Que faire à Ris-Orangis aujourd'hui ?

L'Opening #12 sera soul et qui de mieux que le soulman français Ben l'Oncle Soul pour ouvrir cette nouvelle saison en beauté ! Mise en vente de la billetterie le vendredi 19 juin 2026. BEN L'ONCLE SOUL C’est l’histoire d’un gars de Tours dingue de musique qui en 2010 enchante la France entière à grands coups de soul millésimée. Une voix, une vibe, une fraîcheur enivrante. Dans le poste, à l’écran, sur scène un peu partout, Ben le soulman prêche la bonne parole et trace son chemin le long d’une décennie fructueuse : un live au Zénith de Paris, un album avec les Californiens de Monophonics, une relecture personnelle de Sinatra, jusqu’à ce “Addicted To You” qui en 2020 révèle un nouveau Ben, devenu père et bien décidé à prendre la main sur tous les aspects de sa production artistique. Ainsi naît Enchanté, son label, sa maison, celle qui en accueillant une petite équipe soudée va changer la donne. Loin des contraintes marketing des majors, Ben replace les curseurs là où il veut : priorité à l’amour du son comme au début et à l’ivresse d’une créativité nourrie au contact d’autres façonneurs de vibrations. Place alors à “Red Mango” (2022), radieuse embardée jamaïcaine, puis à “Is It You?” (2023), perle spirituelle forgée dans un esprit live avec ses fidèles compagnons de scène. Après une grande tournée internationale de plus de 150 dates, et aussi la publication sur son label du bien nommé “Spirit & Soul” de Linda Lee Hopkins, il est temps de rebattre les cartes, de conjuguer l’art du beatmaking avec sa soif de chanter libre en réponse à la propulsion d’une batterie. En bâtissant “Sad Generation” avec un tandem de producteurs-multi-instrumentistes en or, Ben grave un nouveau chapitre audacieux, palpitant et doté d’une solide cohérence, celle d’un tout jeune quarantenaire prêt à franchir les portes que sa maturité artistique ouvre devant lui.

À l’occasion du goûter-concert de l’OPENING #12, Les Inséparables Piou Piou débarquent au Plan avec leur univers pop feel good et fait maison. Les Inséparables Piou Piou, c’est l’histoire vraie de Louis (ex-Louis Piscine, lauréat des Inouïs du Printemps de Bourges) et Solène (réalisatrice, Ouai j’vois ouai, clips pour Cléa Vincent). Chez eux, dans leur maison du bonheur, ils créent leur bulle : chansons, images…  Leur pop feel good, à la croisée de Philippe Katerine et de Richard Gotainer, transforme le quotidien en refrains lumineux et contagieux. Avec humour, sincérité et autodérision, le duo compose une pop électronique accessible, portée par des mélodies immédiatement mémorisables.  Sorti en mars 2026, Braqueurs de bonheur raconte l’histoire d’un amour qui se construit et s’ancre dans le réel. De la rencontre au mariage, des travaux de la maison à la naissance de leur "petit lapin" Rambo, l’album déroule un récit intime où le bonheur n’est pas une attente passive, mais quelque chose qui se saisit au vol.  À l’image du projet, tout est fait maison : de la musique aux visuels, de la pochette aux clips.

