Ermont(Val-d'Oise)

Une pièce unique grâce à votre participation ! Clément Poirée s’empare de la célèbre comédie de Molière pour nous faire vivre une expérience théâtrale et écoresponsable unique. Ici, pas de décors figés ni de costumes imposés : c’est vous qui apportez les objets, qui serviront à la mise en scène ! La scénographie s’inventera sous vos yeux. Un spectacle réjouissant où l’on joue, amasse et redistribue. À travers rires et satires, Clément Poirée fait résonner la plume de Molière avec nos préoccupations contemporaines : le poids des possessions, la peur du manque, la difficulté à lâcher prise. Lors de la représentation, l’équipe artistique piochera parmi vos dons pour construire une nouvelle mise en scène. L’ensemble des dons sera récupéré par…(je dois trouver) qui se chargera de leur réemploi et redistribution. On vous donne quelques idées ci-dessous… Évidemment, vous n’êtes pas limités dans votre générosité ! Textiles de toutes tailles (rideaux, draps, tissus, nappes, taies, tapis, toiles cirées…) Vêtements (vestes, chemises, t-shirts, pantalons, jupes, pulls…) Papiers (journaux, papiers, livres, cartons, annuaires, affiches, rouleaux en carton…) Récipients de toutes sortes (casseroles, poêles, boîtes, saladiers, bassines…) Bibelots, breloques et babioles (pin’s, clés, porte-clés, anneaux, bijoux…) Musique sur tous supports (CD, K7, Vinyles…) Poudres de toutes sortes (argile blanche, craies, cacao, café soluble…)

Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés, la pop new wave de BONNE NUIT secoue les cœurs et les corps Bonne nuit -------------- Concert électro-pop Mardi 1er déc., 20h30, salle Cassin De sa poésie brute à son énergie débordante, BONNE NUIT trace une route singulière et livre des performances live hallucinantes… comme une dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu ! Infos pratiques : renseignements et réservations La Graineterie 0130863234 / pole.culturel@ville-houilles.fr

Découverte des métiers de l'industrie électrique nucléaire - Présentation de l'entreprise - Présentation de la filière nucléaire, ses enjeux, ses métiers - Temps d'échange sur les besoins en recrutement et formations (en particulier le volet alternance)

AEG et le Hasard Ludique présentent… The Scratch en concert exceptionnel le 1er décembre 2026 ! The Scratch n’a pas chômé ces derniers mois : des tournées avec Dropkick Murphys et Dermot Kennedy, un… AEG et le Hasard Ludique présentent… The Scratch en concert exceptionnel le 1er décembre 2026 ! The Scratch n’a pas chômé ces derniers mois : des tournées avec Dropkick Murphys et Dermot Kennedy, un nouvel album “Pull Like A Dog” et un titre dans la série “House Of Guiness”. Toujours en plein élan, le quatuor folk-metal à l’énergie débordante sera en concert au Hasard Ludique à Paris le 1er décembre, avec DUG en première partie. Pour le quatuor dublinois The Scratch, cette expression en est venue à symboliser l’état d’esprit collectif qui a présidé à la création de leur album “Pull Like A Dog”, sorti ce 6 mars 2026 chez Sony Music Ireland. « C’est juste une autre façon de dire “lance-toi” et de voir ce qui se passe », explique Daniel « Lango » Lang (cajón, percussions, chant principal). « C'est une phrase motivante dont nous avions besoin, à ce moment-là, pour nous insuffler un peu d'enthousiasme. ». Le troisième album du groupe, Pull Like A Dog, est une évolution de la fusion acoustique/électrique, folk/metal qu’ils avaient initiée sur Mind Yourself, donnant naissance à l’album le plus abouti et le plus énergique du groupe à ce jour. « En tant que groupe, on a l’impression de prendre un nouveau départ », explique Conor (guitare, chœurs). « Je pense que les changements auxquels nous avons été confrontés nous ont donné beaucoup d’espace pour évoluer, peut-être vers des rôles que nous estimions hors de notre portée auparavant. Ouverture d’esprit, persévérance et positivité : cet album incarne tout cela. » 💏Le Hasard Ludique est un lieu de fête, de culture et de discussions ouverts à tous·tes. 🚫 Aucune forme de discriminations et/ou violences n’est tolérées dans notre lieu, qu’elles soient fondées sur le genre, l’orientation sexuelle, l’apparence, la race ou les croyances. ⚠️🙅 Le Hasard Ludique se réserve le droit d’un rappel de « bonne conduite » pouvant aller jusqu’au refus d’entrée et/ou l’exclusion du lieu au regard de la gravité des faits. 👁️‍🗨️ Si vous êtes témoin ou victime de violences sexistes et/ou sexuelles, de harcèlement, de racisme ou de toutes autres formes de discriminations, dirigez-vous vers nos équipes bar, accueil et/ou nos référents·es portant un brassard ou une chasuble jaune.

