Yacine Belhousse

Une plongée dans l’histoire culturelle, le symbolisme et l’imaginaire des arbres. À travers une pérégrination qui nous fera passer des mythologies aux légendes médiévales, de l’histoire ancienne à la culture contemporaine, de l’Odyssée au Seigneur des Anneaux, de la quête du Graal à Harry Potter, nous explorerons les facettes mystérieuses et insoupçonnées du pommier, du chêne et de leurs congénères. Après avoir exercé en tant que botaniste et professeur d’histoire, Pablo Behague est aujourd’hui guide-nature et conférencier. Passionné par l’histoire culturelle de la nature, il explore les liens unissant l’être humain à la flore en étudiant les mythologies, les légendes médiévales, les traditions, la littérature ou encore l’imaginaire contemporain (films, séries, jeux vidéo…). Dans le cadre de ses activités, il propose des articles sur le sujet, mais aussi des sorties guidées, ateliers et conférences thématiques. Ce que cache l’écorce est une collection dédiée à l’histoire culturelle et à l’imaginaire des arbres et arbustes de nos régions. Par une approche qui fait la part belle à la mythologie et aux croyances, aux légendes et à la littérature, à l’art et au symbolisme, elle nous dévoile une face secrète, mystérieuse et souvent insoupçonnée de ces végétaux qui nous fascinent depuis la nuit des temps.

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

mémoire d’une usine textile En marge de la Nuit européenne des musées, le Musée de l’impression sur étoffes (Mise) inaugure une exposition du photographe Patrick Baeumlin consacrée aux derniers mois de l’usine d’impression Texunion. En 1999, l’usine Texunion de Pfastatt, dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne, vit ses ultimes moments après deux siècles d’activité. À l’initiative du comité d’établissement, Patrick Baeumlin est sollicité pour photographier le site et en capter l’âme : celle d’une usine, de ses machines, mais surtout de ses hommes et de ses femmes, qui entretiennent avec elle " des rapports mêlés de colère et de tendresse, de haine et d’amour ". De cette immersion est né un travail à la fois documentaire et sensible consacré aux derniers mois de cet emblématique site de l’impression textile, que le Mise propose de découvrir. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

A l'occasion du salon des vins natures Brut(es), l'artiste vous invite à une expérience de dégustation en lien avec ses recherches. Artiste, céramiste, Angeline Dubois explore la terre comme écosystème, ressource et matière. A l'occasion du [salon des vins natures Brut(es)](https://www.salonbrutes.com/), l'artiste vous invite à une expérience de dégustation issue de ses recherches. "Goûter la terre" a pour point de départ le travail d’Angéline Dubois qui étudie les propriétés objectives et subjectives de la terre. Au travers d’une pratique qui se déploie de la récolte de matériaux à la réalisation de formes, souvent modelées, en passant par de nombreuses études et expérimentations, elle cherche à déceler les caractéristiques d’une terre qui se révèle dans la pluralité de ses usages. Pour ce projet, Angéline Dubois ausculte les fragrances de la terre en opérant un détour par l’art de la vigne et du vin. Les liens entre la terre, le vin et les goûts qu’ils composent font l’objet d’une attention permanente de la part des vignerons. Comment l’artiste peut-elle s’inspirer des connaissances et du savoir-faire des vignerons pour tenter de restituer ou préserver l’odeur de la terre dans les pièces qu’elle créée. C’est le terrain sur lequel elle déploie sa recherche. A l’occasion du salon Brut(es), Angéline Dubois invite les publics à découvrir – et partager – un nouveau volet de sa recherche, à travers une performance qui détourne les codes de la dégustation. Activée deux heures par jour durant les deux jours du Salon Brut(es), cette performance propose un parcours de dégustation en cinq étapes : observer, sentir, goûter, toucher, comparer. Des objets en argile de cueillette, émaillés ou laissés bruts serviront à la dégustation et à perturber les perceptions. Par cette expérience, le vin devient une entrée sensorielle dans le paysage, ouvrant une recherche sur la terre, les sols et la géologie du terroir. En continu de 15h à 17h, sa 31.10 et di 1.11. Salon Brut(es) à Motoco, rue des Brodeuses à Mulhouse. Angéline Dubois est [artiste associée à La Kunsthalle Mulhouse](https://kunsthallemulhouse.com/evenement/angeline-dubois/) en 2026-2027.