Que faire à Mézières-en-Vexin aujourd'hui ?

SPOT à Vernon : Makiko Furuichi Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste japonaise Makiko Furuichi investit le patrimoine emblématique de Vernon. Son univers poétique — inspiré du folklore japonais (yōkai), des rêves et de l'humour — vient réenchanter trois sites majeurs : - Devant le Vieux-Moulin (La Seine à Vélo) : Une fresque éphémère au sol, évoluant de motifs floraux très colorés vers un univers aquatique peuplé de nénuphars. - Le Château des Tourelles : Deux toiles monumentales suspendues entre les tours, figurant des esprits et personnages animés par le vent. - La Tour des Archives (Jardin des Arts) : La réinstallation spectaculaire de sa Lune gonflable (vue à l'Abbaye de Fontevraud), posée à même le gazon.

Installé à Vernon depuis 2023, l'artiste chinois Gao Bo y déploie une œuvre pluridisciplinaire alliant photographie, installations et performances. Son travail, façonné depuis trente ans entre Pékin et Paris, explore la mémoire et la transmission à travers ses voyages au Tibet et les influences de Marcel Duchamp et Lao Tseu. Informations pratiques : - Jours d'ouverture : Les week-ends et les jours fériés - Horaire : de 14h à 18h - Gratuit

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de et… Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [visites@pavillon-des-arts.com](mailto:visites@pavillon-des-arts.com).

Du 24 octobre au 29 novembre 2026, le Musée Blanche Hoschedé-Monet présente les "Paysages de Papier" réalisés par les jeunes vernonnais. Fruit d'une semaine d'immersion artistique menée par le musée et l’espace Simone Veil avec l'artiste Koreene Papier, cette restitution met en lumière la créativité des jeunes vernonnais à l'occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet. Du maître de l'Impressionnisme à l'univers du manga. Du 20 au 23 octobre 2026, les adolescents volontaires ont découvert le patrimoine impressionniste conservé au Musée Blanche Hoschedé-Monet et ont été invités à le réinterpréter dans le cadre du dispositif national "C’est mon patrimoine !". Pour cette édition 2026, marquée par le centenaire de la disparition de Claude Monet, le projet explore l'une des plus grandes influences du peintre : la fascination pour l'art et les motifs japonais.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Lionel Sabatté : La mémoire du limon, hommage à Claude Monet : du 16 mai au 23 décembre 2026. - Du 16 mai au 31 octobre de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. - Du 1er novembre au 23 décembre de 10h à 12h30 et de 14h à 17h.

L’association Les Amis de l’Orgue vous convie à un moment musical suspendu dans le cadre de la Collégiale Notre-Dame. L'organiste est Carolyn Shuster Fournier et le récital rendra hommage à Jean-Claude Touche organiste né à Vernon en 1926 et mort pour la France à Paris en 1944.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste française Lucie Reverdiau, spécialisée dans la sculpture végétale et l'installation immersive, façonne des paysages poétiques à partir de branches, d'écorces et de tissus naturels. Elle investit un lieu phare de Vernon : Collégiale Notre-Dame – L'Envolée (Installation in situ) : Une composition aérienne de fleurs suspendues en tissu d'écorce qui traverse l'espace sacré. Pensée comme un miroir de la rosace de la tribune d'orgue, l'œuvre fait dialoguer des branches de bouleau avec les tubes de l'orgue. Ses teintes, inspirées des vitraux, matérialisent la lumière et rendent un hommage poétique à la passion de Claude Monet pour les fleurs et la peinture impressionniste en volume.

L'APPEB (Association des Parents pour les Écoliers de Bouafles) organise sa grande Foire à la puériculture, jouets et vêtements (de 0 à 16 ans) ! L'occasion idéale pour dénicher du matériel pour enfants, des jeux et des vêtements à petits prix tout en soutenant le financement des sorties, des interventions et du matériel pour les élèves. Informations pratiques : - Dates et horaires : Samedi 7 novembre de 9h00 à 18h00 et dimanche 8 novembre de 9h00 à 17h00 - Lieu : Salle des fêtes de Bouafles - Sur place : Restauration sucrée disponible - Pour les exposants :Tarifs : 3 € la table de 1 mètre (+1 € par article de gros volume placé sur l'estrade) - Réservations : Auprès de Mme Flament au 06 76 68 55 31 (Toute réservation non réglée dans la semaine suivante sera remise en disponibilité)

