Que faire à Ris-Orangis aujourd'hui ?

Comédie avec Frank Leboeuf et Jérôme Anthony Une comédie hilarante qui se termine en apothéose par un vrai show cabaret mêlant chant, danse et féerie. Après de belles années de gloire, le cabaret des frères Claude et Michael est en faillite. Malgré l’aide de Celeste, meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l’établissement sa grandeur d’âme. Jusqu’au jour où Tonio, escroc recherché, décide de s’y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux pour ce cabaret miteux déserté pour mener à bien sa planque ? Lorsque la police débarque, tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun. Mais aucun n’imaginera qu’entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l’énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret ! Distribution * Avec Frank Leboeuf, Jérôme Anthony, Nicolas Vitiello, Véronique Demonge, Christine Lemler * Une pièce de et mise en scène par Nicolas Vitiello

Opéra de Giacomo Puccini Dans un décor épuré, Silvia Paoli centre l’attention sur les passions humaines et le théâtre. Créé à Rome en 1900, Tosca demeure l’un des opéras les plus saisissants de Giacomo Puccini. Dans une Rome secouée par les tensions politiques, la cantatrice Floria Tosca et son amant, le peintre Mario Cavaradossi, se retrouvent pris au piège du redoutable baron Scarpia, chef de la police secrète. Amour, jalousie et abus de pouvoir nourrissent ce drame implacable où chaque personnage joue sa liberté – et bientôt sa vie. Inspiré de la pièce de Victorien Sardou, Puccini en fait un opéra d’une redoutable efficacité dramatique. Sa musique, tour à tour ardente, sombre ou d’une tendre poésie, épouse les passions des personnages et porte l’action avec une intensité constante. La metteuse en scène italienne Silvia Paoli s’empare de ce chef-d’œuvre en explorant la violence et la tension qui traversent l’ouvrage. Elle met au premier plan la figure de Scarpia, incarnation d’un pouvoir corrompu qui domine l’action jusqu’aux dernières mesures de l’opéra. Sa lecture souligne la dimension charnelle et tragique de l’œuvre, où les corps, les désirs et la peur deviennent les moteurs du drame. Distribution * Direction musicale Luciano Acocella * Mise en scène Silvia Paoli * Tosca Monica Zanettin * Mario Cavaradossi Amadi Lagha * Scarpia Dimitris Tiliakos * Angelotti Jean-Philippe McClish * Le Sacristain Mathieu Gourlet * Spoletta Raphaël Brémard * Sciarrone Jean-Vincent Blot * Orchestre national d’Île-de-France * Chœur Fiat Cantus / Atelier lyrique de l’Opéra de Massy / Maîtrise de Massy (dir. Johanna Manteaux)

Ballet Ouverture de la nuvelle saison du Ballet de l'Opéra de Paris au cinéma

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc ! Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle _La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible. _« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Cœur de Pirate sera de passage au Plan dans le cadre de sa tournée 2026 ! Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, cumulant à elle seule plus de 1 million de ventes d’albums, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco, d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion – ce, devant des salles combles, que ce soit au Québec ou en France. Un souffle singulier la distingue, encore et toujours : avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, elle séduit comme elle surprend. Dévoilée via un premier album éponyme en 2008 alors qu’elle n’a que 19 ans, Cœur de pirate devient, en un instant, une sensation : ses vibrantes premières compositions piano et voix lui valant des certifications platine au Canada et diamant en France, le Félix de Révélation de l’année (premier Félix d’une probante série), ainsi que le Victoire de la musique dans la catégorie Chanson originale de l’année pour « Comme des enfants ». Proclamée icône pop, elle déploie une musique de plus en plus vibrante et enchaîne succès et guichets fermés, s’épanouissant à travers Blonde (2011 – certification platine au Canada et en France, lui valant les Félix de l’Interprète féminine de l’année, de l’Album pop de l’année et de l’Artiste québécois de l’année s’étant le plus illustré hors Québec), Roses (2015 – une première proposition bilingue lui méritant le Félix de l’Album anglophone de l’année), En cas de tempête, ce jardin sera fermé (2018 – lui assurant de nouveau les Félix de l’Interprète féminine de l’année et de l’Album pop de l’année une seconde fois, ainsi que le prix Auteure-compositrice de l’année de la SOCAN), Perséides (2021 – un premier album instrumental) et Impossible à aimer (2021 aussi – décrochant le Juno de l’Album francophone de l’année). Six disques célébrés, qui lui ont permis de se produire en spectacle autour du globe : au Canada et en France, souvent – en passant notamment aussi par les États-Unis, la Belgique, l’Angleterre, l’Italie, l’Allemagne et le Mexique. En parallèle de son œuvre en solo, Béatrice Martin a été égérie pour des marques prestigieuses (Fendi, Yves St-Laurent, Perrier) et a apposé la voix de Cœur de pirate sur des pistes d’artistes de renom, « Concept flou » de Georgio, la reprise de « Dernière danse » de Kyo. Plurielle, elle a également signé les trames sonores du jeu vidéo Child of Light et de la cinquième saison de la télésérie québécoise Trauma, participé à la populaire émission française Danse avec les stars, été juge lors de la huitième saison de La Voix au Québec ainsi que vedette de l’émission de rénovation Les 12 travaux de Béatrice. Et, depuis 2021, elle officie en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents, reprenant les rênes du label qui l’a fait connaître afin de pouvoir à son tour contribuer à révéler des artistes au plus grand nombre.

