Lège-Cap-Ferret(Gironde)

Chorégraphie : Antonio Najarro 13 danseurs Avec « Romance sonambulo »,Antonio Najarro propose une vision renouvelée de la danse espagnole. Portée par une musique originale de Fernando Egozcue, la pièce mêle différentes danses dans un langage chorégraphique virtuose et contemporain. Sur scène, danseurs et musiciens partagent une énergie vibrante, où tradition et modernité dialoguent. Entre rythmes passionnés, élégance des gestes et richesse des costumes, « Alento » célèbre l’âme de la culture espagnole tout en ouvrant la danse à de nouvelles influences. Antonio Najarro, danseur et chorégraphe espagnol renommé, est reconnu pour ses créations qui mêlent danse classique et flamenco, et pour sa capacité à moderniser le répertoire traditionnel espagnol. A la tête de sa propre compagnie, il explore des oeuvres alliant virtuosité technique et expressivité émotionnelle.

Entre clownerie, spectacle surréaliste et gags hallucinés, embarquez avec le plus burlesque et le plus déjanté des trios de music-hall et leur musicien pour un tour du monde très spécial. Jouant délibérément avec les clichés et les codes culturels de différents pays, ils détournent les traditions et dévoilent leurs talents loufoques entre magie, travestissement et cirque. Un spectacle inventif et généreux qui fait rire, à partager en famille. « Ces quatre mousquetaires du rire emballent la galerie grâce à leur entrain, leur savoir-faire et personnalité » – Le Figaro Durée 1h45 - Tout public dès 7 ans.

Visitez les coulisses du théâtre La Dolce Vita ! Découvrez l’envers du décor ! L’équipe du théâtre vous fait visiter les coulisses et vous dit tout sur la préparation des spectacles ! Sur inscription à partir du 1er septembre 2026. Gratuit – Nombre de places limité. Inscription à l’Office de tourisme : 05.56.82.02.95

Vous voulez vous reconvertir ? Profitez des conseils du Plan d’Accompagnement à la Reconversion des Danseurs et Interprètes ! Animée par Mr Garnier et Bénédicte Pilchard cette fausse conférence pastiche les travers d’organismes de formation et glisse vers la cocasse en guidant le spectateur transformé en danseur sur le déclin vers la pratique de l’espéranto gestuel, sorte de langage du corps universel. Entre danse contemporaine et théâtre, la Compagnie Volubilis offre un détournement de l’univers de la formation.

Avec « Watt », Bertrand Belin dévoile un album intime et singulier où poésie, musique et réflexion se mêlent avec élégance. Conçu avec le musicien et producteur Thibault Frisoni, ce nouvel opus explore une pop libre aux influences rock, jazz et blues. Porté par des textes ciselés et une voix reconnaissable entre toutes, l’artiste interroge avec finesse notre place dans le monde, le lien aux autres et les vertiges de la conscience. Entre mélancolie, ironie et douceur, « Watt » compose un univers sonore subtil et profondément humain. Sur scène, Bertrand Belin donne toute sa dimension à ses chansons sensibles et lumineuses, invitant le public à une expérience musicale intense et captivante.

« Et si le public était le véritable acteur du théâtre ? » C’est la question que pose Jérôme Rouger dans sa vraie-fausse conférence. Avec humour et malice, il dévoile l’influence insoupçonnée du spectateur, capable de transformer une représentation par son énergie et son engagement. Et pourtant, combien de spectateurs réalisent réellement l’impact de leur présence ? Combien sortent d’un spectacle en se disant : « Nous avons participé à cette magie » ? Fort de dizaines d’années d’expérience sur scène et d’une maîtrise exceptionnelle de l’éloquence, Jérôme Rouger propose une conférence à la fois drôle et captivante. Avec son humour pétillant et son sens aigu de l’observation, il décrypte les interactions subtiles entre scène et salle. À travers anecdotes, démonstrations et conseils pratiques, il explore le rôle méconnu du spectateur et montre que le théâtre est un dialogue vivant… où chacun a un rôle à jouer. Vous avez déjà aimé La Martingale dans Symphonie pour klaxons et essuie-glaces au Festival Regarde! 2026. à partir de 14 ans

Avec « La Prodigieuse Histoire de l’Opéra-Comique », Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf invitent à un voyage théâtral et musical au coeur de la naissance de l’opéra-comique. Porté par la jeune troupe des académicien.nes de l’Opéra-Comique, le spectacle mêle comédies, ariettes et vaudevilles dans un esprit festif, célébrant un théâtre populaire et complice. Léo Cohen-Paperman défend un théâtre ambitieux. Cofondateur du Nouveau Théâtre Populaire, il porte un art artisanal et collectif, où la quête du sublime se confronte aux réalités humaines, dans une forme libre et vivante.