Ichtratzheim(Bas-Rhin)

Le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg et le Musée des Archives nationales à Paris se sont associés pour produire la première exposition consacrée à l’affaire du collier qui a défrayé la chronique sous le règne de Louis XVI et Marie-Antoinette, et qui s’est prolongée sous la Révolution. Lorsqu’elle éclate le 15 août 1785, l’affaire du « collier de la reine » recèle tous les ingrédients du parfait scandale : l’arrestation fracassante du cardinal de Rohan à la cour de Versailles, le nom de la reine Marie-Antoinette mêlé à une sombre supercherie, la disparition d’un chef-d’œuvre de joaillerie au prix extravagant et une liste sensationnelle d’intrigants impliqués. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, revenant aux sources de l’affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s’étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l’écorce romanesque d’un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l’œuvre dans la France de Louis XVI, à la veille de la Révolution. En complément de l’exposition et jusqu’au 21 juin 2027, un parcours dédié à la vie, à la carrière et aux collections du cardinal de Rohan est installé dans les grands appartements du Palais Rohan. Ce circuit est l’occasion de déployer ses collections prestigieuses dans les lieux où vécut le prince-évêque, rendant compte des fonctions, du mode de vie et des fastes du haut clergé à la fin de l’Ancien Régime. Les arts décoratifs, mis au service d’une carrière politique et témoignage de prestige social, y sont mis à l’honneur, en s’appuyant largement sur les collections strasbourgeoises (céramiques, textiles, joailleries, livres et estampes) enrichies de prêts exceptionnels. Invitation à un voyage dans le temps à la rencontre du célèbre prélat, ce contrepoint propose de nuancer le portrait à charge d’un cardinal dupé et crédule dont l’image est restée pour la postérité indéfectiblement liée à celle du collier.

20h40 Productions présenteLes Darons « Totale Détente »LES DARONS reviennent en mode « Totale Détente », plus complices et plus déjantés que jamais. Avant d’être des visages familiers de la télévision, Olivier MAG, Fred BIANCONI, Luc SONZOGNI et Emmanuel DONZELLA sont avant tout quatre copains d’enfance. Devenus maintenant de respectables quinquas, ils font un point sur leurs aventures et envies passées au travers d’une galerie de portraits masculins hilarants. En passant du père attentionné au séducteur maladroit, du poète naïf au chanteur délicieusement ringard, ils enchaînent les sketchs et chansons à un rythme effréné. Merveilleusement mis en scène par Michèle Bernier ce spectacle est à leur image drôle, déjanté, sincère et généreux. C’est jubilatoire ! À partager sans modération. Avec Emmanuel Donzella, Olivier Mag, Fred Bianconi, Luc Sonzogni. Collaboration artistique : Michèle Bernier

En accord avec Hervé Productions et O&D Productions, Les 2 Belges Productions présentent : VERONIC DICAIRE Nouveau SpectacleC’est le grand retour de Véronic DiCaire ! Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan. Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle. Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XII Ie siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville. L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020. Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France. À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui. L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

Nous avions découvert la gravité sereine de Marta Ciapina dans Gli anni (2023), pièce de Marco d’Agostin, dans un rôle qui lui a valu le prestigieux prix Ubu. Nous avions découvert la gravité sereine de Marta Ciapina dans _Gli anni_ (2023), pièce de Marco d’Agostin, dans un rôle qui lui a valu le prestigieux prix Ubu. Aujourd’hui elle demande au chorégraphe de mettre en scène sa tournée d’adieux. Cela donne _Catalogo_, qui nous plonge dans la dernière journée de travail d’une danseuse en studio. Quatre artistes (Silvia Gribaudi, Emio Greco | Pieter C. Scholten, Sotterraneo, Francesca Pennini/Collettivo Cinetico) ont été sollicités pour créer en son honneur un objet artistique : une vidéo, une danse, un geste… à partir de ces hommages poétiques, Marco d’Agostin construira la dernière chorégraphie qu’elle traversera. Mais à mesure des représentations, d’autres objets pourraient bien venir s’ajouter au catalogue. Alors cette tournée n’est-elle pas, finalement, une manière de prolonger la vie d’une danseuse ? Et si ces adieux, sans cesse renouvelés, réinventés, devenaient une façon de vivre, profondément romantique ?

AGAPÈ PRÉSENTE : MARINE LEONARDI

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : ACID ARAB Acid house électro orientaleOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00Acid Arab construit depuis plus de dix ans l’une des signatures les plus singulières de la scène électronique française. Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée. Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.© Wart

"Jardim Atlântico" est un projet chorégraphique protéiforme mais aussi un lieu bien réel, le quartier où le chorégraphe a grandi, à Olinda au nord-est du Brésil. Calixto Neto, danseur et chorégraphe originaire de Olinda au Brésil est installé en France depuis 2013 après avoir été membre de la compagnie de Lia Rodriguez à partir de 2007. _Jardim Atlântico_ est un projet chorégraphique protéiforme mais aussi un lieu bien réel, le quartier où le chorégraphe a grandi, à Olinda au nord-est du Brésil. Un quartier touché par un contraste social qui ressemble à plusieurs autres. Un quartier banal, en périphérie de la ville. _Jardim Atlântico_ est le nom d’une pièce solo, habitée par les mémoires, les archives personnelles, les danses traditionnelles de Pernambuco, qui prendra aussi la forme d’une manifestation collective. Une pièce de danse comme une maison, entourée par d’autres propositions performatives, à l’intérieur d’un quartier éphémère. Un lieu d’accueil pour les artistes des périphéries, les corps marginalisés, les récits invisibilisés.