GPS SES REGIE LE PLAN PRÉSENTE : COEUR DE PIRATE Suzanne Belaubre Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit les comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents.

Marché en centre-ville

Le festival Les Femmes s’en Mêlent est de retour au Plan le 14 novembre 2026, avec WordsofAzia et Lynn, deux artistes aux univers sensibles et singuliers ! C’est le 8 mars 1997 que Le Festival Les Femmes s’en Mêlent a été créé à Paris. Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en Mêlent (LFSM) a été, dès le début, une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals (principalement estivaux) devenant ainsi le premier événement international défendant la création musicale des artistes femmes. WordsofAzia WordsofAzia est une artiste née en France, d’origine ivoirienne, dont la musique mêle des mélodies soul, des textures jazz et des rythmes traditionnels Bhété. Inspirée par sa mère musicienne et une passion précoce pour la scène, elle canalise son amour pour l’écriture de chansons, la poésie et la spiritualité dans un son qui relie les cultures et les époques. Chantant en Bhété et en anglais, WordsofAzia crée une musique profondément personnelle et universellement résonnante. Depuis 2024, elle a sorti cinq singles accompagnés de visuels saisissants, cumulant ensemble plus d’un million de streams sur toutes les plateformes. Avec sa voix évocatrice et son son Bhété Jazz, Wordsofazia se taille une place unique dans la scène musicale mondiale. Son premier EP, “Modern Wihegou”, sorti en juillet 2025, offre une expression puissante de l’héritage et de l’identité. Elle y chante en Bhété et en anglais. Lynn Cinq ans après s’être révélée avec le single bossa nova “Tes petites fesses”, et un passage remarqué dans le studio Colors en 2023, la chanteuse originaire de banlieue parisienne signe son premier album : “La vie me va si bien”. Un projet de onze titres où la néo-soul francophone prend des accents de confidence et d’affirmation. Entre douceur et tranchant, Lynn s’impose comme une voix qui préfère dire vrai plutôt que plaire. “La vie me va si bien” n’est pas un album de certitudes, mais de traversées. Chaque morceau explore ce moment fragile où la tendresse bascule dans le doute, où la clarté se trouble. Derrière son apparente douceur, Lynn écrit comme on respire : par nécessité. Elle observe, ressent, met des mots sur ce qu’on tait d’habitude: la fatigue d’aimer, la peur de se perdre, la beauté du manque. Entre lucidité et abandon, elle tisse un récit où l’intime devient collectif, où chaque phrase semble arrachée à quelque chose de vrai. « C’est le fait de le dire qui me fait y croire », dit elle. Fake it until you make it.

Le Club ouvre, de nouveau, ses portes aux musiciennes et musiciens du coin pour faire un bœuf musical ! Lors des jams sessions, la part belle est laissée à l’improvisation. La scène du club vous attend, quel que soit votre style musical et votre niveau. Apportez vos instruments et venez nous partager votre univers musical ou revisitez les classiques le temps d’un live. Autour d’un verre, c’est l’occasion de faire des rencontres, de vous amuser et de jammer ! Les jam sessions du Plan sont des événements ouverts à tout le monde, que vous souhaitiez jouer ou écouter.

