Dieudonné(Oise)

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Une chorégraphe et un beatboxer atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition. Comment accompagner le chant quand on n’a pas d’instrument ? La réponse est simple : en chantant autrement. Du nord au sud de la planète, des Inuits aux Zoulous, femmes et hommes faisaient déjà résonner leur gorge et claquer leur langue depuis des siècles. Mais c’est avec le hip hop, cette culture née dans la pénurie, que la pratique s’est mondialisée. La « beat box », littéralement la « boîte à battements », c’est la bouche. Dans le monde entier, des milliers de jeunes femmes et de jeunes hommes imitent la caisse claire, les cymbales ou les vinyles que l’on scratche, les lèvres collées à un micro. Tel est l’art de Scratchy, un « beatboxer » au nom bien trouvé. Le jeune homme, qui a appris le piano, le tambour traditionnel et le chant en Guyane, ne pratique désormais plus que cet art. La chorégraphe Julie Gouju a rencontré Scratchy en 2021, au Palais de Tokyo. Elle a immédiatement perçu les liens évidents entre danse et beatbox : ces deux disciplines ont le corps pour instrument. La collaboration, qui ne devait durer que le temps d’un anniversaire, se poursuit. Elle inspire une nouvelle création de la chorégraphe, préparée à Royaumont. Phénomènes, dont le titre renvoie aux études de philosophie de Julie Gouju, naît de la conjonction des deux forces. La pièce explore ce rapprochement, cette confluence des artistes. La musique n’accompagne pas la danse, elle naît des mouvements des deux protagonistes, tandis que la danse se fait musique, sons, souffles. La salle est zébrée d’éclairs vocaux. Inspirations mélodiques et expirations percussives donnent force et vie aux cadences, qui semblent se matérialiser et occuper une place dans l’espace scénique. La danse est tendue, habitée, expressive. Elle aussi expérimente l’échantillonnage, le geste emblématique du hip hop, en citant par exemple les mouvements baroques. Parfaitement synchrones, les deux artistes atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition.

Les comédiens relèvent un défi de taille : intégrer vos phrases dans leurs improvisations ! Suspense, fous rires et rythme effréné : à vos stylos, l’impro commence avec vous ! 3… 2… 1… DITES-NOUS TOUT ! Les comédiens relèvent un défi de taille : intégrer vos phrases dans leurs improvisations ! À chaque impro, une phrase à placer ! S’ils n’y parviennent pas, ils devront la reporter à l’impro suivante… en ajoutant une nouvelle phrase ! Et plus les phrases s’accumulent, plus les impros raccourcissent ! Gare à celui ou celle qui se retrouvera avec le plus de phrases à la fin… Suspense, fous rires et rythme effréné : à vos stylos, l’impro commence avec vous ! 3… 2… 1… DITES-NOUS TOUT ! Distribution Par la troupe Bocal Compagnie

Une compositrice reconnue revient aux airs grecs qui ont bercé son enfance, engendrant un flux sonore hybride où se rejoignent la tradition et l’électronique. Lauréate de plusieurs prix internationaux, la compositrice Sofia Avramidou reçoit des commandes d’orchestres et d’institutions majeures, tels que l’Orchestre National de France, l’Ensemble Intercontemporain ou encore la Biennale de Venise. Elle est actuellement compositrice associée à l’Opéra National de Bordeaux. Ses centres d’intérêt ne se limitent pourtant pas à la musique classique. Lorsqu’elle a passé un été à l’abbaye, dans le cadre de l’Académie Voix Nouvelles, elle chantait après les répétitions des airs populaires grecs. A ses camarades qui s’en étonnaient, elle expliquait qu’elle est très attachée à ce répertoire qui a bercé son enfance, même si elle n’a pas l’occasion de le faire entendre dans les institutions qui l’emploient d’ordinaire. Royaumont lui en donne l’opportunité en accueillant Dimorphos, le programme qu’elle a conçu avec le contrebassiste Nicolas Crosse, lui aussi lié à l’Ensemble Intercontemporain. « Dimorphos » signifie « qui a deux formes » et, effectivement, le répertoire réunit deux univers. Aux compositions d’aujourd’hui sont associées des airs anonymes du pays où elle a grandi, comme le célébrissime Missirlou, entendu dans la bande-originale du film Pulp Fiction. Le rébétiko, le blues des exilés du début du vingtième siècle, est représenté par l’une de ses figures mythiques, Markos Vamvakaris. Une rare collaboration entre un parolier grec et un mélodiste turc est également incorporée dans ce flux sonore hybride. Tout s’y rejoint : l’enfance et l’apprentissage, l’improvisation et la composition, la tradition et l’électronique, les mélismes vocaux et les grondements de la contrebasse… Sur ce pont rétabli, la poésie resplendit, tour à tour terriblement tendre ou délicieusement cruelle. Autant chanteuse que compositrice, Sofia Avramidou s’y est construit un répertoire qui lui ressemble enfin…