Ichtratzheim(Bas-Rhin)

Match de Ligue 1 (Journée 30) opposant RC Strasbourg à LOSC Lille. Stade : Stade de la Meinau

Venez prier le chapelet à 11h tous les premiers samedis du mois

Texte à venir Photographe, enseignant et chercheur, Nicola Lo Calzo est titulaire d’un doctorat en arts et d’un master en architecture du paysage. Son travail se situe à l’intersection de la pratique photographique, de la recherche historique et des théories queer et décoloniales, dans une approche qui articule création, enquête et engagement critique. Ses projets, souvent menés de manière collaborative, interrogent les mémoires subalternes, les formes de résistance et les processus de construction des identités marginalisées. À travers ses enquêtes visuelles, il explore les dynamiques de pouvoir, les mécanismes d’exclusion et les récits dominants de l’histoire, tout en contribuant à la valorisation et à la circulation d’archives minoritaires. Depuis 2010, Nicola Lo Calzo développe le projet au long cours _Kam_, labellisé par l’UNESCO, qui explore les héritages de la résistance à l’esclavage et du marronnage (c’est-à-dire la fuite des esclavisé·és dans les bois ou les montagnes pour échapper à la servitude sur les plantations coloniales) à travers différents territoires de l’espace atlantique. Le terme « Kam », réactivé ici par l’artiste, rend hommage à l’auteur sénégalais Cheikh Anta Diop, qui réinvestit le terme biblique Cham, associé à l’esclavage des Africain·es, en le rattachant à Kemet, nom pharaonique de l’Égypte ancienne, désignant symboliquement l’Afrique comme lieu de mémoire et d’origine. Cette œuvre photographique, patiemment élaborée au fil du temps, interroge les zones d’ombre de l’histoire, non pour les figer, mais pour en faire surgir les tensions, les survivances et les transmissions. Ses images, réalisées en Afrique de l’Ouest, dans les Caraïbes, en Amérique du Nord ou encore en Europe, témoignent de la persistance des mémoires de l’esclavage dans les territoires contemporains. Elles révèlent autant des paysages marqués que des corps, des gestes, des rituels et des récits transmis oralement. La complexité des héritages et la manière dont les expériences minoritaires peuvent devenir le ferment d’une mémoire commune sont ici examinées, mises à l’épreuve et déplacées. À travers _Danses rebelles_ se déploie une œuvre engagée, au croisement de l’enquête et de la création, où la photographie devient un outil de transmission autant qu’un espace de réflexion critique sur l’histoire et ses représentations. La danse et le mouvement des corps sont au cœur de cette recherche. Pour les populations réduites en esclavage, ils constituaient bien plus qu’une forme d’expression : des vecteurs de mémoire, de transmission des héritages africains et de résistance. Par le mouvement se tissaient des solidarités collectives et s’affirmaient des identités que l’ordre esclavagiste cherchait à effacer. Cette fonction politique de transmission de la mémoire demeure aujourd’hui, faisant de la danse et du corps des pratiques contemporaines de résistance, de mémoire et d’émancipation. Au sein de _Danses rebelles_ les photographies dialoguent avec des objets de pratiques mémorielles recueillis au fil du temps, des livres qui ont accompagné et inspiré les recherches de l’artiste, des témoignages oraux, ainsi qu’un important corpus d’articles de presse et de documents constituant un véritable atlas de cette recherche menée sur plusieurs années. Sans chercher à embrasser la totalité de cette enquête, l’exposition en propose une forme d’atlas : une cartographie sensible de ses trajectoires, de ses archives, de ses questionnements et de ses échos contemporains. Une exposition réalisée avec le soutien de l’Istituto italiano di cultura Strasbourg.

