Marseille 15e(Bouches-du-Rhône)

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable... Trois écritures photographiques en rupture avec les récits dominants qui nous transmettent leurs révoltes et leurs espoirs.

Deux générations de comédien·nes réinventent un classique du théâtre pour en révéler toute son actualité. Ainsi s’ouvre La Mouette : un été, dans une maison au bord d’un lac, Konstantin Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux. Face à sa mère Arkadina, actrice célèbre, et à Trigorine, écrivain reconnu, il rêve d’un théâtre nouveau. Le spectacle débute, mais rien ne se passe comme prévu. L’art devient un terrain fragile. Les passions s’y heurtent. Chacun·e cherche l’amour, la reconnaissance, une autre vie possible. Dans cette création à la fois théâtrale et musicale, huit artistes revisitent avec malice cette pièce du siècle dernier, pour créer un dialogue inédit sur notre époque. En interaction avec le public, ils créent un espace intime, un refuge. Il s’y joue un véritable théâtre intérieur où comédien·nes partagent leurs propres questions : comment la pièce fait-elle écho dans leur vie ? Qu’est-ce que faire commun ? Que signifie cette injonction devenue si commune : réussir sa vie ? Mise en scène Nicolas Arancibia et Alexis Moati Avec Nicolas Arancibia, Carole Costantini, Pierre Laneyrie, Mathilde Marsan, Alexis Moati, Malo Moati, Emma Paris et Nicolas Rochette.

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies … En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public. Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique. Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.

Deux générations d’artistes se réunissent pour tenter de monter La Mouette. Dans cette célèbre œuvre de Tchekhov, Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux, devant sa mère Arkadina, célèbre actrice, et son amant Trigorine, auteur à succès. Le temps d’une soirée, le public est invité à prendre part aux festivités et à partager les interrogations de la troupe sur ce qui les réunit et les sépare dans ce projet. En effet, jouer La Mouette, c’est pénétrer dans un monde en plein déclin au sein duquel les personnages et les artistes oscillent entre frustration et indignation. Chacun, chacune cherche à sa manière à donner un sens à sa vie en dépit du manque de perspectives. Cette pièce est une mise en abîme du théâtre dans le théâtre. Entre débordements imprévus et tentative de tenir bon, la réalité et la fiction s'entremêlent. La musique toujours présente permettra de parler au-delà des mots et de raconter notre foi dans l’après.

Le festival En Ribambelle ! est le rendez-vous incontournable des familles en quête de spectacles jeune public. Imaginé par le Théâtre Massalia - Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse et La Criée - Théâtre national de Marseille, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet. Il se déploie dans plusieurs lieux culturels dans le département, de Marseille à Martigues, en passant par Berre L’étang, Fos-sur-mer, Miramas… Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles des ateliers, des visites connectées, des expositions... Et ce pendant un mois autour des vacances de la toussaint. En Ribambelle ! est le festival idéal pour une sortie en famille et faire découvrir le spectacle vivant aux enfants dès 1 an et jusqu’à l’adolescence !

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. Dans une perspective cosmogonique, l’exposition nous plonge dans des champs d’étoiles et de fleurs reliés à la lune et au soleil par le parcours de la lumière à travers les âges de la création. Nous sommes alors invités à faire l’expérience du temps long. Leurs œuvres reliant science et mythologie et convoquant l’histoire de la formation des objets célestes et de notre terre, nous invitent à nous émerveiller et à regarder vers le ciel pour mieux être ici et maintenant présents au monde.

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne. Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer... Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?! Mise en scène : Michel Adjriou/Dominique Lamour Distribution: Anthony Degois, Rémi Djabarian, Nicolas Druguet, Sigrid Objilère, Marcio De Brito Moreira

Exposition-atelier de l'automne 2026 Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées. À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent. L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés. À partir des travaux de recherche-création d’Angéline Capon, doctorante au laboratoire Project\[s\] (ensa•m, amU). \------- INFOS PRATIQUES Exposition « défense d’effacer » entrée libre et gratuite. Du lundi 02.11 au vendredi 18.12.26. Vernissage le mercredi 4 novembre à 18h30. Accessible du lundi au vendredi / 9h-13h et 14h-17h, à l'Ordre des architectes PACA - 12 bd Théodore Thurner, 13006 Marseille (Métro Notre Dame-du-Mont) Visite-atelier jeunesse et tout public les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 5.12.26 de 10h à 17h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux). Ateliers archives tout public avec A. Capon les samedis 7.11, 28.11 et 5.12.26 à 10h, puis à 11h / durée 1h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux). Visite-atelier jeune public à partir de 3 ans sur réservation pour les groupes 04 96 12 24 11 / mediation@mavpaca.fr