Que faire à Magstatt-le-Bas en mars 2027 ?

Vous avez l’âme aventurière, que vous soyez petits ou grands ? Cette application est faite pour vous ! De nombreux jeux sont proposés pour découvrir l'Alsace du Nord au Sud tout en s'amusant ! Découvrez la ville de Soultzmatt tout en jouant ! Sur un parcours semé d’énigmes, partez à la découverte de Soultzmatt grâce au jeu « L’eau et le vin à Soultzmatt ». Répondez aux questions, remettez des puzzles en ordre, trouvez les indices … en 1h30 heures, le patrimoine de Soultzmatt n’aura plus de secret pour vous ! Télécharger le jeu l'eau et le vin à Soultzmatt dans l'application mobile "Piste des Trésors d'Alsace" ! Gratuite, disponible sur iPhone et Android.

Découvrez la ville d'une façon amusante et originale ! Parcourez en famille ou entre amis, le centre historique, carnet de jeu en main, à la recherche d'indices. Aiguisez votre sens de l'observation et soyez perspicace. Récompense à la clef ! Livret de jeu disponible gratuitement à l'Office de Tourisme. Durée : 1h30 - A partir de 7 ans

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires ----------------------------------------------------------- Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait. Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne. Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie. Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim. Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

LE THEATRE LA Voix puissante et émouvante, à la croisée du blues et de la soul alternative aux accents électroniques, Sarah McCoy s’est imposée comme une figure de la scène musicale actuelle. Pianiste et chanteuse américaine installée en France, elle a conquis un large public avec ses deux albums acclamés par la critique et ses collaborations avec des artistes et producteurs de renom comme Chilly Gonzales. Sarah McCoy puise son identité scénique dans l’héritage des cabarets de la Nouvelle-Orléans, mêlant vulnérabilité brute, rage douce, humour noir et sincérité totale. Accompagnée de deux musiciens, elle revisite ses morceaux emblématiques tout en ouvrant la scène à de nouvelles compositions en gestation. Chaque concert devient un atelier vivant, une expérience rare entre récit de vie et création en mouvement, portée par une présence scénique bouleversante. Heure d'arrivée conseillée: 19h30 maximumParking souterrain situé sous le théâtre gratuit.

LE THEATRA LA Curieuse, à l’écoute des sons et des êtres qui l’entourent, Yael Naim est une musicienne virtuose, forte de 15 ans de carrière, de multiples récompenses, d’un million d’albums vendus, et connue dans le monde entier avec son titre New Soul devenu un hit planétaire. Elle signe ici une oeuvre entièrement écrite, composée et produite par elle seule, une déclaration d’amour à la création libre et sans compromis. Faire la paix avec ses côtés obscurs pour mieux embrasser sa propre lumière : c’est le chemin que Yael Naim a parcouru pour écrire Solaire, son cinquième album sorti en 2026. Sa voix singulière résonne dans des paysages sonores vastes et épurés, mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques. Sur scène, Yael Naim propose un concert exceptionnel, un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible. Heure d'arrivée conseillée: 19h30 maximumParking souterrain situé sous le théâtre gratuit.