Que faire à Eaubonne en août 2026 ?

Connaissez vous les oiseaux de Gennevilliers ? Comment les identifier ? Quel est le lien entre oiseaux et dinosaures ? Est-il possible de trouver des dinosaures en France ? Connaissez vous les oiseaux de Gennevilliers ? Comment les identifier ? Quel est le lien entre oiseaux et dinosaures ? Est-il possible de trouver des dinosaures en France ?

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LOVEBITESLOVEBITES est un groupe formé en 2016 avec Asami (chant), Midori et Miyako (guitares), Miho (basse), et Haruna (batterie). Après un premier EP, ils sortent leur premier album en 2017 et enchaînent avec des concerts au Japon et au Royaume-Uni. Leur notoriété s’accroît grâce à des participations à des festivals majeurs comme Wacken Open Air et Bloodstock, ainsi qu’une tournée européenne. En 2019, ils assurent la première partie d’Arch Enemy en Chine, publient un album live et participent à de grands festivals européens. Leur troisième album, ELECTRIC PENTAGRAM, entre dans le Top 10 Oricon en 2020, suivi d’un album live. En 2021, après la sortie d’un mini-album et une tournée japonaise, Miho quitte le groupe et une pause est annoncée. Fami rejoint le groupe en 2022 après une audition mondiale. En 2023, ils sortent l’album JUDGEMENT DAY et enchaînent une tournée à guichets fermés. Depuis 2024, LOVEBITES réalise sa première tournée mondiale, visitant l’Europe, l’Asie, les États-Unis et prévoyant une performance au Nippon Budokan en mars 2026.

