Landivisiau(Finistère)

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir. C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante. Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Jeu de piste permettant de partir, en famille, à la découverte des richesses patrimoniales de la Ville. Durée : environ 2h. Dès 8 ans. Réservation conseillée au 02.98.68.67.63 (sur présentation d'une pièce d'identité). Prêt des sacs au Pôle Culturel aux horaires d'ouverture : entrée par la bibliothèque Xavier-Grall (14 rue du Général-de-Gaulle). Retrait des sacs 2h maximum avant la fermeture. En partenariat avec « Les ArchiKurieux » et la classe CM2 École ND Des Victoires.

𝗩𝗲𝗻𝗲𝘇 𝘃𝗶𝘃𝗿𝗲 𝘂𝗻 𝗲𝘀𝗰𝗮𝗽𝗲 𝗴𝗮𝗺𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝘂𝗻 𝗹𝗶𝗲𝘂 𝗽𝗿𝗲𝘀𝘁𝗶𝗴𝗶𝗲𝘂𝘅. Confronter les visiteurs aux énigmes et au temps. En équipe, c'est à vous de résoudre toutes les énigmes en lien avec l'histoire du château en 1h. Les secrets de la marquise : En cette année 1916, quand vous avez franchi le seuil de ce château séculaire, rien ne vous prépare à l'étrange mystère auquel vous êtes confronté. Derrière la porte d’une chambre abandonnée, se cachent la mémoire des lieux et ses secrets. Une porte comme un passage qui vous propulse à travers le temps, à l’époque de la dernière Marquise du château. Plus de 120 ans après la mort de la Dame de Kerjean, la découverte d’une lettre énigmatique ranime une affaire jamais élucidée … De 3 à 10 joueurs Tout public à partir de 8 ans Réservation en ligne obligatoire Durée : 1 heure Activité non accessible aux PMR.

Personnage et panoplie : Dans les anciennes écuries, tout le matériel est mis à votre disposition pour créer et équiper votre héros de bande dessinée. Au rez-de-chaussée du logis : - La case manquante : le récit n’a ni queue ni tête ! Reconstruisez le puzzle des cases et inventez une fin à cette BD modulable. - Au clair de la ligne : à vos crayons ! Utilisez la table lumineuse afin de réaliser votre propre planche. - Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz ! Accessoires, bulles géantes et décor de BD grandeur nature vous permettent d’entrer dans la peau de L'Épervier ou d’Agnès de Kermellec le temps d’un cliché souvenir. Activité clé en main. Compris dans le tarif d'entrée‎.

Le courage de quelques femmes peut faire vaciller la loi et changer l’histoire. Un procès peut devenir symbole d’une liberté conquise, celle du droit à l’avortement. Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte après un viol. Elle refuse de garder l’enfant. Mais avorter, à l’époque, est encore illégal. Soutenue par sa mère, Michèle, puis par ses amies — femmes « ordinaires », parfois opposées dans leurs convictions — elle se résout à recourir à une faiseuse d’anges. L’avortement clandestin tourne mal. Automne 1972. Toutes ces femmes sont inculpées. Gisèle Halimi, avocate brillante, militante de la première heure, va transformer ce procès en combat historique. Portée par des images d’archives, cette fiction aux allures de fresque cinématographique s’inspire librement du Procès de Bobigny et du parcours de Gisèle Halimi. Elle raconte surtout un moment décisif de notre histoire : celui où des femmes se sont levées pour défendre un droit fondamental — celui de disposer de leur propre corps.

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet. Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique. Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature. Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. » Bernard Leneutre, 2026 Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.

Une lecture musicale où les mots d'un fils et la guitare d'un petit-fils réparent les silences de la mémoire, celle d’un grand-père enrôlé malgré lui sous l’univers nazi. Dans un récit d’une grande intensité, le romancier Joël Egloff, lauréat du Prix du Livre Inter pour L’Étourdissement, remonte le fil de son histoire familiale pendant la Seconde Guerre mondiale, en Moselle annexée. Pièce après pièce, il reconstitue le puzzle de l’enfance et de l’adolescence de ses parents sous le joug nazi. Entre petite histoire et grande Histoire, il redonne vie au destin bouleversant de son père, l’un des 130 000 « malgré-nous », nom qui leur a été donné. À seulement dix-sept ans, le jeune Mosellan est incorporé de force dans la Wehrmacht, envoyé au front sous l’uniforme de l’ennemi, contraint de combattre contre son propre camp. De cette histoire, Joël Egloff ne possède que des fragments, quelques souvenirs mais surtout de nombreux silences. Avec pudeur et délicatesse, il tente d’en recomposer la mémoire et de transmettre un héritage fragile. Pour cette lecture musicale, il est accompagné de son fils Léo Egloff, guitariste prometteur. Ensemble, ils tissent un moment rare, profondément émouvant, où la littérature et la musique se rencontrent pour faire résonner la mémoire et la transmission.

Être ou ne pas être ? Telle est la question que se pose un adolescent qui réinvente Hamlet dans le huis clos de sa chambre. Hamm, 19 ans, a perdu son père il y a deux mois. Faire le deuil de ce père marionnettiste tant aimé est d’autant plus difficile qu’il doit déjà faire face à l’irruption brutale et prématurée d’un nouvel homme dans la vie de sa mère. Cloîtré dans sa chambre où traînent encore les vestiges d’une enfance heureuse, il se coupe du monde, ne laissant filtrer que la voix inquiète de sa mère derrière la porte close. Dans une mise en scène immersive, il va transformer son espace de vie en scène de théâtre et se raconter une histoire : celle d’Hamlet, son héros, qui, comme lui, a le désir de venger son père et punir sa mère. Peu à peu, la frontière entre la fiction et la réalité se brouille. Avec sa guitare, ses figurines, ses marionnettes, son lit, son bureau, son punching-ball et ses musiques (Cure, Pink Floyd, Nick Cave, Mozart...), avec ses amis à distance (en visio ou au téléphone), l’ado parfaitement incarné par l’excellent Victor Duez, seul en scène, va donc monter Hamlet dans sa chambre, faisant du théâtre un formidable moyen de résilience. C’est brut, poétique, fort et intense, à la fois théâtral et musical. À voir absolument !