haute-Garonne, en partenariat avec Iperia, accompagne les assistants de vie dans leur parcours professionnel. Le Relais Assistants de Vie (RAVie) est un dispositif de proximité itinérant dédié aux assistants de vie du secteur des particuliers employeurs et de l’emploi à domicile. Il permet aux professionnels : • de rompre l’isolement en rencontrant d’autres professionnels • d'échanger sur le métier et enrichir vos pratiques • de développer ses compétences grâce à des temps de formation et d’échanges Le dispositif propose 5 séances de 3 heures sur 2 mois, construites avec les participants : ateliers thématiques, interventions d’experts, partages d’expériences. La participation est simple d’accès et entièrement prise en charge dans le cadre du plan de développement des compétences. Pour en savoir plus : contactez la plateforme dédiée au 0800 820 920 (appel gratuit) \-ou pour être rappelé par un conseiller, remplissez le formulaire de contact : https://www.iperia.eu/fr/#demande-de-renseignements

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)