Dans le cadre de la célébration du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le musée Cernuschi vous propose de découvrir, à l'occasion d'une exposition monographique, une trentaine d'oeuvres de l'artiste coréen Shin Sung Hy (1948-2009). Shin Sung Hy (1948-2009) est aujourd’hui un artiste reconnu du monde de l’art en Corée, où il a bénéficié de multiples expositions et intégré de nombreuses collections publiques. Il est aussi une figure importante des échanges culturels entre sa patrie et la France, où il vit de 1980 à sa mort en 2009. Son œuvre n’a pourtant été que relativement peu visible dans son pays d’adoption, malgré un dialogue particulièrement riche et fécond avec la scène artistique française. Si le travail de Shin Sung Hy entretient des rapports évidents, quoique distants, avec le dansaekhwa, mouvement pictural coréen qui prend son essor dans les années 1970 et qui se traduit littéralement par "peinture monochrome", il est surtout profondément nourri de l’exemple de Supports-Surfaces, éphémère autant qu’influent collectif d’artistes français en activité entre 1969 et 1971. Déconstruire la peinture Au début des années 1970, les huiles sur toile figuratives et colorées de Shin Sung Hy semblent en tout point s’opposer à l’esthétique minimaliste et aux nouvelles manières d’interagir avec leur support de ses homologues du dansaekhwa. Certes, dès 1974, Shin Sung Hy tempère fortement sa palette en optant pour des trompe-l’œil qui représentent, dans des camaïeux bruns, des toiles de jute. Toutefois, ces œuvres ne constituent pas, pour autant, un ralliement aux tendances dominantes en Corée. Elles conservent la fonction représentative de la peinture, abandonnée par le dansaekhwa, afin d’interroger la nature même de la production picturale. Le redoublement absurde, par le trompe-l’œil, d’une toile de jute peinte sur une toile de jute introduit une dissonance entre ce qui est représenté et la nature de l’objet réel offert au regard. Shin Sung Hy poursuit ces travaux après son arrivée en France, en 1980, où il espère être plus libre de poursuivre ses recherches. Très rapidement, il revient d’ailleurs à la couleur, dans des œuvres qui constituent une déconstruction, voire une destruction littérale de la peinture. Celle-ci est en effet constituée de cartons peints et déchirés en morceaux, puis collés sur un Plexiglas, sur un autre carton ou les uns sur les autres. Retour à la peinture Si déchirer une œuvre préexistante constitue une mise en question radicale et explicite de la peinture, comme pratique et comme objet, le repositionnement des morceaux de carton en une forme de rectangle sur une plaque de Plexiglas ou leur assemblage pour reconstituer un support témoignent du souhait de Shin Sung Hy de maintenir le dialogue avec cette discipline. Shin Sung Hy revient d’ailleurs à la peinture de chevalet dans les années 1990. Certes, il produit encore des œuvres en carton pendant quelques années, intègre régulièrement des éléments rapportés dans ses œuvres et poursuit les expérimentations avec ses supports. Toutefois, ceux-ci sont dorénavant le plus souvent des toiles tendues sur châssis. Un goût affirmé pour les couleurs amène Shin Sung Hy à créer des compositions abstraites vives et chaleureuses, dont les fonds, aux dominantes jaunes, rouges, roses et orange, sont ponctués et structurés par des taches et des traits. Couturages Au début des années 1990, Shin Sung Hy développe plusieurs séries d’œuvres, regroupées sous le nom de « Couturages », qui se distinguent matériellement des productions de la décennie précédente. Elles en sont cependant en partie les héritières, tant elles font la synthèse entre une volonté de retour à la peinture de chevalet et l’esprit des œuvres en carton réalisées entre les années 1980 et le début des années 1990. Il s’agit en effet toujours d’une peinture fragmentée et recomposée, mais qui se présente, cette fois, comme une toile tendue sur châssis. Shin Sung Hy commence par réaliser une peinture abstraite. Il déchire ensuite la toile en bandes qu’il positionne dans un nouvel ordre, puis coud ensemble ou sur une autre toile. Les bords des bandes peuvent être alors repliés vers l’extérieur de l’œuvre, créant des ourlets en relief qui viennent séparer chaque espace coloré, ou tournés vers l’intérieur, ce qui place alors les différentes zones peintes en directe contiguïté, à la manière d’un patchwork. Nouages Tout en poursuivant jusqu’au début des années 2000 sa série des « Couturages », Shin Sung Hy développe, dès 1997, une nouvelle technique donnant naissance à la série des « Nouages ». Il peint d’abord une toile, puis la coupe en bandes de 1 à 2 cm de large. Il noue ensuite ces bandelettes les unes aux autres et les relie à un châssis ou à une autre toile partiellement découpée, pour créer une œuvre tridimensionnelle animée par un vibrant réseau de nœuds, de lanières et de trous. Cette production crée un pont entre les travaux de Supports-Surfaces, qu’elle rappelle par la manière dont le support est traité non comme une surface à couvrir, mais comme un matériau à mettre en œuvre, et la culture coréenne. D’une part, les artistes du dansaekhwa tendent, comme Shin Sung Hy, à respecter plus volontiers le cadre de la peinture de chevalet que leurs homologues français. D’autre part, la Corée a élevé au rang d’art la réalisation de certains types de nœuds, classée aujourd’hui patrimoine culturel immatériel.

A NOUS DEUX, PARIS ! À nous deux, Paris ! raconte l’histoire d’un jeune homme de 20 ans, amoureux fou… Et un peu trop jaloux ! Partagé entre une relation compliquée et “Du côté de chez Swann” de Proust, qu’il lit avec une intensité presque inquiétante, il idéalise l’amour, jusqu’à se perdre parfois dans ses propres illusions. La découverte de la littérature va lui donner un nouveau regard sur le monde et sur lui-même. Cette plongée dans les livres devient le point de départ d’une véritable quête identitaire, où il apprend à se connaître, à s’interroger, et à rêver plus grand. Drôle, sincère et universel, ce seul en scène nous embarque dans le tumulte de ses passions et de ses rêves, jusqu’à la rencontre, mémorable, avec son idole absolue.auteur Christophe Truchimise en scène Marjolaine Humbert avec Christophe Truchiproduction Lulupom prod / Grégoire Picard durée 1h20A partir de 12 ansLa presse en parle…Une belle déclaration d’amour à la littérature. La provenceImitations bluffantes, un comédien qui fait l’unanimité et emballe le public… Midi LibreUn solo à la fois drôle et émouvant. ICI7

Fête de l'été, visite et ventes à la Cour Jardinée Lors de ces journées, le jardin est ouvert à tous pour découvrir le lieu, les modes de gestion du jardin, les bonnes pratiques de jardinage, avec une vente de plants de l'équipe en chantier d'insertion "CultiCime".

