Que faire à Hipsheim aujourd'hui ?

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

Que de chemin parcouru depuis l'époque où la famille Muller assurait la fermentation naturelle de ses choux dans 5 cuves situées à l'arrière de sa maison. Aujourd'hui 5 000 tonnes de choucroute sont transformées chaque année puis expédiées en France, en Europe et même aux Etats Unis. La Maison de la Choucroute Le Pic décline son légume de référence dans une large variété de recettes et de conditionnements. Visite guidée d’une choucrouterie et de ses installations de production, avec dégustation. Durée environ 2h.

Cela commence par un éblouissement. De la lumière blanche. Des voix émergent. Ce dont elles témoignent nous saisit – nous déposons les armes – et nous écoutons. Cela commence par un éblouissement. De la lumière blanche. Des voix émergent. Ce dont elles témoignent nous saisit – nous déposons les armes – et nous écoutons. Né à Beyrouth, Ali Chahrour veut de sa danse qu’elle soit le reflet du contexte politique et social de sa culture. Dans _When I Saw the Sea_, il travaille les répercussions intimes du système Kafala. Dans ce dispositif juridique en vigueur au Liban et dans certains pays du Golfe, l’employeur devient le parrain légal du travailleur immigré sans pour autant que celui-ci soit protégé de son arbitraire. Ali Chahrour travaille à partir de témoignages de femmes qui ont été victimes de cette mécanique dans des pays frappés par la guerre et qui y ont survécu. Enregistrés et diffusés ou racontés au plateau par les interprètes, il les tisse avec la musique d’Abed Kobeissi et la voix céleste de Lynn Adib. Mais c’est définitivement par les corps de Zena Moussa, Tenei Ahmad et Rania Jamal, qui dansent autant qu’ils évoquent des scènes vécues, qu’il y a libération, consolation et espoir.

SEE YOU SOON PRÉSENTE : EZHEL Né Sercan Ipekçioglu le 1er juillet 1990 à Ankara en Turquie, et résidant aujourd'hui à Berlin, Ezhel est une figure incontournable des scènes rap turque et allemande. Ayant grandi dans les rues animées mais parfois difficiles d'Ankara, il est bercé dès son plus jeune âge par une grande diversité d'influences musicales, notamment le reggae, le hip-hop et le rock anatolien. C’est à l’adolescence que sa passion pour la musique se révèle, alors qu’il expérimente le freestyle et participe à des battles de rap underground. La sortie de son premier album - *Müptezhel* en 2017 - marque un tournant dans sa carrière. Il est alors propulsé sur le devant de la scène, devenant rapidement un véritable phénomène culturel en Turquie. Cet album, qui mêle rap, reggae et trap, a été salué pour la sincérité de ses textes, abordant des thèmes tels que la vie urbaine, les problèmes de société et les difficultés de la jeunesse. Des chansons comme « Sehrimin Tadi » et « Geceler » ont profondément touché une génération confrontée à des difficultés économiques et sociales, faisant d'Ezhel la voix de la jeunesse turque. Malgré des démêlés avec la justice, notamment des arrestations pour apologie présumée de la drogue dans ses textes, la popularité d'Ezhel n'a cessé de croître. Il est devenu un symbole de résistance et de liberté d'expression en Turquie, utilisant sa notoriété pour mettre en lumière les réalités de la vie de nombreux jeunes du pays. Sa musique, caractérisée par son authenticité et sa profondeur émotionnelle, lui a valu un public fidèle non seulement en Turquie, mais aussi à l'international. Ses collaborations avec des artistes internationaux tels que Aitch, Luciano, Gentleman et Ufo361 ont encore élargi son audience, faisant de lui une figure incontournable de la scène hip-hop mondiale. Aujourd'hui, Ezhel continue de repousser les limites du rap, utilisant sa musique comme un puissant outil de narration et de critique sociale, confirmant ainsi son statut d'artiste pionnier du genre.

Avis aux jeunes détectives de 7 à 12 ans : venez résoudre une enquête littéraire pleine de mystères et de surprises. Observation, déduction et esprit d'équipe seront vos alliés. Événement gratuit sur inscription via notre site internet, billetterie ci-dessus Prêt·e·s à mener l'enquête ? Avis aux jeunes détectives de 7 à 12 ans ! Venez relever le défi et résoudre une enquête littéraire pleine de mystères et de surprises. Observation, déduction et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés pour venir à bout de ces énigmes ! Rendez-vous au rayon jeunesse, à la librairie de la Presqu’Île, dans le centre commercial Rivétoile. Événement organisé dans le cadre des rendez-vous « J’adore Lire », proposés par Hachette Illustré.

Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur (MEA) et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre … Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur (MEA) et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre photographie et architecture. En privilégiant un regard libre et subjectif, il récompense les photographes dont les images aident à la compréhension de l'architecture, du paysage urbain, du monde. Les lauréat·es sont sélectionné·es en vertu de l'originalité de leur approche artistique, et leur pertinence dans l'illustration du thème. Pour cette 8ème édition du concours européen, les cinq nominé·es offrent leur vision personnelle du thème des Journées de l'architecture 2026 : « Architecture et paysage ». Avec ce sujet c'est un vaste champ d'exploration qui s'ouvre aux participant·es du concours. Mais c’est aussi un véritable défi que d’y répondre en photographie, en évitant les poncifs. Parce que justement, le paysage ne va plus de soi : devenu mot-valise, il dépasse largement la simple dimension esthétique pour embrasser des réalités politiques, sociales, environnementales et culturelles. Face aux mutations climatiques, démographiques et écologiques, il s’impose comme une matrice stratégique pour penser métropoles et territoires. Dès lors, comment conjuguer architecture et paysage, révéler leurs complémentarités ou leurs tensions, déceler leur capacité à façonner des territoires et des personnes et en donner une image ? 175 photographes issu·es de pays européens ont concouru. Cinq d'entre eux·elles ont été désigné·es lauréat·es et 10 propositions ont reçu la mention du jury. Ces 15 propositions photographiques seront présentées à La Chambre du 26 septembre au 31 octobre 2026.