OPENING #12 1ère Partie : Mike L'InspiBEN L'ONCLE SOULC’est l’histoire d’un gars de Tours dingue de musique qui en 2010 enchante la France entière à grands coups de soul millésimée. Une voix, une vibe, une fraîcheur enivrante. Dans le poste, à l’écran, sur scène un peu partout, Ben le soulman prêche la bonne parole et trace son chemin le long d’une décennie fructueuse : un live au Zénith de Paris, un album avec les Californiens de Monophonics, une relecture personnelle de Sinatra, jusqu’à ce “Addicted To You” qui en 2020 révèle un nouveau Ben, devenu père et bien décidé à prendre la main sur tous les aspects de sa production artistique. Ainsi naît Enchanté, son label, sa maison, celle qui en accueillant une petite équipe soudée va changer la donne. Loin des contraintes marketing des majors, Ben replace les curseurs là où il veut : priorité à l’amour du son comme au début et à l’ivresse d’une créativité nourrie au contact d’autres façonneurs de vibrations. Place alors à “Red Mango” (2022), radieuse embardée jamaïcaine, puis à “Is It You?” (2023), perle spirituelle forgée dans un esprit live avec ses fidèles compagnons de scène. Après une grande tournée internationale de plus de 150 dates, et aussi la publication sur son label du bien nommé “Spirit & Soul” de Linda Lee Hopkins, il est temps de rebattre les cartes, de conjuguer l’art du beatmaking avec sa soif de chanter libre en réponse à la propulsion d’une batterie. En bâtissant “Sad Generation” avec un tandem de producteurs-multi-instrumentistes en or, Ben grave un nouveau chapitre audacieux, palpitant et doté d’une solide cohérence, celle d’un tout jeune quarantenaire prêt à franchir les portes que sa maturité artistique ouvre devant lui. Mike l'InspiMike l’Inspi, de son vrai nom Michael NJIKE, est auteur, compositeur et interprète basé à Paris. Artiste autodidacte, franco-hollandais camerounais, il crée un univers musical unique où se mêlent racines africaines et modernité française. Autodidacte à la guitare, il développe un style intime et populaire qui touche un public de plus en plus large. Son approche authentique et sa capacité à créer une connexion émotionnelle avec son public font de ses concerts des moments d’intimité partagée et d’énergie collective. Mike L’Inspi incarne une tension singulière : une solitude profonde, presque fondatrice, alliée à une présence à l’autre lumineuse, directe et sincère. Son thème récurrent : la lucidité spirituelle. Comprendre le réel pour mieux l’habiter. Sa musique ne cherche pas à fuir le monde, mais à y trouver un point d’équilibre. Né d’un père camerounais et d’une mère française, Mike L’Inspi grandit dans un héritage musical pluriel. Très tôt, le métissage devient une question intime. Cette interrogation le traverse dans tous les environnements. Elle ne trouve pas de réponse figée, mais une incarnation : un langage artistique où cohabitent les chants africains transmis par sa grand-mère paternelle et un attachement profond à l’écriture en français. De cette tension naît une identité mouvante, assumée, qui fait de son « entre-deux » une force créative. Trois axes structurent sa direction artistique : l’élégance, la sincérité et l’alchimie.

Le Super MC Contest est de retour pour sa 13ème édition, on vous y attend nombreux ! Appel aux MCs ! Un Rap Contest dans la plus pure tradition des open mics, le Super MC Contest est de retour pour sa 13ème édition. Les participants et participantes choisissent une instru de leur style et posent dessus. Le jury composé d’artistes reconnus sélectionne ensuite 8 MCs. Le gagnant ou la gagnante repart avec plusieurs opportunités de développement artistique !  Le contest est présenté par Dandyguel, speaker du Paris Basketball, MC officiel des Jeux Olympiques 2024 et transmetteur culturel pour Super MC Nation et l’association Histoires Vraies.

Figure incontournable de la scène heavy psychédélique française, Mars Red Sky sera au Plan en octobre 2026 pour un live hypnotique ! Biberonnés à Sonic Youth, The Jesus Lizard ou My Bloody Valentine, les Bordelais de MARS RED SKY sont loin d’imaginer qu’ils s’apprêtent à constituer l’un des piliers de la scène stoner hexagonale lorsqu’ils créent le groupe en 2007. Le trio heavy psychédélique partage pourtant déjà un paquet de similitudes et d’accointances évidentes avec la confrérie du “lourd et lent”. Détachés de toute considération de genre musical, les musiciens échafaudent leur propre style sur les traces des pionniers de l’underground. D’une épaisse et complexe rythmique se dégage la voix éthérée et mélodique de Julien Pras, portée par le lyrisme de la littérature de science-fiction. Quasi cinématographique, le son de MARS RED SKY dégage une étrange et singulière saveur, se distinguant habilement dans le paysage heavy rock. Pour enregistrer leur premier album éponyme, ils s’enferment dans une maison perdue dans la désert espagnol. Hypnotique, grisant, lourd, le disque conquit la très sélect famille heavy et entraîne le trio sur les plus grandes scènes rock et metal internationales (SXSW, Hellfest, Desertfest, Roadburn, Eurockéennes), ainsi qu’en première partie de pointures telles que Sleep, Dinosaur Junior, Kyuss Lives!, Killing Joke ou bien Gojira. Sur scène, les MARS RED SKY parviennent à recréer leurs ambiances studios sophistiquées et à restituer la patte sonique qui les caractérise. Leurs lives absorbent l’auditeur, le perdent dans des limbes visuelles et vibrantes, le transportent dans une autre dimension. Au-delà d’un simple concert, c’est une véritable expérience sensorielle qui est proposée. S’ensuit une série de sorties d’EP, dont un split avec le sextuor post-metal Year Of No Light en 2012. En 2014, MARS RED SKY entame une collaboration avec le label Listenable Records et accueille le batteur Matgaz en remplacement de Benoît Busser qui décide de quitter le groupe. Ensemble ils bouclent les albums “Stranded In Arcadia” (2014), “Apex III (Praise For The Burning Soul)” (2016) et “The Task Eternal” (2019). La vision et le jeu de Matgaz viennent enrichir la personnalité du trio qui prend, au fil de ces trois productions, un tournant plus sombre et massif. Leur dernier EP avec la chanteuse folk Queen Of The Meadow est sorti en avril 2023 chez Mrs Red Sound et Vicious Circle. La puissance du heavy rock psychédélique rencontre la profondeur des harmonies dark folk en un fumet complexe et enivrant. L’alliance osée ouvre les genres sur une toute nouvelle dimension. Fort de leur dernier album “Dawn Of The Dusk” sorti le 8 décembre 2023 chez Mrs Red Sound et Vicious Circle, puis d’un EP en collaboration avec le groupe suisse Monkey3 en octobre 2025, Mars Red Sky fera un stop au Plan le 3 octobre 2026, dans le cadre de leur tournée.

