Que faire à Dieudonné aujourd'hui ?

Découvrez l’histoire d’un héros local à travers une exposition ! Né en 1911, Maurice Mignon a marqué l’Histoire en dirigeant le réseau de résistance du bassin creillois pendant la Seconde Guerre mondiale. Plus tard, il deviendra adjoint au maire de Montataire. À l’occasion des 40 ans de sa disparition (4 juillet 1986), la Ville lui rend hommage à travers une exposition immersive. Deux lieux pour une même histoire : - Place Auguste Génie : Images d’archives retraçant son quotidien et ses combats. - Résidence autonomie Maurice Mignon, 118 rue Jean Jaurès : Objets historiques et écrans avec des photos animées d’époque. Le vernissage de l’exposition le 5 juin à 16h45 sur le parvis de la Mairie. À cette occasion des élèves des écoles primaires de Montataire liront des textes préparés spécialement pour l’inauguration. Gratuit et ouvert à tous – Exposition visible aux horaires d’ouverture de la résidence. Du lundi au jeudi de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h Fermé le mardi matin / Vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 16h30

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

Randonnées 8/10/16 et 25kms Parcours fléchés, ravitaillements et départ libre. Inscriptions sur place.

Retrouvez nous pour cette 9ème édition du Carnaval des Possibles sur la base de loisirs de Saint Le Retrouvez nous pour cette 9ème édition du Carnaval des Possibles sur la base de loisirs de Saint Leu d'Esserent. Nous vous y attendons avec des quizz et de la bonne humeur. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/velooise-au-carnaval-des-possibles-2/)

Autour du « prince du raï 2.0 » et de la « Révélation de l’année 2023 » aux Victoires du Jazz, une dizaine de musiciens font danser le public avec une énergie contagieuse. Le raï fait partie du « patrimoine culturel immatériel de l’humanité ». C’est l’Unesco qui l’affirme depuis 2022 ! Loin d’être une mode éphémère, ce genre musical est là pour durer. Ses racines sont plantées dans la région d’Oran, à l’ouest de l’Algérie. Le raï vient en effet des musiques bédouines des campagnes, jouées sur des flûtes de roseau et des percussions, et en particulier des chants des femmes, parfois très crus. L’exode rural l’a amené dans les villes, où il a grandi et prospéré à proximité des comédies musicales égyptiennes, de la pop anglo-saxonne puis des musiques électroniques. Originaire de Sidi Bel Abbès, à une centaine de kilomètres d’Oran, Sofiane Saidi connaît cette histoire par cœur. Celui que Radio Nova a surnommé le « prince du raï 2.0 » a prêté sa voix chaude à des dizaines de projets. La Fondation Royaumont l’a invité en 2025 à animer l’Académie de musiques transculturelles aux côtés du compositeur et violoniste Théo Ceccaldi, qui a été élu en 2023 « Musicien français de l’année » par Jazz Magazine puis « Révélation de l’année » aux Victoires du Jazz. En deux semaines, les deux hommes ont permis à des musiciens issus de différents horizons de s’approprier les standards algériens. En apparence, l’équipage est hétéroclite. De mémoire d’Oranais, on n’avait par exemple jamais entendu un refrain de Cheikha Rimitti interprété à la viole de gambe. Les voix solaires des deux chanteuses lyriques étonnent de prime abord dans ce répertoire souvent interprété dans la pénombre de cabarets enfumés. Mais un concert triomphal au musée du Quai Branly – Jacques Chirac à la fin août 2025 a prouvé qu’un grand orchestre est né. Sofiane Saidi entonne des couplets capiteux, Théo Ceccaldi donne des indications par-dessus son violon et leurs huit disciples font danser le public avec une énergie contagieuse. Inusable, le raï se refait une jeunesse !

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Un spectacle drôle, poétique et déjanté, dont la profonde humanité nous rappelle, mine de rien, combien nous sommes vivants ! La Scène Adamoise a le plaisir de les accompagner en résidence du 1er au 2 octobre 2026. « Salutations Actuellement en protection de la surveillance d’ma p’tiote, Fille-Mer. Depuis huit-neuf mois, elle a comme une proministence du nombril, elle a quintuplé, et ça bouge dedans... Je m’demande si qu’elle est pas squattée… possédée ! J’suis démuni... Aidez-moi ! Votre dévouestement fidèle Ange gardien. » Un ange gardien aussi dévoué qu’incompétent tente d’accompagner sa « p’tiote », FILLE-MER, enceinte de neuf mois. Celle-ci s’apprête à donner la vie sans comprendre ce qui lui arrive. Autour d’elle, gravitent ses ancêtres, ses morts et ses fantômes familiers. Entre conseils catastrophiques et entraînements approximatifs, l’ange embarque le public dans une traversée aussi désopilante que bouleversante. Le rire côtoie le drame, le trivial, la poésie. Les frontières entre le visible et l’invisible s’effacent. Un spectacle drôle, poétique et déjanté, dont la profonde humanité nous rappelle, mine de rien, combien nous sommes vivants ! A partir de 10 ans. Distribution Par Compagnie Les Anges Fêlés Ecriture, interprétation et co-mise en scène : Lorraine Poujol Co-mise en scène : Sandrine Righeschi Dramaturgie : Sarah Di Bella Regards extérieurs : Jeanne Peylet-Frisch et Juanita Boada Salazar Construction : Suzanne Barbaud

Qui est Jacques Chirac ? Que cache-t-il sous son masque grotesque, conquérant et populaire ? Et en quoi peut-il nous révéler quelque chose de notre démocratie ? Comédie onirique, enquête loufoque, portrait d’un héritage, La Vie et la mort de Jacques Chirac est le premier volet de la série Huit rois (nos présidents), dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la VeRépublique, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron.

Biblis en folie 2026 Histoire contée pour les 0-3 ans suivie d'un atelier d'éveil pour explorer, ressentir, s'émerveiller!

Biblis en folie 2026 L'association le Clé des signes propose une animation découverte autour d’un jeu de cartes en LSF

Venez à la Maison de la pierre vivre un vrai temps de partage autour de la terre ! Céline vous fera découvrir sa passion pour la CÉRAMIQUE ! Au programme : Partez à la découverte de la céramique et apprenez à manipuler la terre pour créer l'objet de votre choix, laissez libre cours à votre imagination et faites-vous plaisir ! Céline vous guidera et s'adaptera à votre niveau pour que vous puissiez mener votre projet à son terme. Vous apprendrez différentes techniques de façonnage : à la plaque, pincé, colombin.. Après avoir réalisé vos objets, vous apprendrez comment les décorer à l'englobe. Le plus dur sera de choisir la couleur ! Enfin, Céline s'occupera des cuissons et de l'émaillage de vos chefs-d’œuvre. Vous pourrez les récupérer environ 5 semaines après le stage. INFORMATIONS PRATIQUES Places limitées, réservation obligatoire auprès de la Maison de la Pierre : www.maisondelapierre-oise.fr/activites bienvenue@maisondelapierre-oise.fr 03 44 61 18 54 Venir en transports en commun : En bus : Lignes D, E, AXO+ 4 (Transport à la demande) Arrêt : Mairie de Saint Maximin Stage de 3h à 2 jours pour adultes et enfants dès 8 ans !