Que faire à Écos en novembre 2026 ?

Découvrez l’exposition Invitation à Daniel Buren, « Plantations »: travaux in situ, 2026 / Collections en compagnie des médiateurs du musée, qui vous guideront à travers les grandes thématiques et les petits détails des œuvres présentées. Invitation à Daniel Buren, Plantations : travaux in situ, 2026 / Collections À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. En parallèle de l’exposition, le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural.

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de et… Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [visites@pavillon-des-arts.com](mailto:visites@pavillon-des-arts.com).

Tous les samedis et dimanches, d'avril à novembre 2026, des guides vous invitent à une promenade à travers l’histoire, à la découverte du domaine, de son manoir, de ses jardins, de ses pièces d'eau... Chaque samedi (à 14h30) et chaque dimanche (à 14h30 et 15h30), offrez-vous une visite commentée du domaine, dont son plus beau trésor : le manoir qui abrita, pendant 3 ans au milieu du XVIIe siècle, les amours de Louis de Mornay, marquis de Villarceaux, et de Ninon de Lenclos. Des guides conférenciers vous dévoilent les secrets du manoir de Ninon, mais aussi du jardin des Sorcières ou encore de la fontaine de Jouvence. Au-delà de ces visites commentées, le domaine propose un nouveau parcours de visite du château du Haut, des aides à la visite et des plans-parcours destinés aux enfants (disponibles à l'accueil). Suivez nos guides ! Les samedis à 14h30 et les dimanches à 14h30 et 15h30. Durée : 1h45. Rendez-vous à l’accueil 15 min avant le départ. 40 personnes maximum. Réservation obligatoire.

Villarceaux se transforme, via des escape games immersifs et historiques, en terrain de jeu du XVIIe siècle. Le premier a pour thème Jean de La Fontaine. Le second, les inventions scientifiques. Le Mystère transforme le domaine de Villarceaux en véritable terrain de jeu du XVIIe siècle avec une série d’escape games immersifs et historiques. Dès à présent, franchissez les portes de la loge de Ninon de Lenclos, figure libre et brillante des salons parisiens, pour vous lancer dans « Le Mystère du Roi des Fables », une aventure ludique et pleine d’esprit inspirée de l’univers de Jean de La Fontaine. Dès à présent aussi, partez à la découverte de fabuleuses inventions du XVIIe siècle avec « Les Créateurs de Merveilles », une chasse au trésor organisée par Ninon de Lenclos à Villarceaux pour éblouir courtisans et curieux tout en mettant en avant ses amis scientifiques. Prochainement, revivez la terrifiante et phénoménale affaire des poisons avec « La Marchande de Poison », une enquête plus sombre, entre secrets, savoirs interdits et intrigues inquiétantes. À noter : Le Mystère est le spécialiste des escape games inspirés de faits historiques réels proposés dans des sites patrimoniaux d'Île-de-France (à part Villarceaux, il en propose actuellement dans les châteaux de Jossigny et Champs-sur-Marne, en Seine-et-Marne). Pour garantir une immersion authentique, tous les scénarios sont développés en collaboration avec des historiens. Pour 2 à 8 joueurs à partir de 8 ans. Difficulté : intermédiaire. Durée : 1h30. Tarif : 80€ pour 8 joueurs. Réservation obligatoire.

Du 4 avril au 1er novembre 2026, admirez la beauté du domaine de Villarceaux et du Parc naturel régional du Vexin français à bord d'une montgolfière ! Réservation préalable nécessaire. Vivez un moment privilégié dans les airs et dans un cadre magique : à bord d'une montgolfière, au-dessus du domaine de Villarceaux ! Ces baptêmes de l'air sont proposés tous les jours par Montgolfière du Vexin, une association née en 2012 de la passion de Laurent, pilote de ligne, pour la montgolfière et de sa rencontre avec le Parc naturel régional du Vexin français. Le décollage est soumis aux conditions météorologiques et aux vents du jour Vous voulez en savoir plus sur un baptême de l'air avec Montgolfière du Vexin ? Voici une présentation des 5 étapes. Tarifs et informations : vexinmontgolfiere.fr, 06 09 37 84 15 et contact@vexinmontgolfiere.fr Réservation obligatoire.

Venez découvrir, chaque jour d'avril à novembre 2026, la richesse des fruits et légumes anciens d'Île-de-France dans un jardin exceptionnel, aménagé à l'accueil du domaine. Inauguré à l’été 2025, le Potager conservatoire du domaine de Villarceaux, créé en partenariat avec Île-de-France Nature, invite à (re)découvrir la richesse des fruits et légumes anciens de la région Île-de-France. Situé à l’entrée du domaine, ce jardin vivant et évolutif sensibilise simplement aux enjeux de biodiversité, de saisonnalité et de pratiques agricoles respectueuses des sols. Il constitue également un espace privilégié de découverte et de transmission, accessible à tous les publics. Ses espaces portent des noms inspirés : « la terrasse des tubercules et bulbeuses », « Le Jardin des feuilles gourmandes », « le balcon des grimpantes conquérantes », « la planche des rampantes », « la bande des fleurs auxiliaires »... À l'entrée du domaine. Renseignements à l’accueil, au 01 34 67 74 33 et à l'adresse domainedevillarceaux@iledefrance.fr

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.

Le musée Blanche Hoschedé-Monet accueillera à partir du 1 er avril et jusqu’au 23 décembre la série des 6 tapisseries d’après les Nymphéas de Claude Monet en rotation toute l’année.