Atelier de pratique instrumentale animé par Pascal Vigné Cet atelier, qui vise le perfectionnement de la pratique de la guitare électrique, se déroulera en 4 séances sur la saison 2026-2027 qui abordent des thématiques complémentaires. Il sera suivi d’une restitution sur scène (concert) en fin de saison.

Sortie coorganisée par Île-de-France Nature 23 km de randonnée à la découverte de l'Essonne urbaine, au fil de rivières, de lacs et de bois. Départ de la gare de Ris-Orangis, sur le RER D. On rejoint la Seine, on longe ses berges puis on bascule vers les lacs de Viry-Grigny, anciennes sablières devenues plans d'eau où nichent grèbes et hérons, à quelques centaines de mètres de la N7. On traverse Grigny, on passe sous l'A6, l'autoroute du Soleil, et le paysage change une première fois. Le cœur du parcours, c'est la forêt régionale de Saint-Eutrope : 234 hectares entre la Francilienne au sud et Fleury-Mérogis au nord, le seul ensemble forestier d'envergure entre la RN20 et la rive gauche de la Seine. Le massif, ponctué de mares et riche en oiseaux, cache une surprise en son centre : la Plaine d'Escadieu, une clairière de 36 hectares ouverte sur un horizon boisé continu, sans aucune vue sur la ville. À moins de 30 km de Paris, ce paysage constitue un véritable havre de nature, où l’on oublie aisément la présence des infrastructures qui l’entourent. La suite descend vers la vallée de l'Orge, que l'on remonte par Saint-Michel-sur-Orge jusqu'à Sainte-Geneviève des Bois, sur le RER C. Une randonnée qui traverse tout ce que l'Essonne accumule d'infrastructures, RER, autoroutes, Francilienne, centre pénitentiaire, et qui démontre qu'entre elles, la nature a gardé des couloirs entiers. Cette randonnée fait partie du cycle de sorties proposées par Enlarge your Paris pour les 50 ans d'Île-de-France Nature, l'institution qui protège depuis un demi-siècle les espaces naturels et agricoles franciliens. Infos pratiques : \- Départ : gare de Ris-Orangis (RER D) — à 10h30 \- Arrivée : gare de Sainte-Geneviève-des-Bois (RER C) \- Distance : 22 km — Dénivelé : faible — \- Durée estimée : 6 heures de marche \- Niveau : accessible, bonne condition physique conseillée \- Inscription gratuite et obligatoire, places limitées

Surprise sera en concert au Plan, un moment unique de découvrir son univers entre rap et pop. Surprise, c’est la réalité face à un miroir déformant. Sa musique remanie la vérité, lui donnant des allures tantôt risibles, tantôt détestables. Ses textes se caractérisent par une introspection aussi nonchalante que touchante, résultat d’une expérimentation qui dure depuis le premier âge. Autant marquée par la fantaisie de Kali Uchis que par la versatilité de Mac Miller, Surprise développe une identité singulière. Celle-ci tient sa profondeur de la diversité des genres explorés, du rap au jazz en passant par la house sur un featuring iconique avec Mandyspie. Refusant les codes, et notamment ceux qu’on prescrit aux femmes, Surprise compose, rappe et chante avec la même insubordination. Avec un perfectionnisme constant, elle sort un EP et un album entre 2023 et 2024, la menant à un premier concert complet à La Boule Noire début 2025. Ses apparitions sur Mouv’, au festival Ici Demain ou encore au Grünt Fest 3 aux côtés d’ADVM, l’imposent comme une artiste à suivre. S’il y a un monde entre le rêve et le réel, c’est Surprise qui l’incarne.