Drôle, sincère et universel, ce seul en scène nous embarque dans le tumulte de ses passions et de ses rêves, jusqu'à la rencontre, mémorable, avec son idole absolue. Partagé entre une relation compliquée et “Du côté de chez Swann” de Proust, qu’il lit avec une intensité presque inquiétante, il idéalise l’amour, jusqu’à se perdre parfois dans ses propres illusions. La découverte de la littérature va lui donner un nouveau regard sur le monde et sur lui-même. Cette plongée dans les livres devient le point de départ d’une véritable quête identitaire, où il apprend à se connaître, à s’interroger, et à rêver plus grand. Du 10 juillet au 2 août les vendredis et samedis à 19h ou 21h, les dimanches à 18h ou 20h La presse en parle… Une belle déclaration d'amour à la littérature. La provence Imitations bluffantes, un comédien qui fait l'unanimité et emballe le public… Midi Libre Un solo à la fois drôle et émouvant. ICI7

Suivez Jeanne dans une aventure pleine de défis au cœur du musée. Une quête contée et ludique pour découvrir, en famille, les différentes formes d’échange : troc, monnaie… et un brin de malice ! Une aventure contée pour une sortie en famille pleine de rebondissements Envie d’une idée d’activité originale à Paris  ? Embarquez pour une visite contée immersive au cœur d’un musée insolite, où les enfants suivent les pas de Jeanne, une petite fille téméraire en mission pour sauver son père malade. Pour créer un remède, elle devra trouver des ingrédients rares, relever des défis, troquer ou utiliser de la monnaie… Une animation ludique et éducative qui invite petits et grands à réfléchir aux différentes formes d’échange dans nos sociétés. Un parcours interactif et poétique à vivre avec les enfants Conçue comme une véritable quête initiatique, cette activité pour enfants mêle conte, énigmes et rencontres inattendues. Accompagnés d’un médiatrice-contrice, les jeunes visiteurs vivent une expérience participative, où l’on apprend en jouant, en marchandant, et en s’entraidant. Parfaite pour une sortie en famille pendant les vacances ou le week-end, cette animation originale fait rimer découverte économique et imagination, dans un cadre patrimonial unique. Les jeudis et samedis pendant l'été Horaire : 15h Durée : 45 minutes A partir de 6 ans

Et si votre prochain brunch à Paris devenait aussi un vrai moment de création ? Brunch Créatif à Paris — l’atelier brunch qui mêle créativité, douceur et moment pour soi Et si votre prochain brunch à Paris devenait aussi un vrai moment de création ? Chez Feuille Blanche, Café Noir, nous lançons les Brunchs Créatifs : un nouveau rendez-vous pensé pour celles et ceux qui cherchent une activité créative à Paris, un atelier adulte chaleureux ou simplement une manière différente de profiter de leur week-end. Le temps d’une matinée ou d’un déjeuner prolongé, installez-vous dans l’ambiance intimiste du café. Autour d’un brunch maison, laissez place à votre créativité! Peinture, aquarelle, dessin, collage, expérimentation artistique… Ici, pas de pression de résultat ni besoin de savoir dessiner. On vient pour explorer, souffler, rencontrer, créer et partager un vrai bon moment. Que vous veniez seul(e), entre amis ou pour un brunch entre copines à Paris, ce format a été imaginé comme une parenthèse créative au cœur du week-end. Le brunch comprend : — une boisson chaude et boisson froide — un cake salé maison — une douceur sucrée maison — tout le matériel créat Dans un petit groupe de 6 à 8 personnes maximum pour préserver une atmosphère conviviale et inspirante. Plus qu’un simple atelier brunch à Paris, les Brunchs Créatifs sont une invitation à ralentir. Alors prenez du temps pour vous et découvrez le café et la créativité autrement. Une activité week-end à Paris idéale pour : — déconnecter du quotidien — rencontrer de nouvelles personnes — réveiller sa créativité — vivre une expérience artistique accessible et chaleureuse 📍 Feuille Blanche, Café Noir — Paris 17 / Batignolles 💰Tarif : 45€ 📅 Sur réservation uniquement