Gignac-la-Nerthe(Bouches-du-Rhône)

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Chantal Goya invite à revivre ses classiques intemporelscomme Bécassine et Pandi Panda dans un univers magiquepeuplé de personnages légendaires.

Martigues Volley Ball rencontre Saint Quentin le samedi 02 mai 2027 dans le cadre du championnat de Ligue B au gymnase Julien OLIVE.

Coincés dans une station spatiale avec pour seule compagnie une intelligence artificielle nommée Viviane, les cosmonautes Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. L’un, mélancolique, contemple le monde avec gravité, tandis que l’autre, insouciant et joyeux, se moque de tout. Dans une aventure exubérante et poétique, la troupe déjantée reproduit l’espace à l’aide d’objets détournés sur fond de musique classique. S’adressant aux petits et grands spectateurs, la metteure en scène Jeanne Candel réussit à nous mettre des étoiles dans les yeux, dérider nos zygomatiques et jouer avec l’espace infini de nos imaginaires. « Un théâtre ingénieux, artisanal et bricolé, fait main et fait maison, fabriqué à plusieurs. Une pépite qui provoque l’hilarité de la salle et touche toutes les générations avec une générosité confondante. » Marie Plantin, Sceneweb

En ce début de mois de mai, laissez-vous surprendre par la pièce burlesque de Jeanne Candel. Entre théâtre et musique, tragique et comique, embarquez dans une épopée spatiale au goût de débrouille. Coincés dans une station spatiale avec pour seule compagnie une intelligence artificielle nommée Viviane, les cosmonautes Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. L’un, mélancolique, contemple le monde avec gravité, tandis que l’autre, insouciant et joyeux, se moque de tout. Dans une aventure exubérante et poétique, la troupe déjantée reproduit l’espace à l’aide d’objets détournés sur fond de musique classique. S’adressant aux petits et grands spectateurs, la metteure en scène Jeanne Candel réussit à nous mettre des étoiles dans les yeux, dérider nos zygomatiques et jouer avec l’espace infini de nos imaginaires. « Un théâtre ingénieux, artisanal et bricolé, fait main et fait maison, fabriqué à plusieurs. Une pépite qui provoque l’hilarité de la salle et touche toutes les générations avec une générosité confondante. » Marie Plantin, Sceneweb

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

Depuis plus de vingt ans, les frères Ben Aïm créent une danse singulière, habitée par la poésie, l’exigence et la fraternité. Leurs pièces mêlent danse, théâtre et cirque, explorant le mouvement comme une expérience à la fois intime et collective. Avec Tendre Colère, ils interrogent le collectif comme force vitale : l’individu s’y fond, et la colère devient le moteur d’une énergie viscérale et jubilatoire. Tendre Colère naît d’un état de sidération face au monde. Que faire lorsque le sens vacille ? Lorsque la destruction du vivant et l’errance de l’humanité semblent à l’œuvre, inéluctables ? Se révolter, s’unir, se consoler, partir en guerre : autant de voies qui s’offrent à l’individu lorsqu’il tourne son désarroi vers le collectif. Naissent alors des alchimies troublantes, où les volontés s’abandonnent, se grisent d’une puissance fraternelle et consolatrice et se laissent emporter au-delà d’elles-mêmes pour retrouver une raison d’être, quitte à se battre contre des moulins à vent. Tendre Colère est une invitation à agir, à se retrouver, à se réinventer ensemble. Une pièce puissante, portée par dix interprètes virtuoses. « Une grande et belle pièce comme un miroir de l’humanité. » La Terrasse