Que faire à Le Thor aujourd'hui ?

Une comédie musicale interactive et joyeuse à destination de toutes les générationsTous les enfants l’ont fait : prendre plaisir, quand ils se retrouvent en groupe, à s’inventer une histoire peuplée de super-héros. A la différence près que cette fois, grâce à l’inventivité de trois créateurs, Nathalie Comtat, Laurent Comtat et Bernard Coquelet, leur monde onirique baptisé Sibelium va éclore et prendre vie sur scène. Incarnés par douze artistes (comédiens, chanteurs, danseurs) les personnages nés de l’imaginaire de chaque enfant : Sibella, la princesse chantante, Pimpon le doudou maladroit ou encore Mangachette, surprenante synthèse d’un personnage de manga et de fée Clochette, vont devoir déjouer les plans machiavéliques de Tigror, l’homme tigre qui veut gouverner Sibelium. Décors ébouriffants projetés sur un écran géant, chansons originales et acrobaties contribuent à faire de ce spectacle interactif et joyeux, un pur moment de bonheur à destination de toutes les générations. Textes, musiques et arrangements : Nathalie Comtat, Laurent Comtat et Bernard CoqueletEn co-réalisation avec Laurent Comtat

Rarement pièce de théâtre n’a aussi bien porté son nom. La dernière comédie de l’humoriste et animateur Laurent Ruquier repose sur un concept bien audacieux et novateur : ici, les rôles sont inversés, les acteurs incarnent le public et le public est supposé représenter le spectacle. Ce jeu de miroir, cette mise en abyme sont prétexte à deux choses : rire aux éclats et rendre hommage au théâtre, aux acteurs comme au public, en déclinant les superstitions, les règles, les guerres d’ego, les anecdotes, les trous de mémoire et en égratignant les spectateurs qui toussent ou ces portables mal éteints... Deux acteurs de générations différentes, François Berléand, un peu bougon, et Max Boublil, tendance jeune cabotin, se glissent à merveille dans ce jeu du « qui regarde qui ». Cette pièce, à considérer comme une réelle déclaration d’amour au théâtre, Laurent Ruquier l’avait sous le coude depuis 18 ans. Et franchement, ça valait le coup d’attendre. Une comédie de Laurent Ruquier Mise en scène : Anne Bouvier Avec : François Berléand et Max Boublil Assistante mise en scène : Lou Monnet Décor : Citronelle Dufay Lumière : Denis Koransky Son : Antoine le Cointe Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz et Nadia Cherouk Richard Caillat – Arts Live Entertainment – Fimalac Culture, en accord avec le Théâtre de la Michodière

L’autrice-compositrice repart en tournée, portée par le succès de « Jeanne », son dernier disque.« Mais t’en n’as pas marre de chanter du Michel Legrand ? »Alors que Jeanne Cherhal sortait d’une tournée dédiée à ses musiques de film préférées, son ami et complice, Benjamin Biolay, l’a légèrement sermonnée en lui lançant le défi suivant : qu’elle se remette (enfin) à l’écriture d’un nouveau disque, le septième, dont il assurerait la direction artistique. L’autrice-compositrice-interprète, présente depuis 25 ans sur la scène musicale française, a alors retrouvé la confiance perdue pour ciseler 13 morceaux joyeux, festifs et sensibles (dont le fameux hommage à Jean Dujardin), que les arrangements de Benjamin Biolay ont sublimés. Un disque abouti, qui lui ressemble tellement, qu’il ne pouvait que porter son nom : Jeanne. Portée par les louanges unanimes de la presse et l’adhésion du public, Jeanne Cherhal a tout naturellement repris la route des concerts pour nous offrir, de sa voix sensuelle, ses textes poétiques qui évoquent le quotidien, parlent d’amour, de couples et, évidemment, de féminisme…DistributionJeanne Cherhal — chant et pianoPhilippe Entressangle — batterieNathy Cabrera — bassePaul Pavillon — guitaresRoman Reidid — clavier et trompetteDécibels Productions et les Éditions Tibia

Dans son nouveau spectacle, la comédienne offre « un accès direct » à tout ce qui lui passe par la tête…Après avoir lâché la plume pendant 13 années, l’humoriste s’est remise à l’écriture pour mitonner un nouveau spectacle élaboré conjointement avec sa complice de toujours, la comédienne Clara Guipont. Infiniment Robin aurait pu s’intituler « Infiniment personnel ». Car cette fois, l’autrice-interprète, fraîchement couronnée par un Molière d’honneur, s’éloigne du comique de situation qui est sa marque de fabrique — comme le fameux sketch culte de l’addition — pour un seul-en-scène plus introspectif, où elle offre un « accès direct » à tout ce qui lui passe par la tête. Muriel Robin avoue « avoir plusieurs cerveaux qui tournent et font des choses très très bizarres ». Autrement dit, de la grande folie qui vient côtoyer sa poésie et sa fantaisie déjantée pour, au final, « ré-enchanter la vie et mettre de la couleur sur les ombres ». Bien loin d’une enfilade de sketches, Infiniment Robin se vit comme un spectacle construit avec cette véritable dramaturgie qui redonnera à tous le sens de la légèreté et le goût du rire. Écriture et mise en scèneMuriel Robin et Clara GuipontLumièresXavier Maingon

