Que faire à Arès aujourd'hui ?

Le don de sang change la vie d’un million de malades chaque année en France. Alors ça vaut le coup, vous ne trouvez pas ? Chaque jour, nous avons besoin de sang pour accompagner une femme qui accouche, une personne accidentée de la route, un malade atteint de cancer... Les situations sont aussi variées que régulières. L’acte volontaire et bénévole de donner son sang est donc irremplaçable. Vous êtes irremplaçables ! Sur réservation https://dondesang.efs.sante.fr/trouver-une-collecte/19957/sang Salle du Broustic en face de l'office de tourisme près de la Médiathèque de 15h à 19h. Le don de plasma ou de plaquettes se fait uniquement à Bordeaux. 👉 Inscription obligatoire auprès de : 📞 Evelyne Carrier - 06 72 73 20 03 📧 evely.carrier@orange.fr

Programme à venir...

8h/18h La commune d’Arès a le plaisir d’annoncer la tenue de la 17ème édition de la fête de l’arbre et des plantes. Cet évènement annuel, très attendu par les amateurs de nature, mettra en valeur la richesse de la biodiversité locale. Tout public – Gratuit. Buvette et restauration sur place. Programme sur ville-ares.fr Renseignements au 05 56 60 18 07. Lieu : chemin des Lapins.

En 2026, Sinclair ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec « LUMIÈRE », une tournée plus libre, plus intense et plus incandescente que jamais. Après avoir affiché complet à La Cigale en 2025 et conquis le public lors d’une première série de concerts, l’artiste reprend la route, entouré de cinq musiciens parmi les plus brillants de la scène actuelle. Ses titres emblématiques dialoguent avec de nouvelles compositions dans un show puissant, généreux et irrésistiblement groove. Si le funk demeure la signature de son univers, « LUMIÈRE » élargit la palette sonore de l’artiste : soul chaleureuse, énergie rock, accents pop et textures modernes. Portée par une voix toujours plus affirmée et une présence scénique magnétique, cette nouvelle création révèle un Sinclair au sommet de son expression. Plus qu’une tournée, « LUMIÈRE » est l’affirmation d’un artiste en mouvement, inspiré et résolument vivant.

Venus avec Sous le Poids des Plumes en 2022, ils reviennent cette saison avec Macéra ! Pièce chorégraphique pour 7 interprètes, Macéra, qui signifie « odyssée » en turc, invite à une introspection physique et spirituelle. Inspiré de récits de voyages et d’histoires de vie, ce spectacle envoûtant suscite émotions et réflexions profondes. Chaque mouvement permet d’accéder à de nouveaux horizons et ouvre un espace où l’imaginaire peut se déployer. Relecture du hip-hop, Macéra explore la dualité entre spiritualité et matérialisme, désir et plaisir, tout en questionnant la place de l’être humain dans le monde. Imprégnée d’influences ethniques et traditionnelles, la danse y devient un puissant moyen de communication. À travers cette pièce, embrassez l’aventure de la vie avec passion, curiosité et intensité !

« Et si le public était le véritable acteur du théâtre ? » C’est la question que pose Jérôme Rouger dans sa vraie-fausse conférence. Avec humour et malice, il dévoile l’influence insoupçonnée du spectateur, capable de transformer une représentation par son énergie et son engagement. Et pourtant, combien de spectateurs réalisent réellement l’impact de leur présence ? Combien sortent d’un spectacle en se disant : « Nous avons participé à cette magie » ? Fort de dizaines d’années d’expérience sur scène et d’une maîtrise exceptionnelle de l’éloquence, Jérôme Rouger propose une conférence à la fois drôle et captivante. Avec son humour pétillant et son sens aigu de l’observation, il décrypte les interactions subtiles entre scène et salle. À travers anecdotes, démonstrations et conseils pratiques, il explore le rôle méconnu du spectateur et montre que le théâtre est un dialogue vivant… où chacun a un rôle à jouer. Vous avez déjà aimé La Martingale dans Symphonie pour klaxons et essuie-glaces au Festival Regarde! 2026. à partir de 14 ans

Mouvement de rébellion et d’affirmation de soi né dans les années 1970, le whacking revient en force depuis quelques années avec des artistes internationaux, dont Mounia Nassangar, qui crée en 2024 sa première pièce en tant que chorégraphe : STUCK. « Stuck » se traduit par « coincé ». L’idée de cette œuvre est que quand les mots nous font défaut – restent coincés dans la gorge –, le corps prend le relais… Avec ses mouvements de bras intenses et rapides, le whacking devient un moyen de s’exprimer : avec audace, avec extravagance, avec théâtralité. La tension entre la façon dont on nous perçoit – ce qu’on projette, à l’image des bras des danseuses – et ce qu’on ressent est mise en scène dans STUCK à travers une performance aussi puissante que sensible, aussi magnétique que technique. Un spectacle détonant, qui pose l’affirmation de soi comme un combat avec soi même autant qu’avec le monde.