Le festival Villes des Musiques du Monde sera au Plan le 10 octobre 2026 avec AKIYO, figure majeure de la culture guadeloupéenne ! Le festival Villes des Musiques du Monde, c’est un mois de programmation de concerts, rencontres, ciné-concerts, ateliers et stages à travers une quinzaine de villes de Seine-Saint-Denis, Paris et en Ile-de-France. Pour cette soirée exceptionnelle dans le cadre du festival Villes des Musiques du Monde en partenariat avec le Mois Kréyol, il faudra compter sur la présence exceptionnelle de trois membres d’AKIYO, figure majeure et emblématique de la culture guadeloupéenne et du mouvement culturel du carnaval. Les trois artistes d’AKIYO, venus spécialement de Guadeloupe, partageront la scène avec des musiciens et artistes complices d’Île-de-France pour une création inédite, fruit d’un travail de transmission, de rencontres et de création collective. Ensemble, ils feront dialoguer les rythmes du gwoka, les musiques traditionnelles et l’univers du carnaval guadeloupéen dans une proposition artistique généreuse, vibrante et résolument tournée vers le partage. Cette création originale célèbre la mémoire, le patrimoine vivant et la force des traditions guadeloupéennes, tout en offrant au public une rencontre musicale exceptionnelle entre la Guadeloupe et l’Île-de-France. AKIYO (François Ladrezeau + invités) AKIYO est un groupe de musique dont les tambours résonnent à la fin des années 70 dans les rues de Pointe-à Pitre durant le carnaval. Constitué en mouvement culturel, AKIYO entend redynamiser la culture guadeloupéenne pendant le carnaval et au-delà. Son engagement et son encrage identitaire devient son ADN dès le début, ils vont emmener une nouvelle écriture de leur espace-temps : ils requestionnent le corps comme un espace d’Histoire, un lieu social et politique. Les masques, les costumes, les instruments sont repensés et utilisés pour parler des problématiques qui touchent la Guadeloupe. Les rythmes de la Saint-Jean habitent leur musique. Son nom même naît de l’interrogation du public — « a ki yo ? », « mais qui sont-ils ? ». Pionnier et doyen des « gwoup a po » (groupes à peaux de tambours), AKIYO a porté ce mouvement bien au-delà de l’archipel et demeure une référence de la résistance culturelle guadeloupéenne, des combats sociaux — dont la grève générale de 2009 — à la mémoire de l’esclavage.

DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE & DU FESTIVAL DU MOIS KREYOL Pour cette soirée exceptionnelle, des musiciens et artistes d’Île-de-France rejoindront les membres d’AKIYO sur scène pour un format de concert inédit, fruit d’un travail de transmission, de rencontres et de création partagé. Une proposition artistique originale qui célèbre la mémoire, le gwoka et le carnaval guadeloupéen. AKIYO AKIYO est un groupe de musique, ses tambours résonnent à la fin des années 70 dans les rues de Pointe-à-Pitre durant le carnaval. Constitué en mouvement culturel, AKIYO entend redynamiser la culture guadeloupéenne pendant le carnaval et au-delà. Son engagement et son encrage identitaire devient son ADN dès le début ; en lieu et place des costumes de satin et de paillettes, ils vont emmener une nouvelle écriture de leur espace-temps : ils requestionnent le corps comme un espace d’Histoire, un lieu social et politique. Les masques, les costumes, les instruments sont repensés et utilisés pour parler des problématiques qui touchent la Guadeloupe. Les rythmes Saint-Jean habitent leur musique. Son nom même naît de l’interrogation du public — « a ki yo ? », « mais qui sont-ils ? ». Pionnier et doyen des « gwoup a po » (groupes à peaux de tambours), AKIYO a porté ce mouvement bien au-delà de l’archipel et demeure une référence de la résistance culturelle guadeloupéenne, des combats sociaux — dont la grève générale de 2009 — à la mémoire de l’esclavage.