à la Maison des Associations de Strasbourg Artiste accueillie en résidence à la Haute école des arts du Rhin, Dalya Abdalrahman présente des œuvres sur papier explorant des expériences de survie, réalisées à l’encre, en pointillisme, à l’aquarelle et au pastel. Cette exposition aborde certaines expériences de survie vécues par l’artiste, et que les habitant·es de Gaza continuent de vivre, dans leurs tentatives quotidiennes de rester en vie malgré l’absence des conditions les plus élémentaires de l’existence. Elle constitue un témoignage visuel d’une réalité brutale imposée à un territoire assiégé de toutes parts, devenu semblable à un cimetière encerclé de barrières. L’exposition met en lumière la transformation profonde qu’a connue Gaza, comment elle est devenue une zone isolée et marginalisée, peuplée de visages épuisés et endeuillés. Des visages marqués par la guerre et l’attente, dont les traits se sont altérés sous le poids d’une souffrance continue depuis plus de deux ans, mais qui portent encore les traces de la vie et d’une obstination à s’y accrocher. La femme y occupe une place centrale, elle est l’héroïne de cette destruction, celle qui lutte pour sa propre survie et pour celle de ceux qui l’entourent. Les œuvres cherchent à révéler l’impact humain profond de la guerre, du siège et du dénuement à Gaza. Dalya Abdalrahman est une artiste visuelle palestinienne originaire de la ville de Gaza. Elle a reçu le prix PAUSE et bénéficie actuellement d’une résidence artistique à la HEAR. Dalya a travaillé en tant que formatrice artistique et coordinatrice de projets dans le domaine des arts visuels. Elle a fondé un atelier pour femmes artistes visuelles appelé « Atelier Gaza » au sein de l’Association des Jeunes Chrétiens de la ville de Gaza, en Palestine. Elle réside actuellement en France après avoir quitté Gaza à cause de la guerre. Dalya a travaillé pendant plusieurs années dans divers domaines des arts visuels, tels que la peinture, la sculpture et la réalisation de films d’animation. Elle a coordonné et participé à de nombreuses expositions et projets artistiques, tant au niveau local qu’international, mettant en avant ses compétences en dessin, sculpture et animation. Ses œuvres abordent souvent des questions sociales et reflètent les défis auxquels sa communauté est confrontée. Malgré les difficultés rencontrées lors des guerres et du siège continu de Gaza, compris la destruction de son atelier et de ses œuvres pendant la guerre, Dalya continue de chercher la stabilité et des opportunités pour poursuivre sa passion artistique. Dalya se concentre actuellement sur la transmission de la réalité et de la situation vraie dans son pays à travers son travail artistique. Elle est actuellement en résidence à la Haute École des Arts du Rhin, dans le cadre du programme PAUSE. \\\* Sous réserve qu'elles n'aient pas été réservées, les œuvres peuvent être achetées. Nous contacter. \\\* https://www.instagram.com/artist.dalia.rahman/

Michel Bussi présente Code Yesterday, où Lonely McKenzie découvre rue Penny Lane une partition du premier tube des Beatles. Un secret que veut lui arracher le journaliste Smoky Slug. Événement gratuit sur inscription via notre site internet, billetterie ci-dessus Michel Bussi est de retour après Que la mort nous frôle pour la rentrée littéraire, en ouvrant les coulisses du groupe le plus légendaire du rock, avec Code Yesterday. John, Paul, George, Ringo : ils étaient quatre. Enfin, c'est ce qu'on a toujours voulu vous faire croire... Lonely McKenzie, jeune musicienne de Liverpool, trouve dans la maison de ses grands-parents, rue Penny Lane, une partition griffonnée du premier tube des Beatles. A-t-elle découvert un secret aussi précieux que la couronne d'Angleterre ? Un secret que tentera de lui arracher Smoky Slug, journaliste spécialisé dans le rock, vieux limier misogyne qui n'a jamais cru au mythe des Fab Four. Car Smoky le sait : pendant les années de folie du groupe, les Beatles ont été entourés de morts, presque toujours violentes, souvent inexpliquées... Une galerie savoureuse d'enquêteurs, dont un espion du MI5 et le Premier ministre himself, vont tenter l'impossible pour faire toute la lumière sur le mystère le mieux gardé de l'histoire du rock. Venez découvrir Code Yesterday de Michel Bussi publié aux éditions Les Presses de la Cité Photographie : © Ph. Matsas / Presses de la cité

Le chantier LE CHANTIER

Créée en 2000, cette manifestation est un exemple inédit de coopération transnationale, fédérant les différents acteurs de l'espace rhénan (France, Suisse, Allemagne) autour de l'architecture. Au programme, visites, conférences de grands architectes contemporains, projections, parcours vélo, expositions et débats sur des projets et des réalisations... Plus de 150 manifestations en deux langues, pour découvrir l’architecture sous toutes ses coutures ! Découvrez ici le programme de l’édition 2025 : https://www.m-ea.eu/wp-content/uploads/2025/09/Prog.A5_884_WEB_2025_sept_compressed.pdf

Geneviève Sidel et Nadia Stumpf, les "Textilo Créatives", proposent une immersion dans un univers textile où toutes les oeuvres ont un format rond et forment un large panorama de la création textile contemporaine.

Marie Bertrand, autrice de romans policiers régionaux, présentera ses œuvres, son processus créatif et ses méthodes d’écriture. Suivront échanges, séance de dédicaces et verre de l’amitié.