En première partie : Sleep Theory Papa Roach, pionniers du hard rock alternatif, deux fois nommés aux GRAMMY et certifiés Platine,ont récemment célébré le 25e anniversaire de leur album révolutionnaire « INFEST ». Reconnu pour leur approche sincère envers la santé mentale, le groupe utilise depuis longtemps sa plateforme pour sensibiliser le public à la prévention du suicide — depuis leur tube emblématique « Last Resort » et jusqu’à leur récente collaboration avec Carrie Underwood sur « Leave A Light On (Talk Away The Dark) » qui a permis de récolter plus de 750 000 $ pour la prévention du suicide, à l’échelle mondiale. Le groupe, en constante évolution, a sorti à ce jour onze albums studio, dont le plus récentintitulé « Ego Trip », publié sous leur propre label, New Noize Records. Le catalogue de Papa Roach aaccumulé environ 10 milliards de streams à l'échelle mondiale, dont plus de 1,3 milliard provient de leur catalogue New Noize détenu par le groupe. Les trois dernières sorties du groupe (« Even If It Kills Me », « BRAINDEAD », et « Wake Up Calling ») ont toutes été des singles classés n°1, contribuant à un total impressionnant de carrière de 29 Top 10 et 15 titres n°1 sur les charts Rock, Alternative et Hot AC. Après les tournées d'arenas Rise of the Roach à guichets fermés au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord, Papa Roach continue de présenter son show électrisant partout dans le monde cette année. Leur nouveau single « WAKE UP CALLING » est sorti en janvier 2026 et a atteint la première place en Amérique et en Allemagne. La tournée mondiale « Rise Of The Roach » revient en France fin 2026 avec la production la plus ambitieuse de Papa Roach à ce jour ! Rendez-vous le 1er décembre à l’adidas arena (Paris). VERYSHOW PRODUCTIONS - L.2-008286/3-008497Le nombre de place est limité à 8 par commande. Support : Landmvrks

LES VISITEURS DU SOIR et JJ RECORDS PRESENTENT : JOYCE JONATHAN Entre délicatesse et intensité, laissez-vous emporter dans l’univers sensible et lumineux de Joyce Jonathan. L’une des voix les plus singulières de la scène française fait son grand retour à l’Européen pour célébrer la sortie de son nouvel album, dans un concert à la fois intime, vibrant et profondément émouvant.