« Artistes, autistes, une lettre d’écart, Artistes, autistes, une note d’espoir. » est la devise du groupe PERCUJAM. Fondé en 1999, ce groupe atypique est composé de résident(e)s et professionnel(le)s de la Maison Perce-Neige d’Antony, établissement de soutien et de services aux personnes handicapées. Au départ, PERCUJAM, c’est un projet solidaire, humain et social : de jeunes autistes et leurs éducateurs se retrouvent pour faire de la musique. Depuis 27 ans, le groupe marque les esprits et bouscule les codes : ils se sont produits à Bobino, à L’Olympia ou encore à La Cigale. Ils ont collaboré avec Julien Doré pour leur chanson « Sur le fil », et se sont transformés en journalistes pour Les rencontres du Papotin. Un parcours aussi éclectique que leur musique ! Avec leur album Phénomènes, les artistes de PERCUJAM revendiquent un message social et s’engagent avec sincérité pour montrer la créativité des personnes autistes. Sur scène, ils présentent une performance inclassable, avec du slam, des chœurs, des accents rock, mais surtout des textes poétiques et engagés. Pourquoi on aime ? Parce que la solidarité se montre sous un nouveau jour, et que PERCUJAM nous rappelle que la musique est un art universel, un moyen de communiquer avec tout le monde, sans distinction.

La Compagnie Barber Shop Quartet sillonne la France depuis plusieurs années, pour pousser la chansonnette sur scène et revisiter nos chansons les plus populaires ! Né aux États-Unis au début du XXe siècle lorsque les clients des barbiers chantaient pour passer le temps, le genre Barbershop a inspiré la compagnie pour ses différents spectacles. Génération Barber, leur nouvelle création, reprend les éléments principaux de ce style musical : quatre voix, une harmonie a capella, une musique populaire. Puis ils y ajoutent un peu de piquant, changent les paroles et ça, c’est drôle, désopilant même ! Avec aisance, ces joyeux lurons passent du chant au spectacle, assaisonnent de bruitages leurs saynètes, font rire avec du kitsch, détournent malicieusement « Sex Bomb », « Tata Yoyo » ou encore « Il est né le Divin Enfant ». Un mélange des genres et des époques surprenant, mais mené d’une main de maître et avec allégresse. Génération Barber, c’est une expérience musicale inoubliable à l’humour irrésistiblement décalé !

Tom Baldetti s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes du stand-up français actuel. Révélé par les Comedy Clubs, il séduit par un humour entre autodérision et improvisation. Dans ses spectacles, Tom puise dans son histoire personnelle pour explorer avec finesse les liens familiaux, les souvenirs d’enfance et les questionnements d’un jeune adulte en quête de sens, entre paternité, amitié et envie d’être aimé. Porté par une présence scénique indéniable et une complicité immédiate avec le public, Tom Baldetti construit un univers bienveillant où le rire naît autant de la justesse que de l’émotion. « PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer. » à partir de 12 ans

Tom Baldetti s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes du stand-up français actuel. Révélé par les Comedy Clubs, il séduit par un humour entre autodérision et improvisation. Dans ses spectacles, Tom puise dans son histoire personnelle pour explorer avec finesse les liens familiaux, les souvenirs d’enfance et les questionnements d’un jeune adulte en quête de sens, entre paternité, amitié et envie d’être aimé. Porté par une présence scénique indéniable et une complicité immédiate avec le public, Tom Baldetti construit un univers bienveillant où le rire naît autant de la justesse que de l’émotion. « PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer. » à partir de 12 ans

« 20 ans de France Inter » Depuis 20 ans, Daniel Morin n’épargne rien ni personne dans ses chroniques sur France Inter. Dans le 5h/7h ou le 11h/12h30, il pose un regard acéré sur l’actualité avec un humour mordant et sans concession. À l’aube de ses 60 ans, ce « mâle hétéro totalement construit », comme il aime se définir, passe un cap… et monte sur scène avec son premier seul-en-scène : DANIEL certifié MORIN Un spectacle à son image : libre, piquant, sans filtre. Entre écologie, méthodes de relaxation et déconstruction, Daniel Morin fait le point sur sa vie et s’interroge : comment s’adapter à cette nouvelle société ? Après 30 dates à guichets fermés, le succès est déjà au rendez-vous. L’humoriste phare de France Inter aux 2 millions d’auditeurs, enfin seul sur scène. à partir de 12 ans

« Ce que vous allez voir, c’est le fruit de 12 ans de travail et de 36 ans d’existence en tant qu’humain » Après le succès de son premier spectacle J’ai tout écrit hier, joué au Point Virgule à Paris et en tournée à guichets fermés, Rémi revient sur scène avec un nouveau seul-en-scène à son image : libre, drôle et résolument sincère. À travers des observations aussi fines qu’absurdes, il explore la trentaine, la nature et cette grande aventure qu’est… vivre avec soi-même. Un terrain universel qu’il décortique avec une lucidité désarmante et un humour spontané. Originaire de Toulouse, passé par Dublin où il découvre le stand-up, Rémi trace un parcours atypique fait de voyages, d’écriture et de scène. Membre du Jamel Comedy Club, auteur pour Canal (Les Loups-Garous), Netflix (Drôle) et Amazon Prime (Lol, Comedy Class), il s’impose comme une voix singulière de l’humour actuel. Sur scène, il déploie toute l’étendue de ses capacités cognitives qu’il décrit comme « dans la normale », pour livrer un spectacle généreux, rythmé et profondément humain. Une chose est sûre : il adore parler et faire rire — et ça se voit. à partir de 12 ans