Festival Villes des Musiques du MondePour cette soirée exceptionnelle, des musiciens et artistes d’Île-de-France rejoindront les membres d’AKIYO et de VOUKOUM sur scène pour un format de concert inédit, fruit d’un travail de transmission, de rencontres et de création partagé. Une proposition artistique originale qui célèbre la mémoire, le gwoka et le carnaval guadeloupéen. AKIYOAKIYO est un groupe de musique, ses tambours résonnent à la fin des années 70 dans les rues de Pointe-à-Pitre durant le carnaval. Constitué en mouvement culturel, AKIYO entend redynamiser la culture guadeloupéenne pendant le carnaval et au-delà. Son engagement et son encrage identitaire devient son ADN dès le début ; en lieu et place des costumes de satin et de paillettes, ils vont emmener une nouvelle écriture de leur espace-temps : ils requestionnent le corps comme un espace d’Histoire, un lieu social et politique. Les masques, les costumes, les instruments sont repensés et utilisés pour parler des problématiques qui touchent la Guadeloupe. Les rythmes Saint-Jean habitent leur musique. Son nom même naît de l’interrogation du public — « a ki yo ? », « mais qui sont-ils ? ». Pionnier et doyen des « gwoup a po » (groupes à peaux de tambours), AKIYO a porté ce mouvement bien au-delà de l’archipel et demeure une référence de la résistance culturelle guadeloupéenne, des combats sociaux — dont la grève générale de 2009 — à la mémoire de l’esclavage. VOUKOUM Né en 1988 dans les quartiers populaires de Basse-Terre, VOUKOUM — « chahut, charivari, tumulte » en créole — est un Mouvman Kiltirèl qui se définit comme « un désordre organisé » au service d’un nouvel ordre culturel puisé dans les racines « fondal natal ». Sa devise, On Larèl On Lèspri, résume une conception de la culture nouée au mode de vie, aux us et coutumes guadeloupéens. À travers le carnaval, le mouvement a revalorisé les masques traditionnels et le retour à la musique ancestrale — la Mizik a Mas Gwo Siwo, portée par le tanbou-ka —, où la transe collective renoue avec une sacralité d’ascendance africaine. Pilier du carnaval basse-terrien depuis bientôt quarante ans, VOUKOUM a récemment fait l’objet d’un essai de l’anthropologue Flore Pavy, VOUKOUM, esprits rebelles du carnaval guadeloupéen (Éditions de la MSH - 2025), issu d’une thèse distinguée par la Fondation pour la mémoire de l’esclavage. Un film de François Perlier retrace son histoire ; Documentaire. 52min. 2012.

La Scène Ouverte est de retour ! Ami(e)s musiciennes amatrices et musiciens amateurs, pro, solo ou en groupe, vous êtes les bienvenus ! Les scènes ouvertes du Plan sont des temps forts dédiés aux musiciennes amatrices et musiciens amateurs, pro, solo ou en groupe, le but étant de venir avec son ou ses instruments, d’interpréter des compos, reprises, etc. aucune limite ! Amis chanteuses et chanteurs, instrumentistes en tous genres, soyez les bienvenus ! La règle est simple : chaque artiste solo ou en groupe se fait connaître en arrivant, et peut présenter 2 compositions ou reprises de son choix (6 à 8 minutes). Attention, un passage autorisé par personne et par groupe. Les inscriptions sont ouvertes à partir de 19h le jour de la scène ouverte. Le Plan se réserve le droit de n’autoriser un passage qu’aux 15 premiers inscrits si un nombre de personnes trop important se présente.

Notre prochain goûter-concert, pensé pour les jeunes publics, accueillera CELIA MAQÂM, une artiste franco-algérienne aux sonorités méditerranéennes ! Celia Maqâm est une chanteuse, autrice et compositrice franco-algérienne dont le travail s’inscrit à la croisée des sonorités méditerranéennes et d’une approche contemporaine de la chanson. Elle développe un univers musical sensible, porté par une voix organique et une écriture centrée sur l’émotion, la mémoire et la transmission. Son projet artistique se construit entre scène et studio, mêlant influences traditionnelles et textures actuelles dans une recherche d’équilibre et de justesse. Sa musique s’inspire d’un héritage culturel riche, nourri par les musiques populaires du Maghreb, la chanson francophone et des influences plus larges, qu’elle réinterprète avec une identité singulière. Elle affirme aujourd’hui une direction artistique plus structurée, à travers ses premières sorties, ses collaborations et le développement de son projet scénique. Celia Maqâm construit un projet artistique sincère, entre racines, expression personnelle et ouverture contemporaine.