Pour sa 35ᵉ édition, le traditionnel Salon de la Peinture et de la Sculpture de Saint-Marcel fête une année anniversaire exceptionnelle ! Plus de 40 artistes seront réunis pour l'occasion, avec pour invitée d'honneur la peintre Armelle Pringault. Venez admirer les œuvres exposées et participer au vote du public ! Plusieurs distinctions seront remises le dimanche soir : le Prix du Public, le Prix de la Municipalité et le Prix du Jury. Informations pratiques : - Dates et horaires : Samedi 7 novembre 2026 : de 14h à 18h et dimanche 8 novembre 2026 : de 10h à 12h et de 14h à 17h - Lieu : Maison des Associations (Espace Saint-Exupéry), 4 rue Jules Ferry, Saint-Marcel - Tarif : Entrée libre Contact et renseignements : - Téléphone : 02 32 64 43 26 - E-mail : evenementiel@marcel27.fr

Bourse aux jouets et à la puériculture. Buvette et petite restauration sur place.

Le groupe Libre Expression organise son exposition annuelle à la Chaîne d'or au Petit Andely. Six artistes présenteront leurs œuvres. Vous pourrez admirer des toiles de techniques et d'atmosphères différentes, des sculptures sur métal ainsi que de la poésie. Marie Pinel, Fée, Francesco Parrello, Noël Remy, Roselyne Gouault, Richard Plessis vous accueillerons les 8 et 9 novembre à partir de 10h à la salle normande de hôtel de la Chaîne d'or.

La linogravure, c’est quoi ? C'est une technique de gravure en taille d’épargne. On creuse le lino pour conserver uniquement le dessin que l’on souhaite imprimer. Pour faire simple, c’est comme un grand tampon ! Ce procédé permet de réaliser des tirages en série de son œuvre. Des tirages en série, mais… uniques ! Contrairement à beaucoup de procédés d’impression, la linogravure est une technique qui laisse une place aux petits accidents, imperfections et variations d’un tirage à l’autre. Ces légères différences entre les tirages d’une même série les rendent donc tous uniques ! Dans cet atelier vous allez découvrir toutes les étapes pour réaliser une linogravure. Vous allez donc dessiner, graver, encrer et imprimer ! Venez avec votre propre dessin au format A5 et si vous n'avez pas d'idée bien précise, Mr Smuggler sotira de son Book un dessin adapté à votre projet. Après ce moment convivial de création, vous repartirez avec votre plaque de linoléum gravée et les tirages que vous aurez réalisés. Le plaisir de découvrir une technique d'impression traditionnelle. Public : à partir de 10 ans Tarif : 30€ Réservation obligatoire sur : https://www.smartagenda.fr/pro/gvrny/rendez-vous/?affrdv&tkaction=2--63098-e60faf6b41458 Pour plus de renseignements : 02 77 42 03 10

Christian Broutin consacre une nouvelle exposition à un territoire qu'il peint depuis de nombreuses années. Routes, champs, lisières, villages, ciels immenses...une invitation à redécouvrir la beauté discrète d'un paysage que l'on croit connaitre... L'artiste parcourt et peint le Vexin, ses routes, ses champs, ses villages, ses ciels immenses. Au fil du temps, son regard s'est épuré. Les détails disparaissent, les formes s'essentialisent... Il ne cherche pas à peindre ce qu'il voit, mais ce qu'il retient : une lumière, un équilibre, une ligne, une émotion. Le Vexin occupe une place particulière dans cette recherche. La beauté du paysage ne s'impose pas, elle est discrète, presque secrète. "il faut y être attentif" dit l'artiste. Il nous invite ainsi à redécouvrir un territoire que nous croyons connaître. A ralentir. A regarder autrement ces paysages familiers et à percevoir toute la richesse d'un patrimoine paysage dont la beauté se révèle à celui qui prend le temps de l'observer. Cette exposiiton laisse affleurer une question qui accompagne depuis toujours l'œuvre de Christian Broutin : d'où vient la beauté ?