JAM SESSION #7

Cœur de Pirate sera de passage au Plan dans le cadre de sa tournée 2026 ! Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, cumulant à elle seule plus de 1 million de ventes d’albums, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco, d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion – ce, devant des salles combles, que ce soit au Québec ou en France. Un souffle singulier la distingue, encore et toujours : avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, elle séduit comme elle surprend. Dévoilée via un premier album éponyme en 2008 alors qu’elle n’a que 19 ans, Cœur de pirate devient, en un instant, une sensation : ses vibrantes premières compositions piano et voix lui valant des certifications platine au Canada et diamant en France, le Félix de Révélation de l’année (premier Félix d’une probante série), ainsi que le Victoire de la musique dans la catégorie Chanson originale de l’année pour « Comme des enfants ». Proclamée icône pop, elle déploie une musique de plus en plus vibrante et enchaîne succès et guichets fermés, s’épanouissant à travers Blonde (2011 – certification platine au Canada et en France, lui valant les Félix de l’Interprète féminine de l’année, de l’Album pop de l’année et de l’Artiste québécois de l’année s’étant le plus illustré hors Québec), Roses (2015 – une première proposition bilingue lui méritant le Félix de l’Album anglophone de l’année), En cas de tempête, ce jardin sera fermé (2018 – lui assurant de nouveau les Félix de l’Interprète féminine de l’année et de l’Album pop de l’année une seconde fois, ainsi que le prix Auteure-compositrice de l’année de la SOCAN), Perséides (2021 – un premier album instrumental) et Impossible à aimer (2021 aussi – décrochant le Juno de l’Album francophone de l’année). Six disques célébrés, qui lui ont permis de se produire en spectacle autour du globe : au Canada et en France, souvent – en passant notamment aussi par les États-Unis, la Belgique, l’Angleterre, l’Italie, l’Allemagne et le Mexique. En parallèle de son œuvre en solo, Béatrice Martin a été égérie pour des marques prestigieuses (Fendi, Yves St-Laurent, Perrier) et a apposé la voix de Cœur de pirate sur des pistes d’artistes de renom, « Concept flou » de Georgio, la reprise de « Dernière danse » de Kyo. Plurielle, elle a également signé les trames sonores du jeu vidéo Child of Light et de la cinquième saison de la télésérie québécoise Trauma, participé à la populaire émission française Danse avec les stars, été juge lors de la huitième saison de La Voix au Québec ainsi que vedette de l’émission de rénovation Les 12 travaux de Béatrice. Et, depuis 2021, elle officie en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents, reprenant les rênes du label qui l’a fait connaître afin de pouvoir à son tour contribuer à révéler des artistes au plus grand nombre.

GPS SES REGIE LE PLAN PRÉSENTE : COEUR DE PIRATE Suzanne Belaubre Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit les comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents.

Marché en centre-ville

Le festival Les Femmes s’en Mêlent est de retour au Plan le 14 novembre 2026, avec WordsofAzia et Lynn, deux artistes aux univers sensibles et singuliers ! C’est le 8 mars 1997 que Le Festival Les Femmes s’en Mêlent a été créé à Paris. Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en Mêlent (LFSM) a été, dès le début, une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals (principalement estivaux) devenant ainsi le premier événement international défendant la création musicale des artistes femmes. WordsofAzia WordsofAzia est une artiste née en France, d’origine ivoirienne, dont la musique mêle des mélodies soul, des textures jazz et des rythmes traditionnels Bhété. Inspirée par sa mère musicienne et une passion précoce pour la scène, elle canalise son amour pour l’écriture de chansons, la poésie et la spiritualité dans un son qui relie les cultures et les époques. Chantant en Bhété et en anglais, WordsofAzia crée une musique profondément personnelle et universellement résonnante. Depuis 2024, elle a sorti cinq singles accompagnés de visuels saisissants, cumulant ensemble plus d’un million de streams sur toutes les plateformes. Avec sa voix évocatrice et son son Bhété Jazz, Wordsofazia se taille une place unique dans la scène musicale mondiale. Son premier EP, “Modern Wihegou”, sorti en juillet 2025, offre une expression puissante de l’héritage et de l’identité. Elle y chante en Bhété et en anglais. Lynn Cinq ans après s’être révélée avec le single bossa nova “Tes petites fesses”, et un passage remarqué dans le studio Colors en 2023, la chanteuse originaire de banlieue parisienne signe son premier album : “La vie me va si bien”. Un projet de onze titres où la néo-soul francophone prend des accents de confidence et d’affirmation. Entre douceur et tranchant, Lynn s’impose comme une voix qui préfère dire vrai plutôt que plaire. “La vie me va si bien” n’est pas un album de certitudes, mais de traversées. Chaque morceau explore ce moment fragile où la tendresse bascule dans le doute, où la clarté se trouble. Derrière son apparente douceur, Lynn écrit comme on respire : par nécessité. Elle observe, ressent, met des mots sur ce qu’on tait d’habitude: la fatigue d’aimer, la peur de se perdre, la beauté du manque. Entre lucidité et abandon, elle tisse un récit où l’intime devient collectif, où chaque phrase semble arrachée à quelque chose de vrai. « C’est le fait de le dire qui me fait y croire », dit elle. Fake it until you make it.