SOVA PRODUCTION PRÉSENTE : ELECTRO SYMPHONY: ORCHESTRA DANCE PARTYORCHESTRA DANCE PARTY. Et si vous veniez pour un orchestre symphonique — et que la nuit se transformait en dance floor ? En 2027, Electro Symphony revient avec un nouveau programme, une nouvelle énergie et la même promesse — un orchestre qui vous fait danser. 35 musiciens sur scène : solistes, choristes, saxophone, guitare, percussions, trombone, violon électrique et plus encore. Les hymnes : David Guetta. Tiësto. Darude. Avicii. Axwell. Steve Aoki. Calvin Harris et d’autres. Les morceaux que vous connaissez. Les drops dont vous vous souvenez. Les mélodies qui ramènent les meilleures nuits de votre vie — maintenant réimaginées avec l’ampleur d’un orchestre live. UNE EXPÉRIENCE EN TROIS ACTES La Pre-Party (30 min): le beat commence avant que l’orchestre n’apparaisse. Un DJ warm-up vous aide à laisser la routine dehors et à entrer dans l’ambiance de la nuit. La Main Party (90 min): les hits électroniques gagnent une nouvelle ampleur grâce aux cordes, aux cuivres, aux voix, aux instruments live, aux faisceaux de lumière nets, aux jets blancs de fumée de scène et aux étincelles argentées qui montent au-dessus du public. L’Afterparty (45 min): Charles B — DJ français, 2,5B vues, 50 pays — monte sur scène. Les thèmes classiques rencontrent une pulsation électronique plus dure. Lâchez prise. Bougez librement. Donnez le reste de la nuit au dance floor. VIVEZ LA SOIRÉE À VOTRE FAÇON. Les salles proposent des espaces assis et un dance floor, pour que vous puissiez choisir comment vivre la nuit : ressentir l’ampleur depuis votre siège ou suivre le rythme lorsqu’il vous appelle plus près.

Initiation à la prière et pratique de l’oraison Cette Fraternité rassemble des personnes pratiquant régulièrement l’oraison, pour un partage sur la Parole de Dieu éclairée par un commentaire patristique, et un temps d'oraison silencieuse guidée par un membre de l'équipe. Les rencontres ont lieu chaque deuxième samedi du mois, d’octobre à juin, de 10h à 12h en salle Charles de Foucauld. Si vous souhaitez y participer pour la première fois, merci de prendre d’abord contact avec un membre de l’équipe : [oraison.strasbourg@fraternites-jerusalem.org](mailto:oraison.strasbourg@fraternites-jerusalem.org)

COMPLET : possibilité de liste d'attente Un petit havre de paix, niché au fond du jardin, pour créer en toute simplicité. 4 ateliers seront promoser pour modeler, expérimenter, respirer… les mains dans la terre, l’esprit au calme. Plus de précisions à venir... Le quatrième atelier sera proposé courant mai 2027. Capacité d’accueil : 6 personnes Rens. & inscription sur [audacieusement67+creativite@gmail.com](mailto:audacieusement67+creativite@gmail.com)

LAURENT BAFFIE «Oh P****n Laurent !» Laurent Baffie revient en force avecun nouveau spectacle hilarant où il parle de sa vie, des années Ardisson, des vannes troptrashs coupées au montage, de sexualité, de zoologie, et de tout ce qui peut être prétexte àrire. Le sniper de légende, qui dégaine plusvite que son ombre, tire à balles réelles, et les sketchs aujourd’hui indiffusables à la télés’enchaînent pour le plus grand plaisir de son public qui ne demande que ça. Il paraît qu’on ne peut plus rien dire? C’est ce qu’on va voir… Durée 1h40 Spectacle déconseillé aux moins de 15ans Mentionsobligatoires : LBP, RECSPROD ET 20H40 PRODUCTIONS présentent

« A partir de 15 ans » Julien Neel est auteur de bande dessinée et réalisateur. Il crée en 2004 la série Lou !, qui rencontre un large succès et s’impose comme une œuvre majeure de la BD contemporaine. En 2018, il clôt le premier cycle de huit albums et initie une nouvelle étape avec Lou ! Sonata, un second cycle au format renouvelé, qui accompagne Lou dans ses premiers pas vers l’âge adulte. Dans le prolongement de cette nouvelle narration, Julien Neel explore des formes de récit hybrides, à la croisée des disciplines artistiques. Il imagine et réalise avec le groupe Krystal Zealot une bande originale narrative et électrique, pensée comme une extension musicale de son univers. Pour conclure le cycle Sonata, Julien Neel & Krystal Zealot présentent un concert dessiné, point d’orgue de ce projet multimédia où musique, image et narration se rejoignent sur scène.