Un interrogatoire policier totalement burlesque, Molière 2025 de la meilleure comédieSuspecté d’avoir tué la jolie Angelina, Mike, le fils du maire (Mitchel) de Denver, a été placé en garde à vue. Mitraillé de questions par deux inspecteurs incorruptibles bien décidés à le faire avouer, Mike (qui « n’est pas le frigo le plus éclairé du hangar ») va chercher son salut auprès de l’avocate véreuse de la famille. Joué à un train d’enfer, ce pastiche des séries policières des années 90 emprunte autant à Gotlib qu’aux Nuls (quand ce n’est pas à L’Île aux enfants), enfile les punchlines nourries de références à Tom Cruise ou Chuck Norris et s’inspire ici et là de chansons de variété (« et ça continue, d’accord, d’accord… »). Mais avant tout, The Loop (la boucle) utilise une horlogerie comique millimétrée : un même interrogatoire est joué à plusieurs reprises, avec des variantes qui viennent chambouler le fil de l’histoire et enfermer les quatre protagonistes dans une faille spatio-temporelle sacrément délirante. Auteur et metteur en scène, Robin Goupil signe une pièce bien déjantée, saluée par le Molière 2025 de la meilleure comédie. DistributionAuteur et metteur en scène : Robin GoupilAssistant : Théo CombyAvec : Miren Pradier ou Aurélie Boquien ou Gaëlle Lebert ; Tristan Cottin ou Fabien Hellou ou Hugo Tejero ; Juliette Damy ou Emmanuelle Taton ou Laurène Thomas ; Stanislas Perrin ou Laurent Robert ou Rémi WaelesScénographie : Capucine Grou-RadenezMusique : Robin Goupil et Thomas GendronneauLumières : François LeneveuCostumes : Bérengère RolandCo-production : Théâtre des Béliers Parisiens et La Rippe

ROBIN DES BOISLA LÉGENDE OU PRESQUE ! Cette adaptation festive et décalée de la célèbre légende britannique est à apprécier en familleAidé de son ami Petit Jean, Robin a fort à faire pour contrer les plans du Prince John. Ce dernier, avec l’aide de l’affreux Shérif de Nottingham, a profité de l'absence du Roi pour prendre le pouvoir. Le défi est d’autant plus ardu que sur la route de Robin se dressent Marianne, la belle mais acariâtre princesse, et Lady Toc, sa gouvernante spécialisée dans l'élevage de princesses. Les deux auteurs de cette comédie musicale colorée et enjouée ne font pas qu’exceller dans l’adaptation de la célèbre légende britannique. Ils abandonnent ici le propos initial, « manichéen », celui du bandit au grand cœur qui vole aux riches et redistribue aux pauvres (après tout, le vol est proscrit) et dotent les six personnages de sentiments « plus universels ». Dans cette version festive et décalée, les méchants ont quelque « humanité » et les gentils souffrent de « quelques failles ». La proposition plus complexe, moins enfantine, fait de cette joyeuse comédie musicale aux effets spectaculaires un spectacle pour toutes les générations. De Fred Colas & Guillaume BeaujolaisOrchestrations : Sylvain GenevayChorégraphies : Thomas BernierDouble D ProductionsDurée 1h15A partir de 5 ans

LA BELLE AU BOIS DORMANTGRAND BALLET DE KIEV Le « ballet des ballets », une symphonie de la danse, par la talentueuse compagnie ukrainienneLe Vaucluse poursuit son compagnonnage avec le Grand Ballet de Kiev. Pour la quatrième année, après Carmen et le Boléro, la compagnie ukrainienne contrainte à l’exil se produit à L’Auditorium de Vaucluse pour interpréter La Belle au bois dormant, « le ballet des ballets » comme le qualifiait Rudolf Noureev. Inspiré du conte de Perrault et des frères Grimm, le ballet de Tchaïkovsky retrace l’histoire de la princesse Aurore, dotée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la fée Carabosse a condamnée à un sommeil éternel le jour de ses 16 ans. La Belle au bois dormant est un des ballets classiques les plus populaires car il ouvre la porte aux variations, aux danses de caractère et aux pas de deux ensorcelants au premier rang desquels figure le grand pas de deux final. Cette symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, ne pourra que séduire petits et grands. Ballet en trois actes de P. TchaïkovskyDirection : A. StoyanovChorégraphie : M. PetipaEn coréalisation avec NP Spectacles ProductionsDurée 2h10 avec entracteFood truck à votre service dès 19h

LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS Une version théâtrale, magique et jubilatoire, couronnée par deux MolièresVoici près de 40 ans sortait sur les écrans Le cercle des poètes disparus, inspiré de la propre scolarité de Tom Schulman, scénariste de ce film au succès planétaire. Le metteur en scène français Olivier Solivérès a voulu porter sur les planches le film qui lui a donné « l’envie de lire, d’écrire, de créer mais surtout de faire du théâtre ». Son adaptation reprend le contexte historique du film -l’Amérique conservatrice des années cinquante- et ses ressorts : des adolescents de familles aisées, pensionnaires d’une académie traditionaliste, voient leurs études totalement chamboulées par la nomination de John Keating. Ce prof, poète et excentrique, qu’on aurait tous rêvé d’avoir, va faire d’eux des libres penseurs, capables de s’émanciper pour aller au bout de leurs rêves et d’être gourmands de l’instant présent (le fameux carpe diem...). Magique et jubilatoire, portée par de jeunes comédiens pétris d’avenir, la version théâtrale du Cercle des poètes disparus a été saluée, en 2024, par deux Molières. Auteur : Tom SchulmanD’après le film produit par Touchstone Pictures écrit par Tom SchulmanEn accord avec : Adam ZotovitchDirecteur artistique : John DoyleDirecteur général : Jeff GriffinAdaptation française de Gérald SibleyrasMise en scène : Olivier SolivérèsAvec Xavier Gallais, Gabriel Ecoffey-Zeller, Antonin Dalvy, Victor Mons, Paul Vasseur, Christophe Laubion, Vincent Nemeth, Lancelot Jardin, Julien Despont, Octave LemarchandJean-Marc Dumontet ProductionDurée 1h50 Food truck à votre service dès 19h

Pour des raisons de modification de planning, la représentation de Gérémy Crédeville – Enchanteur initialement prévue le 27 mars 2026 à 20h30 à l’Auditorium du Thor est reportée au 16 janvier 2027 à 20h30, dans la même salle. Les billets déjà achetés restent bien entendu valables pour cette nouvelle date. Si toutefois vous ne pouvez pas être présent(e) le 16 janvier 2027, vous pouvez faire une demande de remboursement auprès de votre point de vente. Nous vous remercions pour votre compréhension et espérons vous retrouver nombreux pour cette nouvelle date.---FEE-MOIRIRE PRÉSENTE : GEREMY CREDEVILLE Dans son nouveau one-man-show, Gérémy Crédeville explore la thématique duchoix avec cette question : « Pourquoi choisir ? ». Refusant de se cantonner à une seule discipline, il nous fait rire par ses sketchs, enstand up et aussi en musique. Avec son style inimitable, Gérémy nous interroge sur la liberté de ne pas se limiter,le tout avec une dose généreuse d’autodérision. Bref, un véritable Enchanteur.

PAUL DE SAINT SERNINNOUVEAU SPECTACLE Loin des impertinences qui l’ont révélé, le sniper du PAF se met à nu dans un one-man-show riche en émotionsÀ 35 ans, le sniper le plus impertinent de la télévision monte sur scène, tout en déposant les armes, pour nous proposer un autre humour et un autre visage, le sien. Dans son talk-show, Paul de Saint Sernin vient chercher un rire que l’on qualifiera de plus profond, en se livrant avec un brin d’autodérision sur sa vie de couple, son nom à particule, les repas familiaux avec ses 43 cousins, sa passion pour le foot ou son année scolaire passée en Irlande dans un monastère... En se mettant davantage à nu et sans jamais céder à la trivialité, l’ancien journaliste sportif, passé ensuite par les comedy club avec l’ambition de « juste faire marrer les gens, c’est tout », livre un spectacle aussi drôle que riche en émotions, parce que « bah ouais » finit-il par concéder « en fait je monte sur scène parce que j'ai un vide à combler ». Productions : Numéro 10 – Makayas – M&G Spectacle recommandé à partir de 16 ansDurée 1h30Food truck à votre service dès 19h

