Grigny(Essonne)

Marché de quartier

Grand Colossal Théâtre - Alexandre Markoff Ecrit et mis en scène par Mise en scène Alexandre Markoff LA SERIE THEÂTRALE La série théâtrale La Chienlit se présente comme un ensemble de spectacles unitaires pouvant être vus indépendamment les uns des autres. Chacun des spectacles qui la composent sont liés entre eux par le même contexte, ils se déroulent dans la même ville en proie à une grève des éboueurs. Par le récit du délitement progressif d'une commune, entre réalisme social et extrapolation tragi-comique, nous souhaitons interroger les mécanismes à l’œuvre dans les rapports de pouvoir et observer ce mélange d'attraction et de répulsion que nous ressentons tous à l'égard du changement. Nous ne choisissons pas entre effroi et humour, entre tension du réel et glissement vers l’étrange, parce que les questions que nous voulons poser restent irrésolues, et que nos plus grandes joies de spectateur naissent souvent des zones d'ombre et d'incertitudes. SYNOPSIS EPISODE 3 Depuis quatre jours, les ordures ne sont plus ramassées. On parle d’une grève. Des ordures qui s'amoncellent, des nerfs qui lâchent à haute température : le surprenant écosystème des immondices fait basculer la ville dans le chaos. Après avoir exploré, dans les épisodes 1 & 2 de La Chienlit, les secousses provoquées par la grève sur les habitants, nous remontons cette fois à la source du désordre. Nous verrons comment Wagner, ancien activiste désœuvré, va bâtir une légende autour de la mystérieuse Eglantine Lambert et s’en servir pour redonner confiance aux éboueurs et les convaincre de se lancer dans une grève à durée indéterminée qui réalisera au-delà de tous ses espoirs, ses rêves les plus fous de sédition. Extraits de presse EPISODE 1 et 2 TELERAMA - TTTT: Les huit truculents comédiens se surpassent dans cette désopilante galerie de portraits, qui offre un éclairage effrayant sur les petits travers d’une classe moyenne engoncée dans un idéalisme bourgeois, jusqu’à l’irrémédiable chute. Du théâtre entre David Lynch et Intervilles. LE JOURNAL DE SAONE ET LOIRE : On rit beaucoup de ces dialogues absurdes ciselés avec brio qui nous emmènent gaiement sur le chemin du burlesque. \[…\] on pense surtout à Becket \[…\] et aussi à Lagarce avec ce langage qui ne sert, finalement, qu’à combler le vide existentiel des personnages et à souligner l’incommunicabilité qui les caractérise. LA MONTAGNE : Cet épisode 2 est tout aussi jubilatoire que le 1er volet. Chaque minute est un délice, une compression de ressentis, une photographie de nos pires défauts, catalysés par ces personnages. LA NOUVELLE REPUBLIQUE : S'entremêlent voisins envahissants, mouette kamikaze, maire qui maîtrise davantage la langue de bois que la gestion de sa ville et les bas sentiments de personnages aussi excentriques les uns que les autres. Une pièce désopilante et culottée.

Découvrez l’Église orthodoxe de la Dormition et sa crypte, joyaux cachés d’inspiration russe. Fresques colorées, bulbes bleus et ambiance spirituelle vous plongent dans une atmosphère unique, entre mémoire, art sacré et recueillement.

Comédie avec Frank Leboeuf et Jérôme Anthony Une comédie hilarante qui se termine en apothéose par un vrai show cabaret mêlant chant, danse et féerie. Après de belles années de gloire, le cabaret des frères Claude et Michael est en faillite. Malgré l’aide de Celeste, meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l’établissement sa grandeur d’âme. Jusqu’au jour où Tonio, escroc recherché, décide de s’y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux pour ce cabaret miteux déserté pour mener à bien sa planque ? Lorsque la police débarque, tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun. Mais aucun n’imaginera qu’entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l’énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret ! Distribution * Avec Frank Leboeuf, Jérôme Anthony, Nicolas Vitiello, Véronique Demonge, Christine Lemler * Une pièce de et mise en scène par Nicolas Vitiello

Opéra de Giacomo Puccini Dans un décor épuré, Silvia Paoli centre l’attention sur les passions humaines et le théâtre. Créé à Rome en 1900, Tosca demeure l’un des opéras les plus saisissants de Giacomo Puccini. Dans une Rome secouée par les tensions politiques, la cantatrice Floria Tosca et son amant, le peintre Mario Cavaradossi, se retrouvent pris au piège du redoutable baron Scarpia, chef de la police secrète. Amour, jalousie et abus de pouvoir nourrissent ce drame implacable où chaque personnage joue sa liberté – et bientôt sa vie. Inspiré de la pièce de Victorien Sardou, Puccini en fait un opéra d’une redoutable efficacité dramatique. Sa musique, tour à tour ardente, sombre ou d’une tendre poésie, épouse les passions des personnages et porte l’action avec une intensité constante. La metteuse en scène italienne Silvia Paoli s’empare de ce chef-d’œuvre en explorant la violence et la tension qui traversent l’ouvrage. Elle met au premier plan la figure de Scarpia, incarnation d’un pouvoir corrompu qui domine l’action jusqu’aux dernières mesures de l’opéra. Sa lecture souligne la dimension charnelle et tragique de l’œuvre, où les corps, les désirs et la peur deviennent les moteurs du drame. Distribution * Direction musicale Luciano Acocella * Mise en scène Silvia Paoli * Tosca Monica Zanettin * Mario Cavaradossi Amadi Lagha * Scarpia Dimitris Tiliakos * Angelotti Jean-Philippe McClish * Le Sacristain Mathieu Gourlet * Spoletta Raphaël Brémard * Sciarrone Jean-Vincent Blot * Orchestre national d’Île-de-France * Chœur Fiat Cantus / Atelier lyrique de l’Opéra de Massy / Maîtrise de Massy (dir. Johanna Manteaux)

Ballet Ouverture de la nuvelle saison du Ballet de l'Opéra de Paris au cinéma

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc ! Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle _La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible. _« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

À 5 km au sud-ouest de Paris, dans les Hauts-de-Seine, le Domaine de Sceaux est tout à la fois un parc tourné vers la détente et la biodiversité, un lieu de patrimoine, et un exemple remarquable de l’art du jardin à la française du 17e siècle.