Dieudonné(Oise)

Inspiré par sa rencontre avec le monde maya, Garth Knox explore les correspondances entre langues, poésie et musique, jouant sur les écarts entre les sons et les sens. Inspiré par sa rencontre avec le monde maya et les sonorités de ses langues, Garth Knox propose une œuvre musicale qui explore les jeux de traduction et de transposition entre langues, poésie et musique. Le point de départ de Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom est la poésie de l’autrice maya contemporaine Briceida Cuevas Cob, qu’elle écrit dans sa langue, le maya, et en espagnol. À l’instar de cette poésie bilingue, qui élabore les spécificités et les passages entre ces deux univers sonores et poétiques, Garth Knox cherche à transposer en musique ces poèmes, jouant sur les résonances et les écarts entre les sons et les sens. La traduction au français, réalisée par Valentina Vapnarsky à partir du maya, tissée d’échos entre langues, vient amplifier ces effets de correspondances et décalages. L’œuvre est portée par un ensemble instrumental (flûte, trio à cordes et percussion), la voix enregistrée de Briceida Cuevas Cob, et celle de La Mana, récitante qui à la fois incarne la poétesse par ses paroles, et s’en émancipe, par son propre chant. La musique de Garth Knox, fine et inventive, tisse un univers poétique plein d’émotion, d’humour, avec quelques références aux musiques traditionnelles et aux musiques actuelles. Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom se compose de huit poèmes qui évoquent, dans toute leur ambivalence, des moments de la vie d’une femme maya d’aujourd’hui. À partir de situations et d’objets du quotidien, ses poèmes nous éblouissent et nous secouent, révélant tant les sentiments les plus enfouis que la profondeur insoupçonnée des choses les plus simples. Entre poésie de l’intime et du social, les mots de Briceida Cuevas Cob invitent à découvrir comment les êtres et les objets de son village nous observent et interpellent, tout en nous renvoyant le reflet de ce que nous faisons aux autres. De la lueur irradiant du ventre de la mère jusqu’aux pupilles noires du chien courbé sur le charbon brûlé, de la voix du puits jusqu’au nom desséché, mordu de bouche en bouche, du vent tourbillon de la virilité à la complainte du chien rudoyé, cette poésie parle aussi, avec allégorie et humour, du dépouillement, de l’humiliation et des tourments endurés par les femmes et le peuple maya.

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Plongez dans la fascinante histoire d’un jazz club new-yorkais, entre poésie, intrigue et émotion pure ! Plongez dans la fascinante histoire d’un jazz club new-yorkais, entre poésie, intrigue et émotion pure ! James l’a fait : il a ouvert le « Circus Club » ! Chaque soir, ce nouveau jazz club new-yorkais met en scène quatre créatures burlesques dont la renommée et les talents ne sont plus à prouver. Mais cette success story pourrait bien prendre une tournure que James n’aurait jamais imaginée… Cinq artistes sur scène défendent un spectacle mêlant chant, danse et comédie. Quand l’élégance vintage rencontre l’audace moderne ! Après son succès au Festival d’Avignon 2024, la création musicale Fantasmagloria s’impose comme une véritable odyssée sensorielle. Distribution Créateur du spectacle et directeur artistique : Antoine Nya Chanteur/ Comédien : Rôle James Warner : Thibaut Marion Danseuse/ Assistante : Rôle Meredith : Bérénice Renaux Danseuse / Comédienne : Rôle Janet : Maud Persyn Danseuse / Comédienne : Rôle Gab. De La Rose : Laury Ficheux Danseuse / Comédienne : Rôle Dolly Peterson : Ophélie Cossart Création musicale : Maxime Savary Leblanc Direction technique : Pierre Nowak Communication : Matteo Lemoine Production : Camille Rocher Chargée de développement : Margot Planque Relation presse : Charlotte Calmel Artiste alternant : Benjamin Maytraud

Le Métallophone, le nouvel instrument conçu par le compositeur Bastien David, produit des sons inouïs. Posées sur des caisses de résonance en bois laqué, ses 216 lames d’acier forment un étincelant cercle de 15 mètres de circonférence. Lorsqu’elles vibrent ensemble, elles engendrent un flot d’harmoniques flamboyantes. Autour d’elles pirouettent et virevoltent les six percussionnistes de l’ensemble Les Insectes. Les Métamorphoses est en effet un véritable ballet gestuel et sonore qui dépeint un monde fourmillant, sans cesse changeant, résolument captivant. Prenez place pour assister à cet hypnotique éloge des sens, du mouvement et de l’intelligence collective.

Fermez les yeux et venez partager cette parenthèse musicale pleine de charme et d’évasion ! De la France à l’Italie, de l’Espagne à la Russie, partez pour un voyage musical à travers les plus belles traditions européennes. Porté par trois artistes de renommée internationale la mezzo-soprano Aï Wu ; le flûtiste Jean-Marc Goujon et la pianiste Philippa Neuteboom, ce programme met en lumière la richesse des cultures et des émotions qui parcourent l’Europe. Entre mélodies romantiques et chants inspirés du folklore ; la voix, la flûte et le piano dialoguent avec élégance et finesse. Au fil des œuvres, les thèmes universels de l’amour, de l’exil, de la fête et de la nostalgie se dévoilent dans un parcours musical vivant et contrasté. Une invitation à découvrir des paysages sonores variés, mêlant virtuosité et sensibilité. Fermez les yeux et venez partager cette parenthèse musicale pleine de charme et d’évasion ! Distribution Flûte et direction artistique : Jean-Marc GOUJON Mezzo-soprano : Ai WU Piano : Philippa NEUTEBOOM

Un voyage musical au cœur des années 80 ! Chantez, dansez et laissez-vous emporter par la magie de ces années légendaires ! Un voyage musical au cœur des années 80 ! Préparez-vous à remonter le temps et à revivre l’ambiance inoubliable des années 80 ! Les Copains d’Accords, ensemble vocal de plus de 80 choristes, vous invitent à un spectacle festif, coloré et plein d’énergie, où se succèdent les plus grands succès de cette décennie mythique. Retrouvez les tubes qui ont marqué toute une génération : variété française, pop internationale, rock, disco et bien d’autres surprises. Chantez, dansez et laissez-vous emporter par la magie de ces années légendaires ! Distribution Par Les Copains d'Accords

Imaginez... John Lennon appelait à imaginer un monde sans frontières, Lorenzo Bianchi Hoesch transforme –sur le plan musical – son rêve en réalité. Le compositeur a convié une chanteuse palestino-américaine, une violoniste d’origine turque et un virtuose né à Jérusalem à une création commune. Immersive maqâm est une conversation musicale ininterrompue. L’immobilité et la pénombre invitent à une écoute profonde, immersive, volontiers méditative. Les différents timbres se répondent, s’épousent, se fondent sans s’appauvrir. Les frontières s’évaporent. Il n’y a plus qu’à imaginer que cela va durer.« It’s easy if you try » aurait dit John Lennon...