IMPRESSIONSBALLET ANGELIN PRELJOCAJ De Caillebotte à Degas, le chorégraphe s’inspire de tableaux célèbres pour questionner le rapport entre le peintre et ses modèlesPrès de 40 ans après avoir chorégraphié, à la demande du Musée d’Orsay, un court-métrage de Cyril Collard inspiré du tableau de Gustave Caillebotte Raboteurs de parquet, Angelin Preljocaj a créé une nouvelle pièce tirée du tableau Homme au bain, dans le cadre d’une rétrospective consacrée au même Caillebotte. Aujourd’hui, toujours soucieux de questionner la frontière entre l’intime et l’extime ainsi que le rapport entre le peintre et son modèle, le chorégraphe convoque des peintures de Degas comme Femmes au bain, pour qu’un duo de danseuses vienne créer un pendant féminin au propos initial. Une troisième partie, en cours de création, devrait s’inspirer de tableaux impressionnistes avec la même ambition, celle de questionner le corps, le genre et l’intime. Auteur de 60 chorégraphies, Angelin Preljocaj n’hésite pas à s’associer à d’autres esthétismes comme la mode avec Jean-Paul Gaultier ou le dessin avec Enki Bilal. Programme 2027 pour 6 danseurs Parties 1 et 2 : Hommes et Femmes au bainPartie 3 : En cours de créationChorégraphie : Angelin PreljocajAssistant, adjoint à la direction artistique : Youri Aharon Van den BoschAssistant répétiteur : Paolo FrancoChoréologue : Dany LévêqueDurée 1hFood truck à votre service dès 19h

MOGUIZ Coucou ! Le phénomène des réseaux sociaux réussit, avec brio, son passage d’Instagram à la scèneDire qu’il y a dix ans, cet étudiant en économie avait sans prétention testé son humour naissant sur YouTube, avec quelques saynètes sur la « pâte à prout ». Aujourd’hui, grâce à ses pastilles humoristiques envoyées quotidiennement de sa chambre, Moguiz (Thibault Rabiet pour l’état civil) est un comique majeur des réseaux. Son sens aigu du portrait, sa manière irrésistible de camper avec une rare acuité les gens de son environnement (comptable, caissière, profs...) lui ont valu une telle notoriété (ils sont plus d’un million à le suivre sur Instagram) qu’il a fini par se « jeter dans la fosse aux lions », entendez oser une confrontation avec le public, scénario qu’il n’envisageait pas du tout. Ses spectacles, dans lesquels il déroule une partie de son itinéraire et fait revivre Sylvie et Priscilla, ses personnages les plus emblématiques, se remplissent à la vitesse de la lumière. A 30 ans, le Mosellan de souche, désormais installé à Montpellier, est devenu un phénomène dont le potentiel comique n’a pas fini de nous épater. Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault SegouinMise en scène : Thibault SegouinScénographie : Pierre ClaudeLumières : Gaël Cimma et Gauthier SegouinMusique : François VillevieillePerruques : Florian TroncoVidéo : Anne-Héloïse Dautel et Arthur ChassagneProduction Ruq SpectaclesDurée 1h15Food Truck à votre service dès 19h

Nouveau Spectacle : le Meilleur des Années Swing (Hommage à Glenn Miller , Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Peggy Lee …)Ce nouveau spectacle célèbre près de 40 ans d’existence du célèbre Big Band « The Glenn Miller Memorial Orchestra ». Il propose un concept inédit pour nos concerts, mettant à l’honneur les morceaux les plus emblématiques de l’ère du Swing. Le chanteur de l’orchestre, Paul Wood, rendra un vibrant hommage à Frank Sinatra, tout en réservant au public quelques belles surprises. Il interprétera notamment des chansons arrangées à l’origine par Nelson Riddle et Billy May, parmi lesquelles New York, New York, Come Fly With Me, The Lady Is a Tramp, Mack the Knife et You Make Me Feel So Young. Notre chanteuse, Fiona Paige, fera revivre les plus grands succès des années 1940, tels que This Can't Be Love et Why Don’t You Do Right, immortalisés par Ella Fitzgerald et Peggy Lee. Elle rejoindra ensuite Paul Wood pour quelques magnifiques duos. Après l’entracte, l’orchestre interprétera les œuvres les plus célèbres de Glenn Miller ainsi qu’une sélection des plus grands succès des big bands de l’ère du Swing. Parmi eux figurera l’incontournable Sing, Sing, Sing, brillamment exécuté par notre batteur et chef d’orchestre Dom Metz. Bien entendu, le public retrouvera également In the Mood, Moonlight Serenade et bien d’autres surprises encore. Chef d’Orchestre & Batteur* : Dominique MetzChanteuse : Fiona PaigeChanteur : Paul WoodSoit 2 chanteurs ainsi que 16 musiciens (la section rythmique : piano, contrebasse, batterie / les sections de cuivres : 4 Trompettes, 4 Trombones et la section des bois : 5 saxophones).