Gignac-la-Nerthe(Bouches-du-Rhône)

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

Premiers pas avec l'ordinateur : apprenez les bases pour naviguer, communiquer et créer en toute confiance. Présentation ------------ Sur 5 séances, l'inscription est à la semaine. Pour découvrir les fonctions de base des ordinateurs. Vous apprendrez à en reconnaître les différentes parties, allumer/éteindre, utiliser un clavier/une souris, accéder à Internet, écrire une lettre ou encore envoyer des courriels. En savoir plus -------------- _Cette activité fait partie de l’ensemble des ateliers collectifs proposés par les Espaces Publics Numériques (EPN) de la ville de Martigues._ _Ces ateliers vont vous permettre de découvrir dans la convivialité des outils et des usages numériques utiles en fonction de votre niveau._ _Il s’agit d’ateliers collectifs encadrés par des médiateurs numériques._ * Nos espaces sont labellisés SUD LABS par la Région Sud Provence-Alpes-Côte-d'Azur. * Retrouvez nous sur notre page [Facebook](https://www.facebook.com/EPN.martigues) Localisation ------------

Avec My Fierce Ignorant Step, le chorégraphe grec Christos Papadopoulos célèbre l’euphorie d’être en vie. Sur scène, dix interprètes font émerger un paysage sonore vibrant, presque extatique, dans lequel la chorégraphie prend forme. Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Tickets 🎫 Entrée coupe-file au Château d'If pour 1 personne Gratuit pour les moins de 18 ans (hors groupes scolaires), les résidents français et les ressortissants de l'Union Européene de moins de 25 ans, les personnes en situation de handicap avec 1 accompagnateur et les demandeurs d'emploi. Une pièce d'identité sera demandée Ce qui t'attend 🏰 Évite les files d'attente et visite le lieu qui a inspiré le roman d’Alexandre Dumas, le Comte de Monte-Cristo (1844) 🏝️ Visite la prison de la forteresse de l’île et découvre une vue exceptionnelle sur le Vieux Port depuis le bateau et l’île elle-même ⛓️ Découvre qui sont les Protestants et les Républicains qui ont été incarcérés ici, ainsi que les anciens graffitis des prisonniers Infos 📅 Dates : du jeudi au dimanche (à sélectionner lors de l’achat) 🕒 Horaires : de 10h à 17h 📍 Lieu : Château d’If ♿ Accessibilité : non accessible en fauteuil roulant 🌍 Langues : audioguide indisponible. Des brochures sont disponibles en français, anglais, allemand, italien, espagnol, tchèque, russe, chinois, néerlandais, japonais et portugais 👤 Âge requis : ouvert à tous ❓ À noter : les ferries Le Bateau et CIES Maritimes font la liaison entre le port de Marseille et le château. Le trajet n’est pas inclus avec le ticket mais tu trouveras les horaires des navettes dans ton email de confirmation d'achat. Assure-toi de porter des chaussures approriées, le terrain peut être glissant. Les chiens et les bagages de grandes dimensions ne sont pas autorisés à l'intérieur 📱 Tu trouveras plus d’informations sur ta réservation dans ton ticket Fever et ton e-mail de confirmation ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Entre dans l’univers d’un classique de la littérature avec la visite de la prison de la forteresse du Château d’If, qui inspira le romain d’Alexandre Dumas en 1844, le Comte de Monte Cristo. Découvre qui étaient les prisonniers incarcérés et profitez d’une vue incroyable sur le Vieux Port ! François 1er a utilisé le Château d’If pour protéger les côtes marseillaises des invasions. Des Protestants et des Républicains, mais aussi tout opposant à l’autorité publique, ont été emprisonnés au Château d’If de 1580 à 1871. Le prisonnier le plus célèbre fut sans aucun doute Edmond Dantès, le personnage du roman de Dumas, le Comte de Monte Cristo. Contrairement à lui, ton séjour au Château d’If ne sera pas de 14 ans d’emprisonnement injuste. Tu passeras une journée unique, fascinante et pittoresque.

Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la de dix et de… _Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la transformation de dix quartiers et de capitaliser à l'échelle nationale en faveur de la politique de la ville. Elle permettra la réalisation de projets en capacité d'avoir un effet levier sur l'ensemble du quartier voire au-delà, en offrant une réponse aux attentes des habitants et une contribution exemplaire à la transition écologique._ _Dans le cadre de la mission photographique portée par le GIP EPAU pour la consultation internationale Quartiers de demain, dix photographes ont été invités à parcourir, durant toute l'année 2025, les dix sites engagés dans la consultation. À travers leurs approches singulières, ils ont saisi les paysages urbains, les usages, les transformations en cours, mais surtout les visages et les récits de celles et ceux qui habitent ces quartiers._ En 2025, Lola Reboud a parcouru le quariter du Petit Séminaire à Marseille, là où son père, Jacques Reboud, avait dans les années 1980 lui aussi réalisé un portrait photographique du même quartier et de ses habitants. Ce travail documentaire mèle ainsi images d'aujourd'hui et archives.

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Brett Ratner…

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections. Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem. Scénographie : Sylvie Jodar Graphisme : Caroline Pauchant Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis