L'Isle-sur-la-Sorgue(Vaucluse)

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression. En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien. L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite les spectateur·rices à être acteur·rices de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues. Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression PICTO, SUD LABO production exécutive Léa Massé – La Garance, , recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance. Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

LA BELLE AU BOIS DORMANTGRAND BALLET DE KIEV Le « ballet des ballets », une symphonie de la danse, par la talentueuse compagnie ukrainienneLe Vaucluse poursuit son compagnonnage avec le Grand Ballet de Kiev. Pour la quatrième année, après Carmen et le Boléro, la compagnie ukrainienne contrainte à l’exil se produit à L’Auditorium de Vaucluse pour interpréter La Belle au bois dormant, « le ballet des ballets » comme le qualifiait Rudolf Noureev. Inspiré du conte de Perrault et des frères Grimm, le ballet de Tchaïkovsky retrace l’histoire de la princesse Aurore, dotée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la fée Carabosse a condamnée à un sommeil éternel le jour de ses 16 ans. La Belle au bois dormant est un des ballets classiques les plus populaires car il ouvre la porte aux variations, aux danses de caractère et aux pas de deux ensorcelants au premier rang desquels figure le grand pas de deux final. Cette symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, ne pourra que séduire petits et grands. Ballet en trois actes de P. TchaïkovskyDirection : A. StoyanovChorégraphie : M. PetipaEn coréalisation avec NP Spectacles ProductionsDurée 2h10 avec entracteFood truck à votre service dès 19h

LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS Une version théâtrale, magique et jubilatoire, couronnée par deux MolièresVoici près de 40 ans sortait sur les écrans Le cercle des poètes disparus, inspiré de la propre scolarité de Tom Schulman, scénariste de ce film au succès planétaire. Le metteur en scène français Olivier Solivérès a voulu porter sur les planches le film qui lui a donné « l’envie de lire, d’écrire, de créer mais surtout de faire du théâtre ». Son adaptation reprend le contexte historique du film -l’Amérique conservatrice des années cinquante- et ses ressorts : des adolescents de familles aisées, pensionnaires d’une académie traditionaliste, voient leurs études totalement chamboulées par la nomination de John Keating. Ce prof, poète et excentrique, qu’on aurait tous rêvé d’avoir, va faire d’eux des libres penseurs, capables de s’émanciper pour aller au bout de leurs rêves et d’être gourmands de l’instant présent (le fameux carpe diem...). Magique et jubilatoire, portée par de jeunes comédiens pétris d’avenir, la version théâtrale du Cercle des poètes disparus a été saluée, en 2024, par deux Molières. Auteur : Tom SchulmanD’après le film produit par Touchstone Pictures écrit par Tom SchulmanEn accord avec : Adam ZotovitchDirecteur artistique : John DoyleDirecteur général : Jeff GriffinAdaptation française de Gérald SibleyrasMise en scène : Olivier SolivérèsAvec Xavier Gallais, Gabriel Ecoffey-Zeller, Antonin Dalvy, Victor Mons, Paul Vasseur, Christophe Laubion, Vincent Nemeth, Lancelot Jardin, Julien Despont, Octave LemarchandJean-Marc Dumontet ProductionDurée 1h50 Food truck à votre service dès 19h

Pour des raisons de modification de planning, la représentation de Gérémy Crédeville – Enchanteur initialement prévue le 27 mars 2026 à 20h30 à l’Auditorium du Thor est reportée au 16 janvier 2027 à 20h30, dans la même salle. Les billets déjà achetés restent bien entendu valables pour cette nouvelle date. Si toutefois vous ne pouvez pas être présent(e) le 16 janvier 2027, vous pouvez faire une demande de remboursement auprès de votre point de vente. Nous vous remercions pour votre compréhension et espérons vous retrouver nombreux pour cette nouvelle date.---FEE-MOIRIRE PRÉSENTE : GEREMY CREDEVILLE Dans son nouveau one-man-show, Gérémy Crédeville explore la thématique duchoix avec cette question : « Pourquoi choisir ? ». Refusant de se cantonner à une seule discipline, il nous fait rire par ses sketchs, enstand up et aussi en musique. Avec son style inimitable, Gérémy nous interroge sur la liberté de ne pas se limiter,le tout avec une dose généreuse d’autodérision. Bref, un véritable Enchanteur.