L'énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène de Magma, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies se retrouvera pour la première fois sur scène en France. MAGMA C’est une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. Magma, c’est le groupe culte de la scène musicale française. Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée, Christian Vander s’est entouré de musiciens talentueux : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS.

GPS SES REGIE LE PLAN PRÉSENTE : MAGMA 1ère Partie : Baron CrâneC’est une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. Magma, c’est le groupe culte de la scène musicale française. Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée, Christian Vander s’est entouré de musiciens talentueux : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS. Début du concert à 20h.

Atelier de pratique instrumentale animé par Mariya Tikhonova Beaucoup pensent que les notes de la batterie ne s’écrivent pas forcément comme celles des autres instruments, cela reste flou et presque mystérieux. Les batteurs négligent souvent cette compétence et se retrouvent à ne pas pouvoir écrire ce qu’ils jouent, c’est un peu comme s’ils savaient parler, mais sans savoir ni lire, ni écrire. Pourtant ce savoir-faire aide considérablement à la pratique à tous les niveaux. Cet atelier porte sur l’écriture des “scores” et des partitions de façons différentes et dans des buts différents : * Apprendre à écrire les partitions de batterie de façon correcte à une ou deux voix, * Apprendre la différence entre l’écriture américaine et l’écriture européenne, * Apprendre ce qu’est un score et dans quels cas cela peut être utile, * Apprendre à relever rapidement et à compléter une partition ou un score, * Rendre la partition plus lisible et “aérée” avec les signes qui raccourcissent considérablement la partition ou le score.

Le Plan vous invite à une soirée découverte avec Mů et Slama : un apéro électro pour explorer de nouveaux univers musicaux dans une ambiance conviviale. MŮ Dissimulé dans l’intimité de son studio parmi le ronronnement des machines et des câbles qui serpentent, Mú dessine les contours d’une mythologie à la richesse folle, inspirée des plus grandes épopées fantasy et des plus belles œuvres du cinéma. Le jeune compositeur français a choisi la musique électronique pour terrain de jeu, trouvant dans les ordinateurs et les synthétiseurs les outils nécessaires pour donner vie aux civilisations qui prolifèrent dans son esprit fertile. D’un claquement de doigts, Mú fait gronder le tonnerre, s’élever des montagnes, pousser des jungles luxuriantes et naître des personnages hauts en couleur qui tiennent pourtant dans la paume de sa main. C’est la bande-son de ces aventures épiques qu’il tresse en métissant les sonorités, contraignant les instruments classiques à se fondre dans la mécanique électronique de son récit. Après deux EPs, plusieurs tremplins remportés et des remixes, dont « Tragédie Enfantine » pour le légendaire Romulus, Mú rouvre bientôt en grand les portes de son univers avec la sortie de son troisième EP, « MORE », à paraître en 2026. Un EP aux influences tribales et à l’atmosphère menaçante, qui préfigure à merveille l’évolution de la musique de Mú à mesure que se déroule son incroyable périple. SLAMA Danser dans les traces de ses ancêtres, de ses fantômes… Pour aller visiter un Tunis fantastique. Des rythmes puissants, des samples de darbouka trafiquée, un son saturé. Slama, c’est une respiration, une ode curieuse à l’amour ! Slama développe une musique organique, de danse et de rêverie, qui emprunte au hip hop, à la musique électronique de club, mais aussi à des chansons populaires d’antan du monde arabe. Les voix et les percussions sont déconstruites et recomposées. Les samples et les thèmes joués aux claviers n’hésitent pas à rechercher la saturation, comme pour amplifier une certaine transe urbaine populaire. Slama s’inscrit dans une démarche d’exploration d’une partie de ses origines familiales. En s’appuyant sur le regard de son père, qui a vécu sa jeunesse en Tunisie, et sur le fait que sa grand-mère paternelle était tunisienne, ce projet explore la complexité de cette situation. Il porte d’ailleurs le nom de naissance de sa grand-mère, qui signifie “la paix”, porté aussi bien parmi les communautés juives que musulmanes au Maghreb.