Nuit Incolore, alias Théo Marclay, revient pour un nouveau chapitre, plus ancré, après s’être reconnecté à ses racines en Asie. À la croisée de l’orchestral et de l’épique, son univers se déploie… Nuit Incolore, alias Théo Marclay, revient pour un nouveau chapitre, plus ancré, après s’être reconnecté à ses racines en Asie. À la croisée de l’orchestral et de l’épique, son univers se déploie désormais avec une intensité plus frontale, laissant place à une expérience live pensée comme une performance à part entière. Révélé avec « Dépassé », certifié disque de diamant, puis « Crush » (disque d’or), il enchaîne les succès jusqu’à son premier album « La loi du papillon », certifié or en un an. Nommé aux Victoires de la Musique (révélation masculine) et lauréat aux NRJ Music Awards 2023 (révélation francophone), il s’impose comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. Après des salles emblématiques complètes (Olympia, Casino de Paris), une tournée des plus grands festivals et des collaborations remarquées, Nuit Incolore poursuit son ascension. Son grand retour s’écrit sur la scène de La Cigale le 1er décembre 2026.

Oan Kim, saxophoniste, chanteur, compositeur, photographe et réalisateur franco-coréen, est une figure pluridisciplinaire de la scène artistique contemporaine. Né à Paris, le fils du peintre coréen… Oan Kim, saxophoniste, chanteur, compositeur, photographe et réalisateur franco-coréen, est une figure pluridisciplinaire de la scène artistique contemporaine. Né à Paris, le fils du peintre coréen Kim Tschang-Y eul se forme dès l’enfance au violon, avant de se passionner pour le saxophone et le jazz à l’adolescence. Il se perfectionne à l’EDIM avec Daniel Beaussier et Julien Loureau, tout en poursuivant des études d’écriture musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie l’harmonie, l’orchestration, le contrepoint et la fugue, et s’initie à la musique indienne. Son parcours musical, éclectique, embrasse le jazz, la musique contemporaine, le rock indé, le classique et la musique de film, reflétant une curiosité insatiable et une quête constante de nouveaux territoires sonores et visuels. De cette alchimie d’influences émerge Oan Kim & the Dirty Jazz, un jazz sensuel et urbain où la finesse harmonique rencontre la pulsation du corps. Les recherches sonores y deviennent mélodies envoûtantes, traversées par la tension du rock et la poésie visuelle du cinéma. Découvert par le producteur incontournable de la scène jazz Jean-Philippe Allard, les albums Oan Kim & The Dirty Jazz (2022) et Rebirth of Innocence (2024) sortent sur son tout nouveau label de jazz Artwork Records/PIAS et sont unanimement saluées par la critique. Un troisième album, attendu pour le printemps 2026, marquera une nouvelle étape, avec une création plus collective et approfondie aux côtés de Benoît Perraudeau (guitare), Eli Frot (piano), Paul Herry-Pasmanian (basse) et Simon Lemonnier (batterie), sous la réalisation artistique de Matthis Pascaud. Ses collaborations avec la chanteuse Gabi Hartmann, le trompettiste Nicolas Folmer, le batteur Edward Perraud, le groupe Feu! Chatterton ou encore l’écrivain Laurent Gaudé témoignent de son ouverture sur des genres très différents. Parallèlement à la musique, Oan Kim développe une carrière de photographe et réalisateur, cofondateur de l’agence photo M.Y .O.P . Ses œuvres, exposées de Paris à Séoul en passant par New York et Macao, et ses documentaires, présentés dans des festivals internationaux (Doc NYC, Hot Docs, Krakow Film Festival…), interrogent les frontières entre réalité et subjectivité. Son travail a été salué par de nombreuses distinctions : Prix du documentaire de la SCAM, Silver Prize au Krakow Film Festival (2021) et Emergent Filmmaker award au DMZ festival pour The Man Who Paints Waterdrops coréalisé avec Brigitte Bouillot, le Prix Swiss Life à 4 mains (2019) avec Ruppert Pupkin, ou encore le Prix des Nuits Photographiques et le Tomorrow’s Artist Prize du Sungkok Museum. Des projets comme Je suis le chien Pitié (2009) livre photo à quatre mains avec l'écrivain Laurent Gaudé, ou Digital After Love (2019) collaboration photo-musique avec la musicienne Ruppert Pupkin, illustrent son approche transversale, à la fois poétique et ancrée dans le réel.