PAUL DE SAINT SERNINNOUVEAU SPECTACLE Loin des impertinences qui l’ont révélé, le sniper du PAF se met à nu dans un one-man-show riche en émotionsÀ 35 ans, le sniper le plus impertinent de la télévision monte sur scène, tout en déposant les armes, pour nous proposer un autre humour et un autre visage, le sien. Dans son talk-show, Paul de Saint Sernin vient chercher un rire que l’on qualifiera de plus profond, en se livrant avec un brin d’autodérision sur sa vie de couple, son nom à particule, les repas familiaux avec ses 43 cousins, sa passion pour le foot ou son année scolaire passée en Irlande dans un monastère... En se mettant davantage à nu et sans jamais céder à la trivialité, l’ancien journaliste sportif, passé ensuite par les comedy club avec l’ambition de « juste faire marrer les gens, c’est tout », livre un spectacle aussi drôle que riche en émotions, parce que « bah ouais » finit-il par concéder « en fait je monte sur scène parce que j'ai un vide à combler ». Productions : Numéro 10 – Makayas – M&G Spectacle recommandé à partir de 16 ansDurée 1h30Food truck à votre service dès 19h

IMPRESSIONSBALLET ANGELIN PRELJOCAJ De Caillebotte à Degas, le chorégraphe s’inspire de tableaux célèbres pour questionner le rapport entre le peintre et ses modèlesPrès de 40 ans après avoir chorégraphié, à la demande du Musée d’Orsay, un court-métrage de Cyril Collard inspiré du tableau de Gustave Caillebotte Raboteurs de parquet, Angelin Preljocaj a créé une nouvelle pièce tirée du tableau Homme au bain, dans le cadre d’une rétrospective consacrée au même Caillebotte. Aujourd’hui, toujours soucieux de questionner la frontière entre l’intime et l’extime ainsi que le rapport entre le peintre et son modèle, le chorégraphe convoque des peintures de Degas comme Femmes au bain, pour qu’un duo de danseuses vienne créer un pendant féminin au propos initial. Une troisième partie, en cours de création, devrait s’inspirer de tableaux impressionnistes avec la même ambition, celle de questionner le corps, le genre et l’intime. Auteur de 60 chorégraphies, Angelin Preljocaj n’hésite pas à s’associer à d’autres esthétismes comme la mode avec Jean-Paul Gaultier ou le dessin avec Enki Bilal. Programme 2027 pour 6 danseurs Parties 1 et 2 : Hommes et Femmes au bainPartie 3 : En cours de créationChorégraphie : Angelin PreljocajAssistant, adjoint à la direction artistique : Youri Aharon Van den BoschAssistant répétiteur : Paolo FrancoChoréologue : Dany LévêqueDurée 1hFood truck à votre service dès 19h

MOGUIZ Coucou ! Le phénomène des réseaux sociaux réussit, avec brio, son passage d’Instagram à la scèneDire qu’il y a dix ans, cet étudiant en économie avait sans prétention testé son humour naissant sur YouTube, avec quelques saynètes sur la « pâte à prout ». Aujourd’hui, grâce à ses pastilles humoristiques envoyées quotidiennement de sa chambre, Moguiz (Thibault Rabiet pour l’état civil) est un comique majeur des réseaux. Son sens aigu du portrait, sa manière irrésistible de camper avec une rare acuité les gens de son environnement (comptable, caissière, profs...) lui ont valu une telle notoriété (ils sont plus d’un million à le suivre sur Instagram) qu’il a fini par se « jeter dans la fosse aux lions », entendez oser une confrontation avec le public, scénario qu’il n’envisageait pas du tout. Ses spectacles, dans lesquels il déroule une partie de son itinéraire et fait revivre Sylvie et Priscilla, ses personnages les plus emblématiques, se remplissent à la vitesse de la lumière. A 30 ans, le Mosellan de souche, désormais installé à Montpellier, est devenu un phénomène dont le potentiel comique n’a pas fini de nous épater. Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault SegouinMise en scène : Thibault SegouinScénographie : Pierre ClaudeLumières : Gaël Cimma et Gauthier SegouinMusique : François VillevieillePerruques : Florian TroncoVidéo : Anne-Héloïse Dautel et Arthur ChassagneProduction Ruq SpectaclesDurée 1h15Food Truck à votre service dès 19h