Magstatt-le-Bas(Haut-Rhin)

Séance spéciale Séance unique du documentaire qui a secoué le Festival de Venise

Yacine transforme le quotidien en un voyage drôle, sensible et inoubliable. Connu pour son style unique, Yacine nous embarque dans un voyage drôle et touchant à travers les absurdités du quotidien et les grandes questions de la vie moderne. Que vous soyez fan de ses vidéos, de ses rôles au cinéma ou de ses précédents spectacles, cette création est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d’humour intelligent et vivant. Auteur : Yacine Belhousse Artiste : Yacine Belhousse Mise en scène : Yacine Belhousse

Le festival du numérique en Alsace Du 13 au 15 octobre 2026, Bizz & Buzz revient en Alsace pour une nouvelle édition qui assume sa promesse : faire passer le numérique du concept à l’usage, sans détour et sans blabla inutile. Conférences, ateliers, démos, retours d’expérience autour de thématiques variées : visibilité, e-commerce, bâtiments et objets connectés, IA, cybersécurité, Souveraineté numérique Numérique responsable … le festival s’installe dans plusieurs villes pour aller au plus près des entreprises. 13 octobre : Mulhouse, Bergheim, Soultz-Haut-Rhin, 14 octobre : Haguenau, Mutzig, Obernai, 15 octobre : Strasbourg Trois jours, un territoire, un état d’esprit. L’accès est gratuit et ouvert à tous.

Ciné des possibles - Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre...

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Mulhouse est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 8h – 14h - mardi : 8h – 19h - mercredi : 8h – 19h - jeudi : 13h – 19h - vendredi : 9h – 19h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : Ligne 10 - Arrêt Hasenrain - Parking : Stationnement parking de l’Hôpital Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Exposition-dossier L’art des sentiers métropolitains --------------------------------- Et si la marche devenait un outil pour découvrir autrement nos territoires? À travers les sentiers métropolitains, l'exploration des villes et de leurs périphéries se transforme en une expérience sensible, culturelle et collective, offrant un nouveau regard sur les paysages du quotidien. Créée par le Pavillon de l'Arsenal en 2020, en partenariat avec l'Agence des Sentiers Métropolitains, l'exposition retrace l'émergence d'une pratique née à Marseille à l'occasion de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture. Elle présente quinze sentiers conçus dans de grandes métropoles européennes, parmi lesquelles Marseille, Bordeaux, Milan ou encore Athènes. Longs de 60 à 600 kilomètres, ces itinéraires ouvrent un nouvel espace de création, à la croisée de l'urbanisme, de l'art, de l'écologie, du paysage et de l'agriculture. Pensés comme de véritables projets urbains et culturels, les sentiers métropolitains invitent à renouer avec les territoires habités. Leur conception repose sur une démarche participative associant habitants, artistes, urbanistes et acteurs locaux. Explorations collectives, marches publiques, récits, œuvres artistiques, publications, films ou expositions nourrissent ces itinéraires, élaborés en concertation avec les territoires qu'ils traversent. Fruit d'un travail mené par les cofondateurs de l'Agence des Sentiers Métropolitains, Baptiste Lanaspeze et Paul-Hervé Lavessière, commissaires de l'exposition, L'art des sentiers métropolitains rend hommage aux pionniers de cette démarche et dévoile les étapes de création d'un sentier métropolitain. Elle invite le public à interroger sa manière d'habiter la métropole, à porter un regard renouvelé sur les espaces ordinaires et à imaginer les contours d'une ville plus durable. Le CAUE d'Alsace accompagne la diffusion de cette exposition, afin de sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux contemporains du paysage, de l'aménagement et des mobilités. Facile à accueillir et à installer, elle est mise gratuitement à disposition des collectivités, établissements culturels, associations et structures éducatives souhaitant proposer au public une découverte originale de nos territoires à travers la marche. Exposition portée par le CAUE d’Alsace conçue par le Pavillon de l'Arsenal, Centre d’urbanisme et d’architecture de Paris. Contact pour information : +33(0)3 88 15 02 30, [com@caue-alsace.com](mailto:com@caue-alsace.com)

“Tissu et temps : l’industrie textile dans l’historiographie et l’art” Conférence de Antonia von Schöning, historienne de la culture et de la technologie à l'Université de Bâle, suivie d'une table... “Le tissu et le temps : l’industrie textile dans l’historiographie et l’art” Conférence par Antonia von Schöning, historienne de la culture et de la technologie à l'Université de Bâle, suivie d’une table ronde avec l’artiste Aurora Király et Olga Osadtschy, directrice de la Fondation Fernet-Branca. Modération : Dr. Sandra Beate Reimann. Evénement en coopération avec MuseumTinguely Basel. Lieu : Musée Tinguely Bâle

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._